Cinephilia (från grekiska κινημα - rörelse och grekiska φιλία - vänskap, kärlek) är en term som används för att beskriva ett särskilt intresse för film, filmteori och filmkritik.
Termen tros ha sitt ursprung på 1940-talet och användes ursprungligen för att referera till en kulturell rörelse i Frankrike som var populär fram till omkring 1968 . Sedan började cinefili beteckna kärlek till film i någon av dess manifestationer. Cinephile är en person som älskar film och ägnar en stor del av sin fritid åt att titta på film, tittar på dem med särskilt intresse, nöje, analyserar filmer från olika synvinklar (tekniska, sociologiska, från manussynpunkt). Cinephile samlar ofta på affischer och filmaffischer . Det finns en åsikt att cinefili är en attraktion till filmer som är nära sexuell. [ett]
Enligt en vanlig missuppfattning är begreppen cinefil och cinefil synonyma, men detta är inte helt sant, eftersom de senare fördjupar sig i manuset, besättningens och skådespelarnas arbete på en djupare nivå och i allmänhet kan prata om filmer på filmkritikers nivå, till skillnad från cinefiler. Cinefilens synvinkel skiljer sig från en filmkritikers eller en vanlig tittares, eftersom kritikern är avlägsen från filmen, men publikens reaktion innebär inte ett sådant avstånd. Cinephile är en del av spektaklet, löses upp i det. [2]
Under andra hälften av 1900-talet , med tillkomsten av nya medier (som TV och Internet ), såväl som DVD , blev cinefili mer av ett massfenomen. Fram till denna punkt samlades cinefiler mestadels i filmklubbar för att se och diskutera filmer. Idag besöker allt färre filmälskare biografer och föredrar hemmavisningar och diskussioner på specialiserade webbplatser och forum .
Sedan början av stumfilmseran har det funnits filmklubbar och publikationer där personer med ett särskilt intresse för film kan diskutera sina intressen och se sällsynta eller tidiga verk. I början av ljudfilmseran blev fler intresserade av gamla filmer, vilket ledde till att det franska Cinemateket skapades , en privat organisation vars mål är att restaurera och bevara filmer för deras vidare demonstration för nya generationer av tittare.
Cinephilia fick sin största utveckling i Paris, på 1950- och 1960-talen. Anledningen till detta var ockupationen av staden : Paris upplevde en massiv tillströmning av utländska filmer, de flesta av dem tyska. Frekventa visningar och aktioner organiserade av lokala filmklubbar och franska Cinemateket utvecklade ett intresse för världsfilm bland intellektuella ungdomar.
Några av de mest inflytelserika filmklubbarna på den tiden inkluderade Objectif 49, där Robert Bresson och Jean Cocteau var medlemmar , och filmklubben i Quartier Latin . Resultatet av deras gemensamma arbete blev tidningen Revue du Cinéma, som senare utvecklades till den berömda Cahiers du Cinéma , den äldsta filmtidningen i världen, som blev en inkubator för den franska nya vågen ( franska: Nouvelle Vague ). Sålunda blev ett stort antal personer som deltog i filmklubbsmöten och filmvisningar senare kända filmkritiker och filmskapare, men trots detta förblev de i kontakt med cinefilsamhället.
Samhället upprätthöll ett intresse för filmer som av en eller annan anledning inte var särskilt populära eller helt enkelt bortglömda och okända i väst, vilket ledde till skapandet av Author's biograf ( franska: Cinéma d'auteur ). Franska filmfilmer var särskilt intresserade av Sergei Eisensteins , bröderna Lumière , Alfred Hitchcock och många andra.
På 1960- och 70-talen, med framgångarna med den franska New Wave, blev kulturen att gå på bio på modet och populärt i Europa och USA, och New York sågs som centrum för amerikansk cinefili [3] . Regissörer som Ingmar Bergman , Akira Kurosawa , Federico Fellini hade ett speciellt inflytande på den yngre generationen regissörer och manusförfattare, vilket ledde till skapandet av det så kallade New Hollywood , som inkluderar: Martin Scorsese , Peter Bogdanovich , Francis Ford Coppola , Woody Allen och andra.
På tal om den asiatiska filmindustrin bör det noteras att i mitten av 1900-talet var japanska filmer populära över hela världen, och i slutet av århundradet spred sig fenomenet cinefili till andra asiatiska länder: i Kina , Hong Kong och lite senare i Thailand .
Med uppkomsten och spridningen av VHS och DVD har cinefili blivit mindre förknippat med att gå på bio [3] . Den fortsatta utvecklingen av informationsteknologi till helt digital och spridningen av Internet påverkade också i hög grad cinefilin. Under 2000-talet har bloggar blivit en integrerad del av cinefilikulturen [4] . Forum och podcaster har blivit populära forum för diskussion bland filmfilmer runt om i världen. Sociala nätverk , videohosting och streamingtjänster , som YouTube eller Mubi (skapat av cinefiler och för cinefiler), låter dig komma åt filmer som av någon anledning inte har visats i vissa länder, och diskutera dem, dela dina tankar om olika frågor . Det är inte ovanligt att vissa distributörer av digitalt innehåll åtföljer filmer med ytterligare kritiskt material.
Under hela filmens historia har det funnits ett antal regissörer som har utvecklat sin förståelse och smak inom filmografi genom att besöka cinefilgrupper och relaterade organisationer. Cinephile regissörer inkluderar: Jean-Luc Godard , Claude Chabrol , François Truffaut , Quentin Tarantino , Ed Wood , Pedro Costa , Paul Thomas Anderson , Wes Anderson .
Franska New Wave-regissörer som lärde sig grunderna i filmskapande genom att gå på filmklubbsvisningar och diskutera filmer sinsemellan ses ofta som modeller för filmfilmer. Tack vare deras mångsidiga intellektuella förmågor och kunskaper om konst stod filmografin i samma skala som litteratur, måleri och ibland filosofi, som började få ett ännu större inflytande på filmfilmer. [5]
Å andra sidan noterar vissa regissörer sin brist på cinefili eller intresse för film. Så den iranske regissören Abbas Kiarostami , populär bland filmfilmer, noterade ofta sitt ointresse för film under intervjuer. [6]
När den dök upp vid sekelskiftet definierar filmografin inte bara de viktigaste formerna av nöje, masskulturen under det nya seklet, utan också nyckelsynpunkter för den nya tiden, sätt att överföra information, tidshantering . Det finns en sammansmältning av det privata med det offentliga, fiktion och verklighet. Cinefiler, å andra sidan, har kunskap inte bara om konst, utan också om media, om film, som den största sociokulturella institutionen och olika modeller för att organisera dess produktion och konsumtion.
En av filmernas viktigaste funktioner är kommunikativ. Ur en cinefils synvinkel är titeln på en film inte bara ett lösenord, utan också ett speciellt metaspråk , med hjälp av vilket inte bara betraktarens erfarenhet, utan också livserfarenhet beskrivs.
Generellt kan man inte säga att cinefili har kritiserats allvarligt. Snarare har de ursprungliga idéerna som investerats i detta koncept förändrats över tiden. Vissa tror att cinefili är ett beroende som är svårt nog att bli av med. Således hävdar den franske filmkritikern Jean Narboni att "något heligt, dolt (något pornografiskt ) finns i cinefilin." [7]
Serge Daney , en inflytelserik fransk filmkritiker, kontrasterar cinefili med mytens, producentens, manusets och hjältens film. Myten kommer in på bio genom Hollywood-modellen och förknippas främst med producentens gestalt och med manuset. Och Daney definierar cinefili som upptäckten av sig själv och världen genom film. [2]
Stanislav Bityutsky , en ukrainsk regissör och filmkritiker, kallar cinefili en sjukdom som måste bli av med eller komma överens med. Annars kan du tappa kontakten med omvärlden. [åtta]
Det finns en uppfattning om att i de första cinefilerna kombinerades ett intresse för film med ett intresse för meningsfullt analytiskt arbete. Det här är de riktiga filmfantasterna. [9]