Goujon, Jean

Jean Goujon
fr.  Jean Goujon
Födelsedatum OK. 1510
Födelseort möjlig Rouen , Frankrike
Dödsdatum OK. 1567
En plats för döden möjlig Bologna
Medborgarskap Frankrike
Stil Renässans
Beskyddare Henrik II , Diane de Poitiers
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Jean Goujon ( fr.  Jean Goujon ; omkring 1510, Rouen (?) - omkring 1567, Bologna ) - skulptör , arkitekt , tecknare och gravör av den franska renässansen . Tillsammans med arkitekten Pierre Lescaut var han den främsta exponenten för den tidiga franska klassicismen , eller " Henry II:s stil [1]" .

Biografi

Det finns väldigt lite biografisk information om Jean Goujon. Han föddes troligen i Rouen (Normandie) omkring 1510 och dog, med all sannolikhet, i Bologna omkring 1567. Det första omnämnandet av honom hittades i arkiven i denna stad för 1541 , där han kallas arkitekt och skulptör. Han avslutade sina första verk i Rouen, mellan 1540 och 1542. Dokumenten hänvisar särskilt till hans ingripande i uppförandet av de två kolumner som stöder orgelgalleriet i kyrkan Saint-Maclou i Rouen, det första exemplet på tillämpningen av den klassiska korintiska ordningen i Frankrike, och de visar Jean Goujons tidiga kunskaper. av antik konst. I Rouen-katedralen skapade skulptören gravstenen till den stora seneschalen i Normandie , Louis de Breze, hustru till kung Henrik II:s älskarinna, Diana de Poitiers . Förmodligen besökte Goujon Rom . När han kom till Paris omkring 1542 arbetade han troligen under arkitekten Pierre Lescaut . Hans arbete i den gotiska kyrkan Saint-Germain l'Auxerrois (1544-1545) är dokumenterat , för vilket han utförde reliefen av predikstolen "Kristi klagomål" och fyra reliefer med bilder av evangelisterna (för närvarande i Louvrens samling ) [2] .

1545 arbetade Jean Goujon på order från Frankrikes konstapel, Anne de Montmorency , och skapade skulpturerna "De fyra årstiderna" (Les Quatre Saisons, 1548-1550) för hotellet av Jacques de Ligneri, kusin till Pierre Lescaut, som byggde denna byggnad (nuvarande Carnavalet Museum ).

År 1547 gick konstnären i tjänst hos kung Henrik II. Tillsammans med andra skulptörer arbetade han med utsmyckningen av kungens högtidliga inträde i Paris 1549, med anledning av vilket mästerverket av Lescaut och Goujon restes: " The Fountain of the Innocents ". Hans basreliefer föreställande nymfer och najader finns nu i Louvren.

Samtidigt arbetade Jean Goujon som "mästare skulptör efter teckningar av Pierre Lescaut, herre av Clagny" på utsmyckningarna av Louvren. Mellan 1548 och början av 1549 fullbordade han de allegoriska kompositionerna "Krig och fred", "Historia", "Victory", och sedan "The Glory of the King", deltog i utformningen av "Henrik II:s trappor". Kort därefter skapade han de berömda karyatiderna för Louvrens rum för karyatider , byggt enligt Pierre Lescauts design 1546-1549.

Konstnären är krediterad med graveringarna av den franska upplagan från 1546 av F. Colonnas roman Hypnerotomachia Poliphila , baserad på gravyrerna från originalupplagan (kanske tack vare Andrea Mantegnas verkstad ). Vi är också skyldiga honom träsnitten som illustrerar den första franska upplagan av Vitruvius tio böcker om arkitektur , översatt till franska 1547 av Jean Martin.

Kungliga order skyddade inte skulptören från rättstvister och förföljelse. 1555 fängslades han. Efter 1562 försvinner mästarens namn från de kungliga räkenskaperna. Man tror att han, eftersom han var protestant , tvingades lämna Frankrike på grund av förföljelsen av hugenotterna . Det finns inga exakta uppgifter om tid och plats för Goujons död. Forskare tror att han dog i exil mellan 1563 och 1568 , möjligen i Bologna , eftersom hans spår hittades bland hugenottflyktingarna i Bologna 1562. Därför måste han ha dött i Italien mellan det datumet och 1569 [3] [4] .

Kreativitet

Jean Goujon, som av anhängare fått smeknamnet "French Phidias" eller "Correggio of sculpture", tillsammans med Germain Pilon, är den franska renässansens mest framstående skulptör. Konsthistoriker noterar att Goujon var influerad av den italienske arkitekten Sebastian Serlio , som anlände till Frankrike 1541 [5] . Men till skillnad från konstnärerna från den italienska renässansen , som inspirerades av idén att återuppliva det antika Roms storhet, förkroppsligade Goujon andan av antik grekisk konst i sina verk.

De mest betydande verken av Goujon gjordes tillsammans med arkitekten Pierre Lescaut: den skulpturala utsmyckningen av den västra fasaden av Louvren (1548-1556), som stänger den medeltida "Square Court", relieferna av " Fountain of the Innocents " (1549-1550) och karyatiderna som stöder podiet för musikerna från Caryatides Hall Louvren (1546-1549). Beundran för Grekland (trots att antik grekisk konst inte var tillräckligt känd vid den tiden, snarare från litterära källor) hindrade inte Goujon i relieferna på Louvrens västra fasad från att tolka teman "inyudo" (nakna ungdomar) av det sixtinska taket och skulpturerna av Michelangelos "slavar" (statyer i nischer dök upp senare). Den utsökta plasticiteten i relieferna av "de oskyldigas fontän" "som påminner om konsten i Grekland på Perikles tid" (även om maneristiska drag är uppenbara i dem), och de enorma karyatiderna i den svenska hallen (det tidigare namnet på the Hall of the Caryatids) går utan tvekan tillbaka till de berömda karyatiderna i Erechtheion på Akropolis i Aten . Goujon var inte i Grekland, men kunde känna till den atenska karyatiden från Vatikanens kopia, eller från beskrivningen av Vitruvius med kommentarer och mycket ungefärliga gravyrer av S. Serlio. Resten är hans fantasi. Som ett resultat är Louvrens karyatider ännu mer monumentala och kraftfulla än deras grekiska prototyper, men genom något mirakel bevaras deras helleniska anda. Experter uppmärksammar också Goujons mästerliga användning av de så kallade "våta vecken" ( fr.  draperie mouillée ), mjukt, på ett antikt sätt, passande kroppen [6] .

Alla skulptörens verk har inte överlevt. 1871 , under en brand , förlorades de allegoriska figurerna från "Tolv månaderna" från fasaden av Paris stadshus , skapad av Goujon 1540-1550 . Notably, Jean Goujon producerade inte några porträtt ; han sökte i skulpturala bilder inte konkreta och individuella, utan allmänna, idealiskt vackra.

Arvet och uppskattningen av Jean Goujons arbete

"Jean Goujon är den enda representanten för fransk plastkonst på 1500-talet, vars namn inte glömdes bort av nästa generationer. Ättlingar har alltid uppskattat balansen mellan känslor, klarhet och ädla återhållsamhet i Goujons arbete. Vidare förtydligar författaren till detta uttalande när det gäller relieferna av nymferna från "Fountain of the Innocents": "Linjens uttrycksfulla språk, mjukheten i plastmodelleringen förs hit till perfektion. Inspirerade av antiken, kändes nästan i sin grekiska version, vid den tiden fortfarande föga kända alls, Goujon-relieferna ser ut som antika stelor” [7] .

I slutet av 1800-talet  - början av 1900-talet gav Encyclopedic Dictionary of Brockhaus och Efron följande bedömning av Jean Goujons arbete: "De väsentliga dragen i Goujons talang ligger i en ovanligt utvecklad känsla av nåd och förståelse för kvinnlig nåd; dessutom har han inga rivaler i skildringen av ungdomliga former. Dessa egenskaper åtföljs av en förståelse för villkoren för monumental dekorativitet, original, elegant och poetisk” [8] .

Den känslomässiga bedömningen av författaren Guy de Maupassant är märklig :

Ett av Jean Goujons bästa verk: en gravstaty av Louis de Breze, vilande i det underjordiska kapellet i Rouen-katedralen; all så kallad modern realistisk konst kom härifrån, mina herrar! Den här döde Louis de Breze är mer sanningsenlig, mer fruktansvärd, påminner mer om en livlös kropp, fortfarande indragen av en dödskramp, än alla de torterade lik som är fult avbildade på moderna gravar [9]

Det finns en gata i Paris uppkallad efter skulptören Jean Goujon ( fr.  Rue Jean-Goujon ).

Galleri

Anteckningar

  1. ↑ Vlasov V. G. Goujon, Jean // Styles in Art. I 3 volymer - St Petersburg: Kolna. T. 2. - Namnordbok, 1996. - S. 276
  2. ↑ Thomas W. Gaehtgens. Goujon Jean (1510 env.-env. 1566) [arkiv], sur Encyclopædia Universalis [en ligne] (consulté le 6 juin 2017). [1] Arkiverad 4 februari 2022 på Wayback Machine
  3. ↑ Pierre du Colombier. Jean Goujon. Paris, 1951 d'apres Charles Picard. "Jean Goujon et l'Antique", Journal des savants, 1951; notis d'auteur de la Bibliothèque nationale de France [arkiv]; notis des Archives de France [arkiv] [2] Arkiverad 11 april 2022 på Wayback Machine
  4. ↑ Guy-Michel Leproux. "Jean Goujon et la sculpture funéraire", dans Henri Zerner et Marc Bayard (dir.) // Renaissance en France, renaissance française. - Paris: Somogy, 2009. - RR. 117-132
  5. ↑ Europeisk konst: Målning. Skulptur. Grafisk konst. Encyklopedi. - M .: White City, 2006. ISBN 5-7793-0920-5
  6. ↑ Vlasov V. G. Henry II stil // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 76-78
  7. ↑ Petrusevich N. B. Frankrikes konst under XV-XVI århundradena. - L .: Art, 1973. - S. 197, 201
  8. ↑ Goujon, Jean // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 volymer (82 volymer och ytterligare 4). - St Petersburg. 1890-1907.
  9. ↑ Guy de Maupassant . Gråter. 1881 Telliers anläggning arkiverad 23 maj 2020 på Wayback Machine

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk