| Roy Lichtenstein | |
| Tio dollar sedel . 1956 |
The Ten Dollar Bill , även känd som Dollar Bill , är en 1956 proto -popkonst litografisk teckning av den amerikanske konstnären Roy Lichtenstein . Den kombinerar stilarna från Americana och kubism , teckningen hänvisar till det inledande skedet av Lichtensteins arbete i popkonststilen. 25 litografier av "Ten Dollar Bill" gjordes av konstnären och ställdes ut i flera gallerier. Verket är delvis baserat på designen av US$10-sedeln och påverkade flera av Lichtensteins senare verk. Teckningen fick ett mestadels positivt mottagande av kritiker och anses vara en av de finaste konstnärliga skildringarna av valuta.
Roy Lichtenstein började experimentera med grafik i slutet av 1940-talet, långt innan han blev populär i början av 1960-talet. Lichtenstein skapade sin första litografi och träsnitt 1948 medan han arbetade mot sin Master of Fine Arts-examen vid Ohio State University [1] [2] . I slutet av 1940-talet målade han abstrakta målningar influerade av flera konstnärer, särskilt Pablo Picasso . Från 1951 till början av 1956 målade Lichtenstein vad Gianni Mercurio definierade som "jagged, post-cubist" design av berömda amerikanska konstverk. Ämnet för många av hans verk var porträtt av amerikanska västern, särskilt indianer och cowboys, och andra teman som skildringar av president George Washington . Lichtenstein kallade denna period sin "amerikanska" serie, och den sågs övervägande negativt av kritiker [3] [4] . Lichtenstein började också experimentera med abstrakt expressionism och använde denna teknik i flera av sina verk från "American"-serien. Men de mottogs också dåligt, med en kritiker som jämförde dem med "klottret av ett femårigt barn" [5] .
1956 skapade Lichtenstein 25 litografier av "Ten Dollar Bill" och donerade dem till flera privata samlare och museer [6] . Sedan slutet av oktober 1994 har den visats på National Gallery of Art i Washington DC , tillsammans med 89 andra Lichtenstein-tryck. [7] . Som en del av Roy Lichtenstein Prints visades tiodollarsedeln i Washington DC fram till den 8 januari 1995, varefter den flyttades till Los Angeles County Museum of Art och ställdes ut som en del av stadens '95 Winter Festival med början i mitten av februari samma år [8] . Senare i maj överfördes samma konstnärs arbete till Dallas Museum of Art , den sista platsen där det visades för allmänheten [9] . I december 1996 donerade Lichtenstein och hans fru 154 egna tryck till National Gallery of Art för permanent förvaring. Denna donation inkluderade flera andra välkända verk, inklusive "The Crying Girl ", såväl som en av utgåvorna av "Ten Dollar Bill" [10] .
En annan upplaga av The Ten Dollar Bill innehöll utställningen $how Me The Money: The Dollar As Art vid öppningen på Money Museum i Colorado Springs . Denna utställning hölls från 4 oktober till 1 december 2002. Litografin visades tillsammans med verk av Andy Warhol , Robert Dowd och andra konstnärer [11] . Verket blev senare en del av Roy Lichtenstein Prints 1956-1997-kollektionen, skapad helt från Jordan Schnitzers familjesamling. Serien av dessa utställningar började i juni 2006 på Jordan Schnitzer Museum of Art och fortsatte sedan över hela landet [12] i Las Vegas , Austin och andra platser. Insamlingsturnén avslutades 2008 [13] [14] .
Baserat på designen av tiodollarsedeln mäter Lichtensteins verk 14 gånger 28,6 centimeter och är ritat på pappersark som mäter 42,8 gånger 57,6 centimeter [15] . Verkets stil definierades som proto -popkonst . Janice Hendrickson beskrev det som en "Picasso-liknande vision av hur en valuta skulle kunna se ut" [12] och även som en "humoristisk" kombination av "etablerade konstformer och Americana" [16] . Designen är ungefär lika stor som en tiodollarssedel och täcker helt det nödvändiga utrymmet, vilket leder till att Lichtensteins verk av Hendrickson sågs som "nästan verkar vara en förfalskning av pengar". Mary Lee Corlett och Hendrickson noterade att det "schematiska huvudet" på medaljongporträttet av Alexander Hamilton och reliefdraget på sigillen [17] "skildrar honom som en platt, myrliknande varelse" med "håret på en ung Picasso" och ögon som liknar "figuren av Francis Picabia " [18] . Enligt Hendrickson var dollarsedelns yttre gräns "förenklad" från den ursprungliga dollardesignen och utförd på ett "obalanserat, sprucket sätt" [4] . Litografin är inramad på alla sidor av marginaler inklusive signaturen "rf Lichtenstein" och ett nummer från ett till 25 följt av /25, vilket anger trycknumret på det särskilda verket, samt årtal 1956/79 [19] .
Stephen Good, kritiker för tidskriften Insight on the News , ansåg att verket var början på popkonströrelsen och kallade det "ett tecken på att andra konstnärer skulle ta itu med vardagliga men heliga ämnen, inklusive den amerikanska flaggan." Lichtenstein, som reflekterade över sitt arbete, sa till reportrar: "Idén om förfalskade pengar kommer alltid till dig när du gör en litografi" [20] . Trots kritikernas bedömningar ansåg Lichtenstein, i en intervju med Joan Marter, verket som "en sorts kubistisk dollarsedel, inte pop" [21] .
Lichtensteins arbete beskrevs i Off Limits: Rutgers University and the Avant-garde, 1957-1963 som "en humoristisk, kubistisk abstraktion av valuta" [21] . Efter att den tionde upplagan av The Ten Dollar Bill donerades till National Gallery of Australia , lovordade kritikern Jacqueline Babington Lichtensteins tidiga arbete, inklusive hennes, som "en spännande föregångare till konstnärens efterföljande utveckling." Hon kallade det en "vackert handritad litografi" och ansåg att verket var "den enda antydan till Liechtensteins oundvikliga besatthet av amerikansk populärkultur". Babington sammanfattade sin recension genom att notera, "Vi ser Lichtenstein först ta det vardagliga föremålet som symboliserar den växande amerikanska konsumtionskulturen som sitt ämne [22] ."
| Roy Lichtenstein | |
|---|---|
| Målningar |
|