| Nikolay Feshin | |
| Porträtt av Vari Adoratskaya . 1914 | |
| Canvas , olja . 135×145 cm | |
| State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan , Kazan | |
| ( inv. Zh-938 [1] [2] ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Porträtt av Vari Adoratskaya" är en målning av den ryske konstnären Nikolai Feshin . Skapad våren 1914 i Kazan i verkstaden av konstnärens student, Nadezhda Sapozhnikova [3] . Målningen ingår i samlingen av Statens konstmuseum i Republiken Tatarstan i Kazan [4] och visas i den permanenta utställningen av Nikolai Feshin Hall i Khazine National Art Gallery [5] . Konstkritikern A. E. Kuznetsov kallade i en artikel som ägnas åt demonstrationen av målningen på utställningen i Moskva Art Divage-galleriet målningen ett av de mest lysande barnporträtten i historien om inte bara rysk konst, utan också världskonst [6] .
Målningen tillhör den mest betydelsefulla, enligt kandidaten för konsthistoria G. P. Tuluzakova, perioden för konstnärens arbete - till 1914-1918. Vid denna tidpunkt, genom att välja formen för en invändig porträttmålning, försökte Feshin skapa en generaliserad, mångfacetterad bild som skulle syntetisera modellens psykologiska egenskaper och dess momentana stämning eller tillstånd som avbildas i bilden [7] . "Porträtt av Vari Adoratskaya" kallar Tuluzakova "den mest kompletta och perfekta formen av bilden av barndomen i Feshins verk." Enligt hennes mening är målningen en av konstnärens mest harmoniska skapelser, tydlig både i tanke och design, ett visitkort från den ryska perioden av konstnärens verk [8] [9] .
Bland de mest uppskattade av konstnären och ofta inbjudna sitter Nikolai Feshin var barn. Galina Tuluzakova kontrasterar i sin bok om Feshins verk konstnärens genrekompositioner , där han visade den mänskliga naturens komplexitet och inkonsekvens, de långt ifrån idealiska egenskaperna och egenskaperna hos människor som är inneboende i dem av naturen, med hans barnporträtt, där, enligt till henne, "hans romantiska sublima tro på människan. I sina porträtt skiljer Feshin inte mellan barn från "enkla" och " intelligenta " familjer - båda personifierar i sina målningar den ljusa bilden av barndomen. I verken "Porträtt av en tjej" ( Vyatka Art Museum uppkallad efter V. M. och A. M. Vasnetsov ), "Flicka i en rosa halsduk" (under en lång tid var i den privata samlingen av kirurgen - onkolog Akademiker N. N. Blokhin ), "Bonde flicka "(Privat samling, USA ), "Girl" ( Panhandle–Plains Historical Museum, USA), "Katenka" (State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan ), kan tittaren lätt avgöra att karaktären tillhör de sociala klasserna [10] . I målningen "Kisa" skildrar porträtten av Nina Belkovich och Misha Bardukov barn från en annan social grupp, men författarens inställning till sin hjälte förändras inte [11] .
I sin tolkning av bilden av barn betonar Feshin öppenheten för världen, osäkerheten, den inre renheten hos ett barn eller en tonåring. Samtidigt är konstnären själv seriös, i hans verk finns det ingen känsla före barndomen. Barn i Feshins målningar presenteras i enlighet med deras åldersegenskaper: konstnären förmedlar plasticitet av rörelser, ömhet i ännu inte helt formade ansiktsdrag, livlighet, rastlöshet, bortskämdhet [11] . Porträtten av Feshin och i allmänhet kännetecknas av skillnaden mellan det måleriska murverket av ett utstryk i ansiktet med lätta beröringar och deig skrift på kläder och bakgrund, men detta är särskilt märkbart i konstnärens barnporträtt [12] .
"Porträtt av Vari Adoratskaya" är gjord i tekniken för oljemålning på duk . Dukens storlek är 135 × 145 cm (andra mått anges i utställningskatalogen på Art-Divage-galleriet i Moskva - 138 × 147,2 cm [2] ). Längst ner till vänster finns konstnärens signatur och dukens datering: ”N. Feshin 1914" [2] . Målningen ingår i samlingen av Statens konstmuseum i Republiken Tatarstan i Kazan [4] . Inventeringsnumret på duken i samlingen är Zh-938 [1] . Sedan 2005 har "Porträtt av Vari Adoratskaya" ställts ut i Nikolay Feshins hall på tredje våningen i den permanenta utställningen av National Art Gallery "Khazine" [5] .
Porträttet föreställer en tioårig flicka som sitter på ett bord bland leksaker och godis utspridda i en pittoresk röra. Konsthistoriker vid det statliga ryska museet noterade att det "skulle ha sett ut som en leksak som kommit till liv, om det inte vore för det seriösa utseendet hos en tonåring som växer upp i en icke-barnslig värld." Målningen fortsätter traditionen med barnbilder, varav Lewis Carrolls Alice (1865) och Vera Mamontova i målningen " Girl with Peaches " (1887) av Valentin Serov , förmedlar "barndomens lyckliga vårdslöshet" [13] .
Flickans ansikte, som noterats av Galina Tuluzakova, förkroppsligar renheten i barnets attityd. Den är avbildad i samma färgton som bakgrunden, men sticker ut med en mer aktiv färg på håret och ögonen. Flickans blick riktas mot betraktaren. Konstnären lade huvudvikten på "ett barns nyfikna ögon". Feshin avbildade två olika nivåer av stilleben på bilden: frukter på bordet och blommor på fönstret. Bakgrunden är en grå slät vägg, som skapar en kontrast av planhet och volym. Tuluzakova noterade enheten i bilden av figuren och "tillbehören" som omger den [8] .
Varvara Vladimirovna Adoratskaya föddes i Kazan 1904. Ett år senare arresterades hennes far för revolutionära aktiviteter, först skickades i exil och utvisades sedan från det ryska imperiet (en kort tid senare återvände Adoratskys till sitt hemland - 1907 togs deras familjefoto i Kazan i studio av S. Felzer [13] ). Han följdes av sin fru och dotter. Familjen bodde i Schweiz och senare i Tyskland . Sedan 1914 (efter första världskrigets utbrott ) internerades Varvara med sin far och mor [14] . År 1918, som ett resultat av det utbyte som föreslagits av V. I. Lenin , återvände Adoratskys till sitt hemland. Familjen bodde i Moskva , där V. V. Adoratsky började arbeta på Central State Archive [13] , och Varvara studerade vid Vkhutemas från 1923 till 1925 [15] . Familjen Adoratsky bodde i en lägenhet i regeringshuset (aka " Huset på vallen "). Varvaras mamma var handikappad från ung ålder: hon tappade hörseln, synen, kunde knappt röra sig, hennes dotter tvingades ägna sig åt att ta hand om henne. Barbara själv i sin ungdom led av tuberkulos och Graves sjukdom , på grund av detta kunde hon förmodligen inte slutföra sina studier vid universitetet [14] .
Varvara var flytande i flera språk och arbetade som översättare vid K. Marx och F. Engels Institutet . Hon hjälpte sin far i vetenskapligt arbete, gjorde översättningar åt honom, skrev på en skrivmaskin , arbetade under hans ledning med översättningar för Marx-Engels-Lenin-institutet (det var så K. Marx- och F. Engels-institutet döptes om efter att ha gått samman med Lenininstitutet), där hennes far var direktör från 1931 till 1939. Efter hans död arbetade hon på Marx-Engels-Lenin-institutet under ett kontrakt [13] . Många år senare försökte Adoratskaya ta reda på ödet för Nikolai Feshin, som emigrerade till USA, genom sina vänner (brev från V. V. Adoratskaya till N. N. Livanova daterat den 20 oktober 1955 i N. M. Valeevs personliga arkiv) [16] . Varvara Adoratskaya dog 1963 [14] .
Från 1912 deltog Feshin i utställningar av Association of Travelling Art Exhibitions . Tillsammans med realistiska porträtt av Ilya Repin , Feshin själv, Sergei Malyutin , presenterades också salongsverk vid den tiden. Feshin målade entusiastiskt porträtt utomhus . Vanligtvis var det små porträtt av etudtyp , skapade i den strålande solen, ofta mot ljuset. Ljuset från detta skapade ett subtilt skimrande sken runt huvudet. Redan då hade Repin en hög uppfattning om sin tidigare elevs arbete. Senare, 1926, i ett samtal med sovjetiska konstnärer, utnämnde Repin Nikolai Feshin till de mest intressanta moderna porträttmålarna [12] .
När han valde modeller föredrog Feshin en smal krets av släktingar och nära vänner. Detta gjorde det möjligt att uppnå "penetrerande djup och sällsynt psykologisk uttrycksfullhet" i porträttet. De verk som Feshin utförde hade "inte bara en yttre likhet med sittaren, utan också oöverträffade personliga egenskaper hos människor som han hade speciella känslor och tillgivenhet för." Sådan är "Porträttet av Varya Adoratskaya", dotter till vänner till konstnärens familj [17] .
Fadern till den unga modellen av konstnären, V. V. Adoratsky, en aktiv deltagare i den revolutionära rörelsen, medlem av RSDLP sedan 1904, och senare en marxistisk filosof och historiker, uppskattade mycket Feshins målningar och satte honom "inte lägre än V. Serov ." Adoratsky godkände dock inte det faktum att konstnären ofta porträtterade sittarna i "konstruerade poser" [18] . Enligt V. V. Adoratskayas memoarer målades porträttet i verkstaden i Kazan av N. M. Sapozhnikova - hennes faster [13] - våren 1916 [19] . Feshin besökte inte bara ofta verkstaden, utan deltog också aktivt i dess design i rysk stil [7] . N. M. Sapozhnikova spelade en viktig roll i Feshins liv. Eftersom hon var hans student och hade betydande materiella resurser för sin rika familj, agerade hon som beskyddare av konstnären i förhållande till konstnären . Hennes verkstad var ett av Kazans konstnärliga centra. G. P. Tuluzakova noterade i Sapozhnikovas personlighet "kontrasten mellan en kvinnas inneboende förmåga att subtilt förstå och känna det vackra och samtidigt ett tydligt maskulint tänkesätt och energisk karaktär" [7] .
I Sapozhnikovas verkstad (den var kopplad till "M. F. Sapozhnikov Trading House" beläget på Kreml Street, vars byggnad senare användes som huvudpostkontoret [20] ), samlades ofta konstnärer, de målade inte bara, utan också pratade om konst - om målare, om färg, om primers och thinners. Feshin, enligt K. K. Chebotarevs memoarer , gillade inte att prata mycket vid sådana möten, men han lyssnade uppmärksamt på deltagarna i samtalet och lade bara ibland in korta kommentarer, "precis och tydligt definierade sin inställning till samtalsämnet. " Ett av samtalen ägnades åt den så kallade "plana" bakgrunden i porträttet. Sapozhnikova var inte bara en elev av Feshin, utan också av Kees van Dongen , därför vädjade hon ofta till hans instruktioner i sina verk, och Feshin uttryckte under samtalet tvivel om deras ändamålsenlighet, och fann van Dongens sätt villkorligt. Senare, när han skapade "Porträttet av Vari Adoratskaya", använde han själv en platt "målad" grå vägg, men här visade det sig inte vara " villkorlig , utan realistiskt motiverad" [21] .
Många år senare sa konstnärens unga modell att målningens historia började i mars-april 1914 i Kazan. Varya Adoratskaya var mycket nära sin moster Nadezhda och besökte henne ofta i hennes studio. Sapozhnikova bjöd in flickan att bli Nikolai Feshins modell [13] . Adoratskaya berättade (med bevarande av stilen och stavningen av originalet):
"... Vid den tiden bestämde sig Feshin för att måla ett bord täckt med en vit duk, och nära bordet en flicka i en skjorta, som precis hade stigit ur sängen och matade en docka från en sked. ... Moster föreslog att Nikolai Ivanovich skulle skriva till mig. Jag var då 9 år gammal, jag var ganska blyg och vild. När moster Nadia sa till mig att jag bara skulle behöva posera i en skjorta, vägrade jag kategoriskt och sa att jag aldrig matar dockan med sked, för: "Hon kan trots allt inte äta." De kom överens om att jag skulle bära en vit batistklänning , och dockan skulle ligga bredvid mig. Dessa förhandlingar ägde naturligtvis rum utan Nikolai Ivanovich. Först satte han mig i en korgstol nära bordet, men sedan bestämde han sig för att sätta mig på bordet. Jag gillade det verkligen inte, för det var väldigt obehagligt och till och med smärtsamt att sitta, mina ben var konstant domnade. Men det var omöjligt att argumentera med N.I. och var tvungen att underkasta sig. Först hade jag ett brett skärp med blå, gula och röda fläckar. Men N.I. gillade inte detta, och han hittade ett stycke matt sidentyg av mer blekta toner och gjorde om det som skrevs först. Han gjorde samma sak med klänningen till den japanska dockan som låg bredvid mig. Hon var klädd i en ljus klänning med röda, gula och blå blommor. På begäran av N.I. sattes hon på något annat - blåaktigt, och han gjorde om det på bilden.
— Varvara Adoratskaya. Minnen [18]Adoratskaya påminde om att Feshin först skissade hela kompositionen på duk med kol, målade sedan ansiktet och beskrev bara alla andra delar av kompositionen. Senare, efter att ha avslutat arbetet med ansiktet, avslutade konstnären gradvis hela bilden. Varvara Adoratskaya påminde om: "Han kommer att lägga ett utstryk och springa iväg för att titta på långt håll, sedan kommer han igen att ta färg på en pensel och återigen springa till duken, hans rörelser var häftiga, han arbetade med stort temperament och entusiasm." Den unga modellen gick på sessionerna i mer än en månad tre gånger i veckan. Feshin fortsatte att arbeta på stilleben även i frånvaro av flickan [18] .
Feshin erbjöd porträttet av flickan till Varyas far, Vladimir Adoratsky, men han vägrade att köpa det. Därför förvärvades det av N. M. Sapozhnikova. Hon testamenterade porträttet till sin systerdotter, Varya Adoratskaya, som fungerade som modell för porträttet. I Pushkin-museet i Republiken Tatarstan överfördes porträttet 1964 av Sergei Nikolayevich Razumov [13] [2] I Moskva, Razumov, som var nära vän till V. V. Adoratskaya och ärvde samlingen av målningar av Nikolai Feshin efter henne död 1963, hade en stor samling av konstnärens verk. Tillsammans med "Porträttet av Varya Adoratskaya" inkluderade det många andra betydelsefulla verk, såsom porträtt av S. M. Adoratskaya (1910), ett porträtt av Misha Bardukov (1914), porträtt av N. M. Sapozhnikova (två studier från 1915 och två stora format porträtt 1916), ett porträtt av E. M. Konurina (1917) [22] .
Förberedelserna av Nikolai Feshins personliga utställning i Kazan 1963 krävde aktivt forsknings- och sökarbete. En krets av människor som kunde ha behållit hans verk identifierades. Anställda vid Kazan-museet anlände till Moskva i början av 1963 och träffade Varvara Adoratskaya. Eftersom hon visste om sin obotliga sjukdom gick hon med på att sälja samlingen till Kazan-museet, men hon ville se sitt eget porträtt i Tretjakovgalleriet och inte i Kazan-museet. Efter Adoratskayas död och överföringen av hennes samling till S. N. Razumov, måste förhandlingarna inledas på nytt, men till slut gick han med på förslaget att sälja Feshins verk till Kazan-museet. Detta gällde alla verk i samlingen, förutom "Porträttet av Vari Adoratskaya", som han skulle överföra i enlighet med den avlidnes vilja till State Tretyakov Gallery. Men under inflytande av ihållande övertalning från Kazan-museet gick han med på att överföra målningen till denna institution [23] . Överlåtelsen av målningen skedde 1964 [22] .
Målningen har upprepade gånger representerat Feshins verk på stora inhemska och internationella utställningar. Bland dem var den 43:e utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions 1915, liksom utställningen "Från Kazan till Taos ", som hölls från november 2011 till februari 2012 på National Art Gallery i Pushkin-museet i Republiken Tatarstan. Som en del av utställningen 2011-2012 hölls utställningen "Feshin, Varya och jag", förberedd av familjestudion på Pushkin-museet i Republiken Tatarstan. Till denna utställning skapade en grupp barn sin egen version av målningen "Porträtt av Vari Adoratskaya". Under ledning av M. S. Obshivalkina, chef för den museipedagogiska sektorn, höll barnen också en fotosession baserad på målningen av Nikolai Feshin, vars bilder blev utställningar i denna utställning [13] . Dessutom presenterades målningen på en utställning tillägnad Nikolai Feshins verk, som ägde rum först i Kazan 1963, och sedan i Moskva 1964, på en utställning 1992, 2004 på Art-Divage Gallery (Moskva) ), samt i Kazan vid utställningen 2006-2007 [1] och Moskva ( Tretjakovgalleriet ) 2021. Duken restaurerades 1973 vid All-Russian Artistic Research and Restoration Center uppkallat efter I. E. Grabar [2] .
Målningen av Nikolai Feshin är en stor kompositorisk porträttmålning [11] . En porträttbild, i Tuluzakovas förståelse, är ett verk som ursprungligen tänktes av Feshin som ett slags generalisering. I ett sådant porträtt syntetiseras modellens individuella egenskaper, men den gör anspråk på att skapa en typisk och samtidigt idealisk bild av en person i sin tid [7] .
För första gången presenterades bilden för en bred publik under året då den skapades vid en periodisk utställning av Kazan Art School . Konstkritikern P. E. Kornilov erinrade om att hans bekantskap med N. I. Feshins arbete ägde rum just vid denna utställning, som hölls i byggnaden av en konstskola . Kornilovs uppmärksamhet lockades av "Porträtt av Vari Adoratskaya", även om andra betydande verk av konstnären presenterades på utställningen, inklusive "Bondark" och "Porträtt av hans fru". I porträttet av V. Adoratskaya gillade han enkelheten och klarheten i kompositionen, själva "bilden av en vacker tjej", stillebenet på bordet och det ädla gråaktiga pärlområdet som dominerar bilden. Målningen framkallade verk av Valentin Serov till Kornilovs minne [24] . Journalisten Vl. Denkov uttalade till och med i en artikel från 1915: "... Serovs V. Mamontova ("Flicka med persikor") fungerade utan tvekan som en modell för porträttet av "Vary Adoratskaya" - frukter på duken, ett mörkt ansikte, en grå vägg och en bit av ett fönster” [25] .
En målare och lärare, en elev till Nikolai Feshin, A. A. Lyubimov, som besökte samma utställning, mindes 60 år senare:
"Jag minns att 1914, vid den periodiska utställningen av skolan, gjorde ett porträtt av flickan Adoratskaya, sittande på ett bord bland ett stilleben, ett mycket starkt intryck på mig. Vilken friskhet, vilken kraft, och samtidigt vilken delikat återhållsamhet och vilken hög allmän porträttkultur! Det är omöjligt att glömma, att gå förbi detta mästerverk av målning av Feshin. Allmänheten belägrade, trångt, alla ville ta en närmare titt på måleriets kök och tekniken för att utföra detta underbara porträtt.
— Alexander Lyubimov. Minnen av N. I. Feshin [26]I den första monografin om Nikolai Feshins arbete, som publicerades i Kazan 1921, skrev konstkritikern Pyotr Dulsky om målningen "Porträtt av Vari Adoratskaya":
”Det här är en mycket vacker sak, nästan det bästa av allt framfört av N. Feshin, skildrar ett fullängdsporträtt av en flicka, arrangerat till vänster i bilden. Modellen är avbildad i en ganska lugn pose, sittande i hörnet av bordet. Den jämna, grå tonen i bakgrunden fungerar som en utmärkt inramning för porträttet, medan det färgglada stilleben som föreställer en kaffekanna i metall [Not 1] , en vas med apelsiner och vindruvor , en blå porslinskopp , är utförda med stor smak och skicklighet; porträttet i sig är förvånansvärt mjukt, behagligt i tonen, passar bra in i all denna miljö, som på det hela taget ger ett harmoniskt konstnärligt intryck.
— Dulsky. N. Feshin [27]Konsthistorikern Vladimir Voronov skrev om målningens "rena pärlemormålning, fullständig realistisk form" av målningen, enligt den "mjuka, raffinerade harmonin" satte han porträttet av Vari Adoratskaya i paritet med Ilya Repins "Trollslända". " och "Girl with Peaches" av Valentin Serov [28] .
Konstkritikern, som specialiserade sig på målningen av silveråldern , S. G. Kaplanova noterade allvaret och andlig mjukhet i bilden av flickan, som konstnären skrev "som om plötsligt." Flickans ögon är omtänksamma, uppmärksamma och klara, hennes guldblonda hår är stylat i pigtails, passformen hos en flexibel figur är märklig. Färgskalan på Kaplanovas duk beskrevs som öm, glad och samtidigt raffinerad. Hon pekade särskilt ut konstnärens skicklighet i att avbilda en vit duk, en vit cambric-klänning och en blågrön rosett. Stilleben i målningen Kaplanova kallas "vackert målad", den inkluderar en tekanna på en spritlampa , apelsiner, granatäpplen , nötter , en skål med frukt och en docka i en blå klänning [19] . I en tidigare skiss av Nikolai Feshins arbete, som går tillbaka till 1964, noterade Kaplanova den ljusa och glada atmosfären i porträttet av Vari Adoratskaya. Hon skrev om känslan av förvirring som skapar förtrogenhet med målningen. Det orsakas av den ovanliga sammansättningen och den oväntade platsen för modellen. Porträttet, enligt hennes åsikt, är intressant inte bara för tolkningen av bilden av flickan, utan också för färgschemat. Porträttet förde tankarna till de bästa barnporträtten av rysk målning från andra hälften av 1800-talet till minnet av den sovjetiska konsthistorikern. Hon noterade barnets bruna eftertänksamma, uppmärksamma och klara ögon, den speciella passformen hos flickans flexibla figur "med en underbar hals, mjuk längs linjerna" [29] .
Doctor of Arts Ida Hoffman jämförde målningen " Flicka och porslin " (1916) av Alexander Golovin och "Porträtt av Vari Adoratskaya" av Nikolai Feshin . De gemensamma elementen för dem kallade hon dekorativitet och handling - barn och ett färgglatt stilleben på bordet. Samtidigt löste varje artist, enligt hennes åsikt, denna handling på sitt eget sätt. Feshin skildrar en villkorlig, påhittad situation: en flicka sitter på ett bord bland en pittoresk röra av orenade rätter och utspridda frukter. Hon är huvudobjektet för konstnärens uppmärksamhet. Saker, blommor, böcker, bilder på väggarna - dessa ljusa fläckar ligger runt hennes figur i en ljus klänning, vilket skapar en speciell atmosfär av barnets värld. Molnfri lycka känns inte i Varis ansikte, den är inte barnsligt allvarlig och orolig. Denna bild, från en konsthistorikers synvinkel, ligger nära Frosa i Golovins målning [30] .
Med en liknande tolkning för sin duk valde Golovin, ur konstnärlig synvinkel, följande lösning. Flickan i konstnärens målning ingår i den övergripande färgkompositionen av duken som en av dess komponenter. Den lilla figuren av en femårig flicka placeras inte på bordet, som i Feshins, utan vid bordet, på vilket står en stor massa dyra blommor och samlarporslin. Frosyas ansikte, på uppdrag av konstnären, är på nivån av ett stilleben. Porträttet förvandlas av konstnären till en föreställning, där skådespelarna tillsammans med tjejen är blommor och saker. Konstnären valde noggrant ut föremålen och tänkte ut kompositionen (föremålen är ordnade efter storlek, form och färg). Genom att placera en spegel på baksidan fördubblade konstnären antalet föremål på bordet, samtidigt som intrycket av denna massa vackra saker ökade [30] .
Konsthistorikern A. B. Fainberg noterade i sin bok "Artists of Tataria", publicerad 1983, att Feshins talang som färgläggare tillämpades på målningen. Konstnären, enligt hans åsikt, lyckades skapa ett subtilt färgschema, som domineras av en gråpärlfärgad färg, upplivad av ljusa utbrott av blå, gula, röda fläckar. Själva bilden av Vari "är inspirerad av konstnärens noggranna inställning till modellen" [31] .
I artikeln "The Return of Varenka" noterade Kazan konstkritiker, hedrad kulturarbetare i Republiken Tatarstan A. I. Novitsky "bestialiteten" hos manliga ansikten och "dumheten hos kvinnliga fysiognomier" i Nikolai Feshins målningar. Enligt hans mening råder konstnärens esteticism över psykologi. Novitsky uppskattade "Porträtt av Vari Adoratskaya" som nästan den enda toppen i Feshins arbete [32] [7] .
Konstnären och konstkritikern S. N. Voronkov skrev att kompositionen av målningen bygger på kontraster, harmoni och lugn i bilden av en flicka motstå kaoset i ett stilleben på bordet (enligt hans åsikt kan detta vara en reflektion av händelser som ägde rum vid den tiden i Ryssland). Figuren av en flicka är avbildad i detalj och materiellt, i motsats till ett skissartat stilleben. Porträttet är delikat i färg och målning. Han kännetecknas av "tillverkad", friskhet, uppenbar lätthet att utföra och återhållsamhet av bildlig temperament, vilket inte alltid är karakteristiskt för Feshin. Voronkov ansåg att målningens kompositionsasymmetri var karakteristisk för jugendtiden . Balans, trots asymmetri, uppnås genom kontraster i strukturen av streck, färg- och tonkontraster, olika stilar, på grund av korrelationen mellan ljusa och mörka toner (storleken och kvantitativa förhållandena mellan färgfläckar beräknade av konstnären spelade sin roll) . På grund av detta fokuseras tittarens uppmärksamhet på flickans ansikte (även om hennes huvud är förskjutet från det geometriska centret, och orangen i Varis händer visar sig vara det geometriska centret) [33] .
Utfällningen av bordet och "väggens genombrott vid fönsterbrädan" förstärker utrymmets djup. Enligt Voronkov dikterade konstnären betraktaren en komplex bana för ögonrörelser när han betraktade duken. Stilleben spelar rollen som det pittoreska mitten av duken "Porträtt av Vari Adoratskaya". Från honom rör sig betraktarens blick mot flickan. Flickans blå ögon är inte barnsligt allvarliga, i dem känner betraktaren hennes intresse för världen [33] . Från Vari-figuren överförs betraktarens blick till miniatyrerna och teckningarna på väggen, till blommorna på fönsterbrädan och återvänder till stillebenet (målat pittoreskt, rikt, degigt, det strukturerade penseldraget här kombineras med fin glasering målning i stil med den franska akademikern från 1800-talet Jean Auguste Dominique Ingres , använd glödeffekt av vit duk). Inuti denna, enligt Voronkov, en imaginär cirkulär rörelse av blicken, finns en ljusgrå vägg (målad med en genomskinlig, bred flöjt ). Det upplevs inte som tomhet, utan utökar utrymmet och ger en ”väg ut” ur bilden. Den pittoreska skalan är byggd på graderingar av ljusa toner. Vit färg (klänning och bordsduk) uppfattas av Voronkov som en symbol för renhet och renhet. Orange gamma (apelsiner och deras skal, begoniablommor på fönsterbrädan , röd färg på flickans läppar) - som barndomens glädje. Det finns också ultramarin med dess nyanser (blå kopp och tallrikar på bordet, blått fat på fönsterbrädan, blåhet i flickans ögon). Svart färg (svarta skor, tekanna, låda på bordet, dockhår, flickans flätor, nålkudde , miniatyrram, krukor på fönsterbrädan), som en orange skala, cirklar runt duken. Detta är en av anledningarna till enhetens sammansättning av bilden [34] .
En miniatyr i en mörk ram på väggen är en stabil färg dominerande på den vertikala axeln och en "bro" mellan huvudet på Vari och fönsterbrädan, som bildar en diagonal linje. Voronkov noterade att, trots slumpmässigheten hos de avbildade föremålen, "ingenting kan tas bort eller läggas till i bilden utan att kompromissa med kompositionen." Konstnären skapade kompositionen av porträttet, med hänsyn till dess uppfattning av betraktaren (färg och dess känslomässiga påverkan spelar en viktig roll). När kompositionen vänds om, enligt Voronkov, kommer den att förlora sin balans och mening. Den ryske konstkritikern ansåg att målningen "Porträtt av Vari Adoratskaya" var ett exempel på kompositions- och bildskicklighet, baserat på konstnärens intuition och analys [34] .
Konsthistoriekandidat Anton Uspensky noterade att målningen "förenklar och plattar ut under reproduktionen , genomträngningen av den känslomässiga balansen som förvärvats i bilden försvinner, det silvergråa ljuset slocknar" [35] . Ouspensky uppmärksammar några nyfikna, ur hans synvinkel, detaljer:
Kandidaten för konstkritik D. G. Seryakov bedömde bilden som ett verk av jugend [36] . Han noterade att den ljusgrå väggens plan framhäver det konventionella i det visuella rummet. Färgen på porträttet är återhållsam, den är baserad på kombinationer av olika nyanser av vitt och grått, men krukor med blommor, fat på bordet och frukter är målade ljust och saftigt. Flickans mörka hår, svarta skor och en tekanna i metall på bordet kontrasterar också med väggbakgrunden. Seryakov betonar konstnärens användning av mörka fragment gjorda med drag av ultramarin, när Feshin använder en original optisk effekt (blandning - på avstånd smälter ultramarin samman med angränsande färger i en ton, men när den närmar sig skapar den skarpa kontraster). Feshin använde denna effekt när han avbildade flickans hår och bruna ögon. Seryakov menar att Feshin i denna bild syftar på effekten av avsiktlig ofullständighet ("non-finito"), men här har denna effekt ett "mer återhållsamt ljud" än i hans andra målningar, "dras mot den naturliga konventionaliteten i det bildmässiga sättet" [37] .
Enligt Seryakov är de allmänna formerna av bilden på "Porträtt av Vari Adoratskaya" väl "lästa" när man använder "non-finito", men vid "detaljerad undersökning börjar målningarna vibrera och på sina ställen falla isär till en kaotisk tjock av drag”. Han menar att målningen av Nikolai Feshin är ett levande exempel på det faktum att "non-finito", "att vara en överdrift av bildspråkets naturliga konventioner (där det alltid finns ett konstnärligt urval av det huvudsakliga från det sekundära, och uttrycksfullheten hos det initiala tekniska elementet - ett färgstarkt penseldrag - lever naturligtvis i en gemensam bildstruktur), kan visa sig inte bara som en direkt väg till framväxten av den abstrakta principen i verket, utan också som ett stilistiskt förhållningssätt. inneboende i det realistiska skildringssättet i allmänhet” [36] .
G. P. Tuluzakova skrev att publiken från det första framträdandet på utställningar ofrivilligt förknippade målningen av Nikolai Feshin med den berömda målningen av V. A. Serov "Girl with Peaches". Två verk har ganska mycket gemensamt: bildens objekt, uttrycksfulla medel, stämning (stämningen av balans, harmoni och lycka [38] [39] [40] ). Tuluzakova noterade att fram till början av 1800- och 1900-talet fick barn inte särskilt stor betydelse inom bildkonsten. I målningarna "Girl with Peaches" av Valentin Serov och "Portrait of Vari Adoratskaya" av Nikolai Feshin, fångade författarna bilden av "hoppet om en trött, sjuk tid fylld av sociala katastrofer" [40] , "en fläkt av ren luft mitt i skepsis och besvikelse, denna önskan att få klarhet bland svårigheterna och motsättningarna” [11] .
Enligt G. P. Tuluzakova är "Porträtt av Vari Adoratskaya" inte en upprepning av en tidigare målning av Valentin Serov, utan konstnärens egen variant av hans föregångares tema. Feshin avbildade flickan sittande på bordet, vilket gör henne till en del av det "utsökta stillebenet". Detta gör det möjligt för författaren att betona "den naturliga nåden, ömheten i plasticiteten i barnets kropp." Konstnären målar noggrant detaljerna i stilleben, som uppfattas ganska realistiskt i enlighet med porträttbilden av flickan. Situationen som avbildas på bilden, enligt Tuluzakova, är artificiell, men uppfattas av tittaren ganska organiskt. Tuluzakova, liksom andra konsthistoriker, betonar att kompositionen av målningen är asymmetrisk - flickans figur flyttas bort från dukens centrala axel. Samtidigt är hjältinnans ansikte i den optiskt aktiva delen av duken [11] .
Interiördetaljer, som ett fönster med blomkrukor, miniatyrer på väggen, fat och frukter avbildade på bordet, har enligt Tuluzakova en dubbel betydelse. Å ena sidan är dessa attributen i vardagen, som återskapar atmosfären av familjekomfort. Å andra sidan är dessa föremål viktiga färg- och texturaccenter. Stämningen på duken motsvarar bakgrundens lugna färg med en mängd olika nyanser och nyanser av grått. Tuluzakova noterar att denna färg i målningen "förvärvar egenskaperna hos pärlemor, juveler" [8] .
Konstnären använder kontrasterande och intensiva färger: orange, gult och blått. Arrangemanget av färgfläckar understryker bildens rytm: flickans ljusbruna [Not 2] hår, orange apelsiner på bordet och i hennes händer, orangea blommor på fönsterbrädan. Gränsen för bildens kalla toner är svart, gränsen för varma färger är gul. Den ljusaste punkten på bilden är flickans klänning. Den får värme i motsats till den kalla väggen [8] .
Penseln av Nikolai Feshin är ganska återhållsam, men stillebenet visar den uttrycksfulla karaktären för hans verk. Slarva drag (på grund av detta är de präglade och fria) förmedlar inte bara formen på föremål, utan också materialens materiella kvaliteter: tekannans silver, vasens genomskinlighet, apelsinens eller druvornas struktur . Spektakulär, enligt Galina Tuluzakova, är bilden av ett glas - konstnären körde en palettkniv över den fortfarande våta färgen och uppnådde effekten av glas. Genom den lyser frukterna som ligger på bordet igenom. I röran av föremål utspridda på bordet ser Tuluzakova det lätta i hemmiljön, såväl som möjligheten att demonstrera för tittaren en minnesvärd dekorativ effekt. En bild är ett verk där innehållet och de formella sidorna inte kan skiljas åt [8] .
Konstkritikern och poetinnan Larisa Davtyan skrev att hon från början uppfattade bildens hjältinna som "en enorm docka med ett mycket mänskligt ansikte", när flickan sitter i full tillväxt på bordet. Enligt hennes åsikt är detta inte bara en dålig smak, utan en farlig utmaning mot den heliga föreställningen "bordet är Guds tron ". Efter detta insåg hon att detta inte var rollen som en docka (som Suok från " Tre tjocka män " av Yuri Olesha ), eftersom flickans uttryck är allvarligt, känner hon tydligt obehaget av att vara på ett sådant podium . I Varya Adoratskayas blick läste Davtyan den förvirrade frågan om ett barn för konstiga vuxna: "Och varför satte du mig här?" Flickan som sitter på bordet har enligt kritikern inte den där inre balansen som finns i flickan som balanserar på bollen i målningen av Pablo Picasso [41] .
Larisa Davtyan noterade utmaningen och den konstnärliga provokationen i Feshins målning, om inte i Picassos stil, så i Feshins eget sätt att utvinna dissonanser på en djup undermedveten nivå, visa höga krav på en ung modell, brist på nedlåtenhet och hänsyn till ålder. Han beskrev barndomens värld i element av dekor, och inte i uttrycket av slarv i ansiktet på ett barn [42] .
Målningen " Iya with a melon " (1923, länge fanns målningen i samlingen och utställd på Forrest Fenn Gallery, Santa Fe , USA), enligt Tuluzakova, är en parafras på "Porträttet av Vari Adoratskaya" . Det utvecklar en linje av plein air och interiör kompositionsporträtt av Feshin och är relaterad till porträtten från den ryska perioden av hans verk. Konstnärens dotter (blivande amerikansk ballerina , konstterapeut och konstkritiker Iya Feshina ) sitter på bordet. I händerna har hon en skuren muskotmelon . Bredvid flickan placerade konstnären ett stilleben föreställande äpplen , päron , plommon , ananas och buketter av blommor. Frukter är målade i bruna färger från svart till gult och är de första som lockar tittarens uppmärksamhet. Bakgrunden är draperi . Flickans figur, som i "Porträttet av Vari Adoratskaya", flyttas åt sidan, hennes ansikte är halvt vänt, hennes ögon är sänkta. Flickan motsvarar ett annat färgschema, som bildas av en gråvit bakgrund, en duk, en klänning, gyllene hår och känslig hud av Ii. Färgkontrasten avslöjar, enligt Tuluzakova, hennes bräcklighet, "nästan immateriella". Samtidigt menar hon att porträttet av Iya inte uppfattas som en generaliserad bild av barndomen eller förkroppsligandet av epokens hopp, som porträttet av Vari Adoratskaya, även om hans målaruppgifter är mer komplexa [43] [44 ] .
| Målningar av Nikolai Feshin | |
|---|---|
| |