| Alexander Golovin | |
| Flicka och porslin (Frosya) . 1916 | |
| Canvas , tempera . 146 × 97,2 [1] cm | |
| State Tretyakov Gallery , Moskva | |
| ( Inv. 9056 ) |
"Girl and Porcelain" ("Frosya") är en målning av den ryske och sovjetiske konstnären Alexander Golovin . Skapad 1916, finns i samlingen av det statliga Tretjakovgalleriet [2] . Konstkritikern I. M. Hoffman ansåg att "Girl and Porslin" är ett verk som är karakteristiskt för rysk målning på 1910 -talet [3] . Hon noterade i den här bilden "gnistrande briljans", men pekade på "skärpan i färgkontraster, överbelastning av kompositionen", fragmentering av rytmen byggd i skärningspunkten mellan flerriktade linjer. Allt detta, enligt hennes mening, orsakar tittaren en känsla av ångest och inre spänningar [4] .
Den samtida ryska konstkritikern Vladimir Kruglov kallade målningen för ett av den tidens mest poetiska verk [5] .
År 1913 tvingade en kronisk hjärtsjukdom Alexander Golovin att lämna St. Petersburg och flytta till Tsarskoye Selo [6] . Skapat på 1910-talet, Golovins målningar behöll jugendstilen , men fick uttalade neoklassiska drag . Färgen på hans verk blev ljusare, konstnären började ge företräde åt lokala färger , kompositionen blev lugnare, modellerna avbildades, om än i en karakteristisk pose, men i en "livssituation" [4] .
Enligt Ida Hoffman, doktor i konstkritik, var vädjan till ett barnporträtt ganska typisk för konstnärer från 1800- och 1900-talets skiftande. I barnporträtt försökte målarna ur hennes synvinkel komma bort från störande tankar och komplexiteten i känslomässiga upplevelser [3] . I detta avseende är porträttet av Golovin ett sällsynt undantag. Den skrevs ett år före de revolutionära händelserna 1917. I den återspeglas, enligt Hoffman, inte bara konstnärens inre värld, förälskad i skönhet och drömmer om harmoni, utan också inkonsekvensen i det samtida sociala livet märks akut [4] .
Stilleben lockade många ryska konstnärer från det tidiga 1900-talet (oavsett vilka riktningar de tillhörde) [7] . Konstnären blev intresserad av blommor i barndomen och såg genom glaset i växthusen i Petrovskoye-Razumovskoye gods deras exotiska representanter. Alexander Golovin odlade själv blommor, medan han noggrant valde sorter, gillade han att skriva buketter, introducerade blommor i porträtten han skapade [8] . I porträtt från början av seklet introducerade han dem vanligtvis i sina dukar som dekoration, ornament , mönster. På 1910-talet, enligt Ida Hoffmann, blev blommor konstnärens verkliga passion. Han beställde blomprov från Holland . Eleverna mindes att Golovins blomsterträdgård vid hans dacha i Volosovo var en ovanligt färgstark syn [9] . Konstnären skrev: "Jag har en speciell kärlek till blommor, och jag skildrar dem med botanisk precision." Han introducerade ofta porslinsservice i stilleben. Doctor of Arts Eleanor Paston skrev: "Dess kalla vithet var för honom en utgångspunkt i den mest komplexa poängen av nyanser av vitt, vars utveckling han alltid ägnade stor uppmärksamhet" [10] .
Golovins stilleben kännetecknas av sin dekorativa effekt, de är vanligtvis sammansatta av porslinsfat, blommor och ljusa mönstrade tyger. Hoffmann trodde att huvudpersonen i konstnärens stilleben var blommor: i dem såg han, liksom andra ryska symbolister , inte livets kraft, utan ett tecken och perfektionens hemlighet. För Golovin, enligt hennes mening, blev de en inspirationskälla och en färgskola [7] . Enligt Hoffman misslyckades Golovin under lång tid att uppnå det önskade resultatet - "att kommunicera till verket hög harmoni och skönhet, som [han] upptäcker i blommor, i dessa fantastiska skapelser av naturen." I hans porträtt kändes spänning och inre kyla. Världen kring en person förblev främmande för honom, ångest och misstro kändes i den. I målningen "Kvinna i hatt" (mitten av 1910-talet) såg Ida Hoffman godtyckligheten hos konstnären, som placerade en bukett röda rosor och en kvinna i hjälm neddragen över hennes ögon sida vid sida [9] .
Alexander Golovin sa själv i samband med skapandet av målningen "Girl and Porcelain" att han attraherades av stafflimålning inte bara av handlingen, utan också av de pittoreska uppgifterna. Konstkritiker N. A. Grushevskaya noterade att färgfläckar, deras utbud och stämningen som skapades i arbetet på duken var av stor betydelse för konstnären. Själv letade han efter en dekorativ plats i den riktiga naturen. Konstnären byggde kompositionen baserat på färgernas harmoni, kombinationen av toner, vilket skapar bildens allmänna stämning. Enligt Grushevskaya gör ett sådant tillvägagångssätt (sökandet efter "levande färg") "konstnären gemensamt med mästarna i kretsen av Union of Russian Artists " [11] .
Golovin erinrade sig i sin bok "Meetings and Impressions. Memoirs of an Artist" om arbetet med målningen "Girl and Porcelain":
”Jag målade villigt stilleben och blommor, vilket lockade mig med en kombination av klangfulla och glada färger. Jag fascinerades ibland av någon ljuspunkt och dess kombination med andra toner, med miljön. En gång målade jag ett porträtt av en liten flicka - jag hade en sådan vän, femåriga Frosya, dotter till en vaktmästare - som satte henne vid ett bord där det fanns mycket porslin; en flicka i en röd klänning satt på en bankett klädd i gröna revor , och dessa två fläckar, i kombination med porslinets färgglada färger, gav en livlig, glad skala [12] . Morozov gillade detta porträtt , han köpte det [13] ; därefter, efter nationaliseringen av Morozov-samlingen, gick porträttet in i Tretyakov Gallery "
— Alexander Golovin. Möten och upplevelser. Konstnärens memoarer [12] .I förgrunden av bilden är en flicka som skyggt sitter på kanten av en dyr Empire -stol [14] . Konstnären avbildade Frosya - den femåriga dottern till en vaktmästare i huset där han bodde på den tiden [2] [Not 1] . Hon känner sig som en främling bland inredningens lyxiga inredning. Bordet är fyllt med antika vaser och utsökt porslin, blommor. Konstnären representerar två världar. Det ena är ett stilleben - drömmarnas rike om en lycklig och lyxig värld. Flickans ledsna ögon återvänder betraktaren till den andra världen - till verkligheten med sorger och motsägelser [14] . Den samtida ryska konstkritikern Vladimir Kruglov kallade målningen för ett av den tidens mest poetiska verk [5] .
Dukens storlek är 146 × 97,2 cm (enligt andra källor - 141,6 × 97,8 cm [2] [15] ) [1] . Teknik - tempera på duk . Längst ner till vänster finns inskriptionen "A. Golovin. Målningen finns i samlingen av State Tretyakov Gallery. Inventarienummer - 9056 [1] . Målningen köptes av konstnären av entreprenören och samlaren I. A. Morozov för hans samling i Moskva [16] . Efter nationaliseringen av samlingen gick hon in på det statliga museet för ny västerländsk konst , och sedan - till det statliga porslinsmuseet , varifrån 1927 - till Tretjakovgalleriet [1] [15] [Not 2] .
Målningen presenterades på XIV-utställningen av Union of Russian Artists , som hölls 1916-1917 i Moskva ( nr 397 i utställningskatalogen), vid Alexander Golovins personliga utställning, som hölls 1963 i Moskva [1] , kl. utställningen ”Alexander Golovin. Silverålderns fantasier. Till 150-årsdagen av hans födelse" på Tretjakovgalleriet 2014 [18] .
Den sovjetiska konsthistorikern Valentina Antonova betonade realismen i Golovins målning och kontrasterade den i detta avseende med verk av ryska symbolister, fauvister och kubister :
"Den levande charmen av ett barns rörelse, som försiktigt ser på en målare som utför ett porträtt, uppfattas särskilt akut bland saker som är övergående i sin skönhet. Den stärkta dukens veck är borstar, det konstnärliga porslinet är färgglatt bländande, med sin glänsande plastyta som bråkar med det känsliga köttet av hängande rosor, bräckligheten hos begonior och den saftiga grönskan i grenarna utspridda mot bakgrunden av mjukt mönstrat tyg . Sidorna i en liten bok som kastas på sätet prasslar, flickans ben, skodda i blanka skor, står bekvämt på en randig matta, och fullbordar den vackra "världens väsen som den är" i den här bilden, som är så olik pittoreska sökningar av " Blue Rose " och " Jack of Diamonds ", i jakt på "essensen som den borde vara"
— Valentina Antonova. Statens Tretjakovgalleri [19]Den sovjetiska målaren, grafikern , affischkonstnären och författaren Nina Vatolina beskrev i sin bok "A Walk in the Tretyakov Gallery" intrycken av ett möte i Tretjakovgalleriets buffé med en flicka som sitter vid bordet, som överraskande påminner om hjältinnan. av Golovins målning [20] :
"Hon satt precis som Frosya i Golovins målning "Flickan och porslinet (Frosya)", vände sig mot dig från de täta vecken av den stärkta duken, från den frodiga charmen av blommorna och porslinet som står på bordet. Likheten började och slutade med barnets rörelser, nyfikenheten i barns ögon, som såg lite snett ut, det var både flyktigt och ihållande.
— Nina Vatolina. Gå genom Tretjakovgalleriet [21] .Efter detta oväntade möte erkände Vatolina att hon kände en stark koppling till porträttet av Golovin och till och med "engagemang i hans födelse" [22] .
I. M. Hoffman trodde att "Flicka och porslin" är ett verk som är karakteristiskt för rysk måleri på 1910-talet. Hon likställde det med målningarna " At frukost " av Zinaida Serebryakova (1914) och " Porträtt av Vari Adoratskaya " av Nikolai Feshin (1914). De gemensamma elementen för dessa tre målningar kallade hon dekorativitet och handling – barn och ett färgglatt stilleben på bordet. Samtidigt löste varje artist, enligt hennes åsikt, denna handling på sitt eget sätt. Serebryakova porträtterade en levande scen som involverade barn under frukosten [3] . I målningen "At Breakfast" ger stilleben bilden omedelbarhet och konkretion. Föremålen som finns på duken finns för barn (de är i deras händer, serverar att äta). I. M. Hoffman noterade att barns karaktärer och åldersegenskaper avslöjas när de hanteras. Feshin har en mer konventionell, påhittad situation: en tjej sitter på ett bord bland en pittoresk röra av orenade rätter och utspridda frukter. Hon är huvudämnet för konstnärens uppmärksamhet. Saker, blommor, böcker, bilder på väggarna - alla dessa ljuspunkter ligger runt hennes figur i en ljus klänning, vilket skapar en speciell atmosfär av barnets värld. Det är sant, från en sovjetisk konstkritikers synvinkel finns det ingen molnfri lycka inför Feshinsky Varya, den är inte barnsligt allvarlig och störande. Denna bild, från Hoffmans synvinkel, ligger mycket närmare Frosa i Golovins målning än de ljusa bilderna av Serebryakovas barn [3] .
Samtidigt, med tolkningens likhet, löses porträttet av Golovin, ur en konstnärlig synvinkel, annorlunda än Feshins. Flickan i Golovins målning ingår i den övergripande färgkompositionen av duken som en av dess komponenter. Frosyas statyett är inte placerad på bordet, som Feshins, utan vid bordet, på vilket står en stor massa dyra blommor och samlarporslin. Frosyas ansikte (inramat med tunna pigtails) på uppdrag av konstnären visar sig vara på nivån av ett stilleben. Den placeras mellan en kopp och en sockerskål av klarblått porslin. Hoffman noterade att flickans ansikte till och med är lika stor som dem. Handlingen för dessa föremål är inte på något sätt kopplad till flickan, "de representerar helt enkelt sig själva, visar sin skönhet." Porträttet förvandlas av konstnären till en föreställning, där skådespelarna tillsammans med tjejen är blommor och saker. Konstnären valde noggrant ut föremålen och tänkte ut kompositionen (föremålen är ordnade efter storlek, form och färg). Genom att placera en spegel på baksidan fördubblade konstnären antalet föremål på bordet, samtidigt som den ökade inverkan på betraktaren av denna massa vackra saker [3] .
Konstnären själv förberedde en skiss för att skapa en kostym där Frosya poserade för ett porträtt. Enligt Hoffman försökte Golovin bygga upp verkligheten i bilden enligt skönhetens lagar. Han förvandlade duken till ett festligt spektakel, vilket gjorde färgen mer intensiv och övergav genren och vardagen [4] .
Hoffman skrev om målningen: "Röda, blå, gröna, gula färger bredvid kallvitt låter som en kraftfull orkester på fortissimo " [4] . Leningrads konstkritiker S. A. Onufrieva jämförde målningen med produktionen av M. Yu. Lermontovs pjäs " Masquerade " (målningen "Girl and Porcelain" skapades samtidigt med konstnärens arbete med utformningen av produktionen av denna pjäs [4 ] ) och såg många gemensamma drag i dem: fantastiskt vacker och storslagen utsmyckning, rikt ornamenterade tyger, färgstark virvelvind, omotiverad lyx kring karaktärerna [23] . När Hoffman utvecklade idén om en kollega, noterade Hoffman den frodiga, gnistrande briljansen i målningen "Flicka och porslin", men hon namngav också skillnaderna på duken: "skärpa i färgkontraster, överbelastning av kompositionen", fragmentering av kanvasen. rytm byggd i skärningspunkten mellan flerriktade linjer, enligt hennes mening, framkallar en känsla hos tittaren ångest, inre spänningar [4] .
Kärlek till teatraliska effekter i bilden kombineras med uppfattningen av världen av en realistisk konstnär som djupt och subtilt känner naturen. En sådan uppfattning, enligt Hoffman, manifesterade sig i enkelheten och tillförlitligheten av bilden av en liten flicka. Hennes ansikte kännetecknas av allvar, "inre fullhet", "andlig charm". Det finns ingen vanlig skärpa för Golovins porträtt av denna tid. Samtidigt finns det ingen glad känsla av livet, vilket är typiskt för målningarna av Valentin Serov " Girl with Peaches " eller "Mika Morozov". Den värld av dyra och vackra föremål som omger vaktmästarens dotter ger henne inte glädje, tvärtom, den förtrycker henne. Hoffman noterade att Frosya var begränsad och spänd. I hennes seriösa ansikte och i hennes ögon finns rädsla och en "alarmerande fråga" [4] [7] .
I sitt senare verk, tillägnat Golovins verk, noterade Ida Hoffman på duken skärpan i färgkombinationer och skärpan i kompositionsrytmer. Enligt hennes mening motsätter sig i bilden "konstens magiska värld ... nästan aggressivt, med någon slags utmaning, den omgivande verkligheten" [7] . En annan syn på målningen uttrycktes i hans bok om konstnärens arbete av historikern av sovjetisk scenografi och dekorativ konst Arnold Bassehes, som såg i den "en enkelt hjärtat elegant bild av Golovins lilla vän som lyser med rena färger" [24] .
Konsthistorikerna från Tretyakovgalleriet, som publicerade anteckningen för målningen "Flicka och porslin" på museets webbplats, håller med om slutsatsen av S. A. Onufriyeva och I. M. Hoffman om bildens teatraliska karaktär. Duken, enligt deras mening, kännetecknas av en lek med föremål. Även verken som målats av Alexander Golovin från livet ligger nära teatraliska kulisser. Golovin förvandlar verkligheten till en teaterscen och dramatiserar blommor och porslin. På bilden förvandlar han föremål: till exempel liknar han en levande ros målad på en porslinsvas. Sockerskålen och tekannan är avbildade efter varandra och skapar illusionen av en spegelreflektion, och vaserna på bordet uppfattas av betraktaren som en reflektion av den ena in i den andra. Konstkritiker från Tretyakov-galleriet tror att namnet på flickan som nämns i titeln är ett tecken på att konstnären hade bildens porträttkaraktär i åtanke. Samtidigt hävdar de att flickan är "samma dekorativa element i arbetet som frodiga buketter." Konstruktionen av bilden innehåller ett visst element av slump, även om balansen mellan alla dess element indikerar att en detaljerad komposition ligger framför betraktaren [2] .
Den sovjetiska och ryska konstkritikern A.P. Gusarova noterade i en bok tillägnad Golovins verk att porträttet "Girl and Porcelain" uppstod "från konstnärens önskan att kombinera den gröna fläcken på soffan och barnets röda klänning." Dessa färger, applicerade i ljusa stora fläckar, sida vid sida med delikata akvarellmönster av gammalt porslin avbildade på bordet [25] . Konsthistorikern Efim Vodonos noterade i stillebenet "Girls and Porcelain" närvaron av plastisk styvhet vid överföring av materiella föremål, vilket kontrasterar denna bild med det tidigare stillebenet "Roses and Porcelain" (daterad 1912-1915), där sådan styvhet är frånvarande [26] .
Målningar som konsthistoriker korrelerar med "Girl and Porcelain"Valentin Serov. Flicka med persikor , 1887
Valentin Serov. Mika Morozov , 1901
Alexander Golovin. Rosor och porslin, 1910-tal
År 2010 förberedde TV-kanalen Kultura en översikt över skapandets historia och konstnärliga drag i Alexander Golovins målning i serien med program för barn "Till museet - utan koppel" (längd - 13 minuter, "Kvadrat Film Studio", regissör Alexander Krivonos ). I enlighet med iscensättningens handling berättar en ensam professor i S: t Petersburg (han spelas av en rysk skådespelare, vinnare av National Theatre Award " Golden Mask " Alexander Ronis ) om bilden för sin enda lyssnare - en Cocker Spaniel [ 27] .
Lärobok "Konst. Fine Arts" för 7:e klass i en gymnasieskola, publicerad 2014 av förlaget Drofa och godkänd av ministeriet för utbildning och vetenskap (senare omtryckt flera gånger), illustrerar, med hjälp av ett fragment av Golovins målning, konstnärens skildring av ansiktsuttryck och utseendet på en karaktär [28] .