Tjugofyra timmar i en clowns liv

"Tjugofyra timmar i en clowns liv" ( fr.  Vingt-quatre heures de la vie d'un clown ) är en fransk svart-vit kort dokumentärfilm i regi av Jean-Pierre Melville 1946 (enl . källor, 1947). Filmen är Melvilles enda kort- och dokumentärfilm och även hans regifilmdebut [1] .

Plot

Bilden är en berättelse fångad på film cirka 24 timmar från den berömda clownen Baby och hans partner Maiss liv i Paris på 30- och 40-talen. Berättelsen börjar sent på natten framför Circus Medrano och slutar där nästa dag, strax före midnatt.

Paris, runt midnatt, på Medrano Circus i Montmartre , avslutas framförandet av den populära clownduetten, under vilken Maisse framför ett musiknummer, spelar på glasflaskor fyllda med vatten, och hans partner Bebi spelar tillsammans med honom på gitarren. Efter föreställningens slut går artisterna till omklädningsrummet, där de återvänder till vardagen - de tar bort sminket, under vilket de diskuterar föreställningen gång på gång, byter kläder, lämnar cirkusen och återvänder hem. Hemma väntar hans fru på Bebi, stoppar hans strumpor ("bara på arenan har en clown rätt att bära håliga strumpor") och bjuder honom på middag, varefter han går och lägger sig och tittar i tidningar och fotografier tillägnade konst av cirkus och musiksal , samtidigt som han minns de stora artisterna tidigare era och stadierna av hans konstnärliga karriär.

På morgonen äter Baby frukost, går till badhuset, går in i baren, visar besökare opretentiösa tricks, träffar sin prestationspartner. När de sitter vid ett bord utanför på ett café tittar de på de förbipasserande och de roliga situationer de befinner sig i, och minns nyfikna och roliga händelser som de kunde använda i sina nummer ("en gatucirkus är lika rolig som en riktig cirkus" ).

På kvällen återvänder Bebi och Maiss till sin cirkus och förvandlas till clowner i omklädningsrummet för att återigen glädja "stora barn och små" med sin konst. Tjugofyra timmar av deras liv tar slut, och natten faller i Paris.

Cast

• Baby - Medrano-cirkusens clown
• Maiss - Medrano-cirkusens clown
• Jean-Pierre Melville - Berättare

Skapande historia

Enligt Melvilles memoarer vände han sig i november 1945, efter att ha blivit demobiliserad från armén, till filmarbetarförbundet med en begäran om att utfärda ett assistentcertifikat för att få komma in på biografen, men han vägrades där av formella skäl. , och förklarade att för detta var det nödvändigt att arbeta, och för detta krävdes det i sin tur att ha ett fackligt intyg som bekräftar kvalifikationer. Med hans ord, "för att bryta denna onda cirkel, startade jag mitt eget produktionsbolag" [2] .

Melville tänkte på sin första målning som ett uttryck för hans tillgivenhet och kärlek till underhållningskulturen i cirkusen och musiksalen . Som Melvilles biografer noterar tog hans farbror, en stor parisisk antikvarie, personligen bekant med Maurice Chevalier , Mistenguet , Josephine Baker , den framtida regissören till olika föreställningar med sånger och musiknummer, som vid den tiden lockade den framtida berömda filmfilmen ännu mer än tyst. filmer [1 ] [2] .

Enligt regissören, på grundval av sin passion för cirkusen, blev han vän med clownen Bebi: " Jag ville hylla Bebi, den sista stora clownen, med min debut i yrket, för att lämna någon sorts av dokument om denna utrotningshotade konst. Ack, jag förstörde allt med mina egna händer ... " [2] . Den franska clownen av italienskt ursprung Bebi Frediani (1880-1958) från den berömda cirkusdynastin Frediani uppmärksammades upprepade gånger hos stora filmskapare. Så, Jean Vigo planerade att skjuta honom i huvudrollen i hans film "Clown for Love" ( fr.  Clown par amour ) [3] [4] . Baby spelade också i den första filmen regisserad av Robert Bresson " Public Affairs " (1934). Både Bresson och Melville, missnöjda med sina korta regidebuter, försökte tona ner deras betydelse och utesluta omnämnandet av dem, även om Melville karakteriserade Bressons komedifars som " en mycket sympatisk film " [2] .

I Frankrike efter kriget var film en bristvara, och eftersom Melville inte hade ett fackligt regissörsbevis och förmånskuponger för köp av film, eftersom han inte var en "kvalificerad specialist", tvingades han köpa en utgången Agfa film , men på grund av dess dåliga kvalitet uppstod problem under dubbningen (på grund av filmens låga budget filmade han till en början utan ljud) och bandet var tvungen att monteras om: "Resultatet var en sådan ofattbar mardröm att jag omedelbart låste den i en garderob och lovade att aldrig få ut den därifrån i mitt liv” [2 ] .

Senare, efter inspelningen av filmen " Silence of the Sea " (1949), producent Pierre Bronberger , som är känd för att ha hjälpt till med utgivningen av de första filmerna och bildandet av sådana regissörer som Jean Renoir , Marc Allegre , Alain Rene , Francois Truffaut , Jean-Luc Godard , Maurice Piala , Chris Marker , Claude Lelouch och andra blev intresserade av Melvilles kortfilm och släppte den för uthyrning. Trots att regissören ställde upp villkor för att han skulle ta bort ljudspåret och hans namn från medverkande gjorde filmen, till hans förvåning, bra i biljettkassan, och producenten själv berättade senare för Melville att han "tjänade bra pengar på det" [2] .

Filmens titel är tydligen en referens till Stefan Zweigs roman från 1927 Twenty-Four Hours in the Life of a Woman .

Egenskaper

Regissören själv sa senare i en intervju att " det här är en film som jag skulle vilja glömma existensen av. Detta är min ungdoms synd, min arvsynd. Och nu kan du inte gömma dig för honom ” [2] .

Den ryske filmkritikern och kritikern G. Yu. Darakhvelidze , som är författare till den enda monografin på ryska om Melvilles verk, konstaterar att denna film redan i koncentrerad form innehåller favoritelementen, motiven och bilderna av den framtida igenkännbara egenskapen. regissörens stil och estetiska filmvärld. Utomhusbilder på Paris gator filmas i dokumentär stil " med storstadens neonljus och observation av livets dagliga manifestationer ", vilket kommer att vara karakteristiskt för hans framtida filmer, som " Bob the Livelier " och " Två på Manhattan " [1] . De karakteristiska egenskaperna hos regissörens filmiska estetik, som var mer fullständigt förkroppsligad i hans efterföljande filmer, inkluderar [1] :

den melankoliskt-nostalgiska stämningen hos en åldrande clown och den iscensatta scenen med clownsmink framför en spegel som reflekterar en annan spegel – föregångaren till just de där "sannningens ögonblick" som inträffar kort innan klimaxen i Melvilles alla gangsterfilmer.

Enligt kritikern lyckas Melville i den här filmen " för första gången prova två av sina många estetiska masker samtidigt: "en dokumentärfilmare som fångar gatornas andetag och en klassisk långfilmsregissör som finslipar visuella färdigheter från film till film " [1] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 Darakhvelidze G. Yu Jean-Pierre Melville. Korta möten i den röda cirkeln. - Vinnitsa: Globus-Press, 2006. - S. 29-32. — 160 s. - ISBN 966-8300-00-9 .
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Nogueira R. Min arvssynd // Samtal med Melville. Översättning från franska av Sergei Kozin. - M. : Rosebud Interactive, 2014. - S. 33-36. — 256 sid. - ISBN 978-5-905712-06-7 .
3. ↑ British Film Institute. British Film Institute Film Classics . - Taylor & Francis, 2003. - 654 sid. — ISBN 9781579583286 . Arkiverad 30 januari 2019 på Wayback Machine
4. ↑ Michael Temple. Jean Vigo . - Manchester University Press, 2005. - 204 sid. — ISBN 9780719056321 . Arkiverad 30 januari 2019 på Wayback Machine

Litteratur

• Darakhvelidze G. Yu Jean-Pierre Melville. Korta möten i den röda cirkeln. - Vinnitsa: Globus-Press, 2006. - 160 sid. - ISBN 966-8300-00-9 .
• Nogueira, Rui. Samtal med Melville / Per. från fr. S. Kozina. — M. : Rosebud Interactive, 2014. — 256 sid. - ISBN 978-5-905712-06-7 .

Länkar

• "24 timmar i en clowns liv i  Internet Movie Database

Tematiska platser	AlloCine Internet Movie Database