| Flicka från en avlägsen flod (pappersband) | |
|---|---|
| Genre | lyrisk filmdikt |
| Producent | Evgeny Chervyakov |
| Manusförfattare _ |
Grigory Alexandrov |
| Medverkande _ |
Rosa Sverdlova |
| Operatör | Svyatoslav Belyaev |
| Film företag | Sovkino |
| Land | USSR |
| Språk | ryska |
| År | 1927 |
| IMDb | ID 0017810 |
The Girl from a Distant River är en sovjetisk svart-vit stumfilm regisserad av Yevgeny Chervyakov , inspelad i Sovkinos filmstudio 1927. Utgiven 15 maj 1928. Ett annat namn är "Paper Tape" [1] .
Filmen anses vara förlorad under krigsåren [2] . I listan över de 102 mest betydande förlorade ryska filmerna tar filmen första raden [3] [4] .
Flickan Chizhok uppfostrades av sin farfar. Han lärde henne att läsa och skriva och arbeta med telegrafen . Farfadern dog, flickan lämnades ensam. Telegrafen i sex år berättade nyheter från den stora världen för henne. Hon lär sig om fantastiska saker i landet. En dag dök en barnteckning som föreställde " Lenin " upp på porthusets vägg.
Lenin blev flickans imaginära samtalspartner. Flickan hade en dröm att åka till Moskva och träffa ledaren [5] . I porthuset får flickan nyheter om Lenins hälsotillstånd och får ett meddelande om hans död [6] . När Chizhok får reda på Lenins död, blir hon chockad och springer och letar efter någons hjälp [7] .
En telegraftjej från en "björnhörna" uppfyller sin dröm om att resa till Moskva . Där ser hon lyxiga annonser och överklädda nepmän . Flickan är förvirrad och besviken.
Men plötsligt fylls gatan av en festlig demonstration av Komsomol-medlemmar . Chizhok talar från podiet mot bakgrund av Kreml [8] . Hon applåderar hela området [9] .
Flickans besvikelse ersätts av ivrig entusiasm. När hon återvänder till sitt land på stranden av en avlägsen flod, ser hon början på en stor konstruktion. Hon förstår att hennes arbete är en del av en stor gemensam sak.
I slutet av filmen visas ett tåg som går genom en tunnel uthuggen i bergen. På loket framför finns ett porträtt av Lenin [6] .
NEP år . En telegraftjej från "björnhörnet" drömde om en resa till Moskva. När flickan läste elaka prickar och streck fick hon veta om de fantastiska sakerna som händer i landet, och hennes missnöje med hennes liv ökade mer och mer. Till slut lyckades hon uppfylla sin älskade dröm - hon kom till Moskva. Staden hälsade flickan med ett kallt sken av lyxiga annonser. Här och där blinkar uppklädda nepmän förbi. Flickan var på gränsen till fullständig förvirring när gatan plötsligt fylldes av en festlig demonstration av Komsomol-medlemmar. Besvikelsen ersattes av brinnande entusiasm. När hon återvände till sina hemorter fann hon att sitt land inte längre var detsamma som hon hade lämnat det: på stranden av en avlägsen flod började en stor konstruktion. Telegrafflickan satte sig igen vid sin apparat och insåg att hennes arbete var en del av den gemensamma saken.
- sammandrag av handlingen från boken "Sovjetiska spelfilmer: stumfilmer (1918-1935)" [1].
Filmkritikern Vladimir Nedobrovo ansåg att denna bild är "en av de mest anmärkningsvärda filmerna inte bara av sovjetisk film utan också av världsfilm" och "den kommer att gå till filmens historia som genrens utgångspunkt" [10] . Han hävdade också: "Detta band visade först och främst att Chervyakov är en uppfinnare, en uppfinnare av nya genrer, en söker efter nya metoder för att konstruera en filmisk sak" [11] .
Teaterkritikern Stefan Mokulsky skrev att "det markerar en ny milstolpe i utvecklingen av vår cinematografi" och "skapar ett intryck som liknar det som erhålls från uppfattningen av en lyrisk dikt" [12] . Han betonade att "ett ordlöst tal, inte åtföljt av en enda inskription, men som vältaligt visar tillväxten av förtjusning, berusning, en passionerad vilja att leva, att slåss, att skapa, ett tal som känslomässigt betonas av parallellt redigerade bilder av första maj-manövrar, ger samma dynamiska ökning” , var ”höjdpunkten av filmens lyriska spänning” [12] .
Filmkritikern Adrian Piotrovsky noterade att syftet med bilden är "att väcka ett direkt känslomässigt uppsving, att infektera med en våg av lyrisk sympati" [13] . Kritikern skrev att "lyriska bilder" och en strikt rytmisk växling av visuella bilder användes för detta: "Hjältinnans drömmar, utplacerade i långa scener, där ett av hennes upphetsade ansikten i närbilder upptar skärmen, en fantastiskt förvrängd bild av natthuvudstaden, jubeln av en proletär semester, bergslandskap, insvept i moln och genomskinliga stäppfloder - en bild är byggd på den strikt rytmiska växlingen av dessa visuella bilder" [14] [15] [16] . Han hävdade också att "redan den första bilden av Chervyakov" Girl from a Distant River "är präglad av drag av en säregen och innovativ stil" [14] och att efter filmen "Chervyakov har rätt att se till att varje ny bild av honom möttes av dubbel uppmärksamhet" [17] .
En annan sovjetisk kritiker, Konstantin Feldman , skrev emellertid i sin recension: "Jag tror att vi har en "förfining" som är något för tidigt, både för vår filmkultur och för vår publiks kultur idag" [18] . Konstkritikern Boris Alpers kritiserade filmen för det faktum att i den "ett allvarligt socialt ämne översätts till språket för en sentimental" grym "romans" [19] .
Filmhistorikern Nikolai Lebedev bedömde filmen så här: ”... Chervyakov skapar en rörande lyrisk filmberättelse, kanske något sentimental, men varm och livsbejakande. "Flickan från en avlägsen flod" var en tillämpning inte bara för en ny genre, utan också för ett nytt poetiskt förhållningssätt till att skildra vanliga sovjetiska människor" [20] .
Filmkritikern Stella Gurevich noterade att filmen "hade inga tekniska krusiduller, inga skarpa handlingskonflikter", och den "byggdes på en inre känslomässig rörelse" [21] . Hon skrev: "Drömmens tema avslöjas gradvis, ibland nästan i elegiska toner " [22] . Gurevich påpekade: "...Chervyakovs första oberoende (och författarens) film "The Girl from a Distant River" imponerade på kritikerna inte bara med den nästan fullständiga frånvaron av dialog i krediterna, utan också med närvaron av ett långt namnlöst tal ges till huvudpersonen" [23] [24] .
Filmkritikern Nikolai Efimov skrev att filmen "lämnade ett enormt känslomässigt intryck" [25] . Han hävdade: "Bilden ... var unik på den tiden. Det var knappast möjligt att hitta hennes föregångare i filmvärlden" [5] . Han skrev också: "Vi såg ett ljust, spännande skådespel. Det fanns mer expressionism än poesi” [26] .
Filmkritikern Rostislav Yurenev skrev om filmen: "Vad var dess originalitet, originalitet erkänd av alla? Alla kritiker - från obskyra tidningsrecensenter till teatervetaren S. S. Mokulsky och antikens finaste kännare och den vise regissören för filmproduktion Adrian Piotrovsky - svarade enhälligt: med upphetsad lyrik, uppriktig känslomässighet, genuin poesi. Kritiker började prata om upptäckten av en ny genre - filmdikter ... " [27] . Han argumenterade: "Vem vet, om flickan från en avlägsen flod hade bevarats, skulle Chervyakov nu höjas till rangen av upptäckaren av auteurfilm" [28] .
Kritikern Yakov Butovsky kallade filmen som spelades in i genren "lyrisk filmdikt" för den viktigaste i Chervyakovs verk och uppskattade mycket bidraget från kameramannen Belyaev, som "visade sig vara en mogen och originell mästare" [29] .
Filmkritikern Pyotr Bagrov noterade "den öronbedövande effekten av The Girl from a Distant River" och ansåg det som ett av de tre viktigaste verken av regissören Chervyakov, tillsammans med filmerna My Son och Golden Beak [2 ] .
Filmkritikerns bok Irina Grashchenkova säger: "Hela filmen är full av optimism, djup lyrisk intonation mildrade socialt patos, kanske ingen annan regissör har uppnått så direkta, intima kontakter med hjältinnan ... Roza Sverdlova, charmig, organisk, livlig , blev centrum för en fantastisk lyrisk världsfilm" [30] .
| Filmer av Evgeny Chervyakov | |
|---|---|
| |