Dido och Aeneas

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 6 augusti 2022; verifiering kräver 1 redigering .
Opera
Dido och Aeneas
Dido och Aeneas

Dido och Aeneas högtid. Francois de Troy. 1704
Kompositör Henry Purcell
librettist Nahum Tate
Librettospråk engelsk
Plot Källa Aeneid
Genre opera
Handling 3
Skapandets år 1689
Första produktionen 1689
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Dido and Aeneas ( eng .  Dido and Aeneas ) (Z. 626) är en opera i tre akter av den engelske barockkompositören Henry Purcell , libretto av Nahum Tate baserat på dikten (fjärde boken) av Virgils " Aeneid ", som berättar historien . av Aeneas, den legendariske trojanska hjälten. Den första kända föreställningen av operan ägde rum på Josias Priests flickskola London senast sommaren 1688. Anses vara Purcells framstående opera [1] . Hans enda verk för musikteater utan talad dialog, och den första kompletta operan.

Tecken

Libretto

Före Dido och Aeneas hade Purcell komponerat musik till flera teateruppsättningar: nio stycken till Nathaniel Lees Theodosius or Power of Love (1680) och åtta sånger till A Fool's Preferment (1688) av Thomas d'Urfe . Han skrev också sånger till två pjäser av Nahum Tate (blivande författare till librettot av Dido och Aeneas), The Sicilian Usurper (1680) och Cuckold-Haven (1685). Dido och Aeneas var Purcells första kompletta opera och är nära kopplad till den engelska traditionen av mask

Baserad på Naum Tates pjäs Brutus av Alba, eller The Enchanted Lovers , 1678 , är operan förmodligen en allegori . I den inledande delen glädjande nyheter om ett äktenskap mellan två monarker (kanske en indikation på Vilhelms och Marias äktenskap ). I en dikt skriven runt 1686 porträtterade Tate James II , som liksom Aeneas blev lurad av trollkvinnans list och hennes hjälphäxor (som representerar romersk katolicism - en vanlig metafor för tiden) och övergav Dido, som symboliserade det brittiska folket. Samma symbolik skulle kunna upprepas i operan [1] . Detta förklarar tillägget av karaktärer som trollkvinnan och häxorna, som inte finns i Virgils Aeneid . Situationen är särskilt dramatisk på grund av att Aeneas inte följde gudarnas vilja, utan blev lurad av andarna.

Även om operan är en tragedi, sätts lättare scener igång, som till exempel First Sailor's-låten Take a boozy short leave... Ellen Harris menar att låtens grovhet och cynism understryker historiens "moraliska": unga kvinnor ska inte ge in på framsteg och löften heta unga människor [6] :17 .

Betyg

Författarens partitur av operan har inte bevarats, det enda manuskript från 1600-talet som har överlevt till denna dag är librettot (möjligen originalet). Det äldsta partituren av Dido och Aeneas, nu i Bodleian Library , transkriberades tidigast 1750, mer än sextio år efter att operan skrevs [7] :239 . Ingen av de senare källorna följer librettots uppdelning i akter, prologens musik är förlorad. Prologen, scenens slut i lunden (akt 2) och flera danser gick förmodligen förlorade när operan delades upp i delar som fyllde tiden mellan akter av teaterpjäser under 1700-talets första decennium [2] :239 -245 .

Arien "Ah, Belinda" publicerades först i Orpheus Britannicus , en samling av Purcells verk [1] . Den mest kända var arien "När de satte mig i jorden" ("Lament of Dido"). Båda ariorna är byggda som en klagosång baserad på basso ostinato . Dido's Lament framfördes av artister långt från den klassiska operaskolan, som Klaus Nomi ( Death ), En Brun och Jeff Buckley. Arrangemang har gjorts för aria och den har använts ett flertal gånger, inklusive i partituren för HBO -miniserien Band of Brothers . Arien spelas av ett militärband på vapenstilleståndsdagen , årsdagen av slutet av första världskriget, vid den huvudsakliga ceremonin som hölls i Whitehall .

Musiken är enligt vissa forskare för enkel för en kompositör som Purcell var i slutet av 1680-talet, men det kan förklaras med att operan var tänkt att framföras av skolbarn [1] .

Verket är arrangerat för fyra röster och en tillhörande bas (basso continuo). Det faktum att Chelsea School-librettot innehåller två danser ackompanjerade av en gitarr, Dance Gittars Chacony i akt 1 och Gittar Ground a Dance i "In the Grove"-scenen (akt 2), har lett till antagandet att Purcell inkluderade gitarren som huvudinstrumentet till continuogruppen [8] :200-201 . Musiken till ingen av dessa danser är känd, och det verkar troligt att Purcell inte komponerade dem, utan snarare att de måste ha improviserats av gitarristen [8] :200 .

Det finns flera upplagor av operan med olika realiseringar av continuo; en av de mest kända och ovanliga är versionen av Imogen Holst och Benjamin Britten . Många upplagor av operan är tillgängliga för framförande av icke-professionella musiker, denna omständighet säkerställde tillväxten i popularitet för Dido och Aeneas under andra hälften av 1900-talet [9] :iv . Den förlorade musiken från prologen återställdes inte, flera upplagor av operan kompletterades med ritornellomusik i slutet av andra akten, vars toner inte heller bevarades.


Sammanfattning

Akt I Kartago. Didos palats. Operan börjar med att drottning Dido dyker upp i hennes palats, åtföljd av hennes följe. Belinda försöker muntra upp Dido, men hon är full av sorg på grund av sin kärlek till Aeneas. Följet försöker driva bort sorg från hennes panna, men hon är otröstlig. Aeneas går in med sitt följe och ber om Didos hand. Hon håller med och alla hejar.

Akt II Grottan. Trollkvinnan planerar att förgöra Kartago och dess drottning och ber häxorna att hjälpa henne med detta. Trollkvinnan sänder en ond ande som tar formen av Merkurius. Han fångar Aeneas, Dido, Belinda och följe i skogen, hans framträdande åtföljs av en storm som skickas av en trollkvinna. Den onda anden inspirerar Aeneas att han påstås ha skickats av Jupiter, beordrar Aeneas att lämna Dido och Kartago. Aeneas ger sitt samtycke och tror att detta är gudarnas vilja, men hans hjärta brister eftersom han måste lämna Dido.

Akt III Port of Carthage. Sjömännen lyfter ankaren och jublar över den förestående avgången. Häxan dyker upp tillsammans med häxorna, glad över att deras plan har fungerat. Dido sörjer galet vid tanken på hennes förestående separation från Aeneas. Hon berättar om sin sorg för Belinda. Plötsligt kommer Aeneas tillbaka, som försöker rättfärdiga sin handling med gudarnas vilja, men Dido förlöjligar detta. Då vill Aeneas stanna – tvärtemot gudarna – hos sin älskade. Men Dido är stenhård: eftersom Aeneas bestämde sig för att lämna henne måste han gå och hon själv bestämde sig för att dö. Innan hon dör framför Dido sin sista aria , When I am laid in Earth , även känd som " Didos klagan ". Döende ber Dido amorinerna att sprida rosenblad på hennes grav, mjuk och öm, som hennes hjärta.

Premiär

Den första kända föreställningen av Dido och Aeneas var på Josias Priest Girls' School i Chelsea. Den ägde rum senast i juli 1688 [10] , även om det finns spekulationer om att operan kan ha skrivits för en tidigare produktion vid Karl II :s hov [11] eller Jakob II [12] [13] . Efter Chelsea-föreställningen sattes inte operan upp igen under Purcells livstid.

Efterföljande produktioner

År 1700 inkluderades "Dido och Aeneas" mellan akterna i en anpassad version av Shakespeares Mått för Mått på Thomas Bettertons London Theatre. Efter 1705 sattes inte "Dido och Aeneas" upp, endast ett fåtal konsertföreställningar noterades.

År 1895 , för första gången på många år, framförde studenter från Royal College of Music vid Londons Lyceum Theatre operan på årsdagen av Purcells död. För första gången utanför England framfördes operan i en konsertversion den 14 december 1895 på Dublin University Society.

Under 1900- och 2000-talen

Dido och Aeneas hade sin USA-premiär i New York på Plaza Hotel den 10 februari 1923 . Pjäsen presenterade kvinnliga studenter från Rosemary School , och New York Times noterade "betydande förenklingar" av operans partitur [14] [15] . Den 13 januari 1924 framfördes en konsertversion i New York City Hall med professionella musiker. Föreställningen var organiserad av Society of Friends of Music och använde ett partitur redigerat av Artur Bodanzky , som också agerade dirigent [K 4] . I samband med uppkomsten av nya upplagor av partituret och återupplivandet av intresset för barockmusik ökade antalet produktioner av operan. Efter ett besök av Jonathan Miller i Bornholm (Danmark) sattes operan upp 2008 på Rønne Teater, under ledning av Devin Druggen.

År 2009 var föreställningar av Dido och Aeneas av den nederländska operan , Royal Opera of London , Divertimento Baroque Opera Company och på Glimmerglass -festivalen (Cooperstown, New York) tidsbestämda att sammanfalla med Purcells 350-årsjubileum år 2009 . Royal Operas produktion, som var en del av en dubbelproduktion som även inkluderade Händels Acis och Galatea , innehöll moderna dansföreställningar av Wayne McGregors Random Dance Company och tecknade effekter av Mark Hachard ( Hotbox Studios, Hotbox Events ) 16] .

2011 sattes operan upp i Moskva, i GMPI: s operastudio. M. M. Ippolitov-Ivanov , reviderad av dirigenten Mikhail Astashev-Grishevsky , där delen av Aeneas ersattes av delen av solocellon.

Michael Nyman skrev "Prologue" ( Prologue to Dido & Aeneas ) till Purcells opera istället för den förlorade. Premiären av båda delarna, kallad Dido , ägde rum 2012 på Perms opera- och balettteater. Tjajkovskij . Verket av en modern kompositör visar förhistorien till iscensättningen av premiären på 1600-talet - valet av skådespelare på en skola för flickor och repetitioner.

Anpassningar

En modern dansversion av operan sattes upp av den amerikanske koreografen Mark Morris , som själv utförde rollerna som Dido och trollkvinnan [17] . Premiären ägde rum den 11 mars 1989 på Varia i Bryssel. Föreställningen stod emot många framträdanden, 1995 dök dess filmversion upp, skjuten av den kanadensiska regissören Barbara Willis Sweet [18] . En annan version av "Dido och Aeneas" är en pjäs iscensatt av Sasha Waltz , där artisterna dansade under vattnet i en enorm tank. Premiären ägde rum den 29 januari 2005 på Berlins statsopera [19] ; Vals visades senare på Grand Théâtre de Luxembourg , Opéra de Montpellier och på Sadler's Wells Theatre i London. I produktionerna av Morris och Waltz utför både sångaren och dansaren rollen som varje karaktär.

Inlägg

Den första fullständiga inspelningen av operan gjordes av Decca Records 1935 (Dido- Nancy Evans , Aeneas- Roy Henderson ) [20] . 1945 års inspelning av His Master's Voice med Joan Hammond och Dennis Noble var nästa . 1951 deltog Kirsten Flagstad , som framförde rollen som Dido på Londons Mermaid Theatre tillsammans med Thomas Hemsley i en inspelning av operan för EMI . Senare spelade sådana mezzosopraner som Janet Baker ( 1961 ), Victoria de los Angeles ( 1965 ), Tatiana Troyanos ( 1968 ), Teresa Berganza ( 1986 ), Ann Sophie von Otter ( 1989 ), Susan Graham ( 2003 ) in rollen som Dido; sopran - Emma Kirkby ( 1981 ), Jesse Norman ( 1986 ), Katherine Bott ( 1992 ), Lynn Dawson ( 1998 ).

Från och med Andrew Parrott , som spelade in en opera för Chandos- etiketten med Taverner Consort and Players 1981 , har ett barockljud [21] föredragits . Efterföljande inspelningar som respekterar denna princip är av Christopher Hogwood med Academy of Ancient Music , William Christie med The Flourishing Arts Orchestra ( 1986 ), Trevor Pinnock med The English Concert ( 1989 ), René Jacobs med Enlightenment Age Orchestra ( 1998 ) ); Emmanuelle Aim med Le Concert d'Astrée ( 2003 ) och Predrag Gosta med New Trinity Baroque ( 2004 ). Aims arbete med Susan Graham som Dido och Ian Bostridge  som Aeneas nominerades till en Grammy Award 2005 för bästa operainspelning [22] . 2008 släppte etiketten Alpha en inspelning av operan med Simone Kermes och Dimitris Tiliakos  , dirigenten Teodor Currentzis debutskiva . Kollektiv från Novosibirsk deltog i arbetet - MusicAeterna- orkestern och New Siberian Singers - kören [23] .

Flera operaföreställningar har släppts på DVD , särskilt en produktion 2008 på Paris Opéra-Comique (dirigent av William Christie , regisserad av Deborah Warner , FRA Musica ) [24] och en produktion 2009 på Royal Opera i London ( dirigeras av Christopher Hogwood , regisserad av Wayne McGregor , OpusArte ).

Även inspelade på DVD är dansversioner av Mark Morris (1995, Image Entertainment ) och Sasha Waltz (2005, Arthaus Musik ).

Utgivningar i USSR

1983 släpptes H. Purcells opera Dido and Aeneas i Sovjetunionen av företaget Melodiya som en uppsättning av två gigantiska skivor.

Kommentarer

  1. ↑ Originaldel skriven för sopran, senare omgjord för mezzosopran [2] :247 .
  2. ↑ Originalstämma skriven för tenor, senare omgjord för baryton [3] :60–62 .
  3. ↑ Festen framfördes ursprungligen av en kvinna, även om den förste sjömannen redan år 1700 sjöngs av en tenor [5] :v .
  4. ↑ Se listan över amerikanska operapremiärer [6] :157 .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 Pris C. Dido och Aeneas //Grove Music Online / ed. L. Macy. Arkiverad kopia (inte tillgänglig länk) . Hämtad 20 juni 2018. Arkiverad från originalet 6 januari 2009. 
  2. ↑ 1 2 Prissätt C. Henry Purcell och London scenen . - Cambridge University Press, 1984. - ISBN 0521238315 .
  3. ↑ Harris E. T. Henry Purcells Dido och Aeneas  . - Oxford University Press, 1990. - ISBN 0193152525 .
  4. ↑ Price C., Cholij I. Didos bastrollkarl // The Musical Times. — Basel, november, 1986. - T. 127 . - S. 615-618 .
  5. ↑ Purcell H. Dido och Aeneas (sång och full poäng) / Margaret Laurie och Thurston Dart (red.). — Novello, 1971.
  6. ↑ 1 2 Harris, E.T. Henry Purcells Dido och  Aeneas . - Oxford University Press, 1990. - ISBN 0-19-315252-5 .
  7. ↑ Pris C. Henry Purcell och London arrangerar . - Cambridge University Press, 1984. - ISBN 0521238315 .
  8. ↑ 1 2 Holman P. Henry Purcell. — Oxford, 1995.
  9. ↑ Purcell H. Dido och Aeneas (sång)  (engelska) / Edward Dent och Ellen Harris (red.). — Oxford: Oxford University Press, 1991.
  10. ↑ White B. Brev från Aleppo: dating Chelsea School-framträdandet av Dido och Aeneas // Tidig musik. - 2009. - T. 127 , nr 37 . - S. 417-428 .
  11. ↑ Wood B., Pinnock A. 'Orädd av vändtider'? Dateringen av Purcells Dido och Aeneas // Tidig musik. - 1992. - Nr 20 . - S. 372-390 .
  12. ↑ Keates J. Purcell: En biografi . - Northeastern University Press, 1996. - S. 179. - ISBN 155553287X .
  13. ↑ Walking (augusti 1994) sid. 469
  14. ↑ Rosenthal H., Warrack J. The Concise Oxford Dictionary of  Opera . - 2:a upplagan. - Oxford University Press, 1979. - S.  134 . — ISBN 0-19-311321-X .
  15. ↑ The New York Times (11 februari 1923) sid. 19
  16. ↑ The Royal Opera & The Royal Ballet - Dido och Aeneas / Acis och Galatea Arkiverad 9 mars 2012 på Wayback Machine , Melanie Eskenazi classicalsource.com
  17. ↑ Officiell webbplats för Golden Mask-priset och festivalen. Mark Morris presenterar... . Hämtad 27 november 2011. Arkiverad från originalet 18 augusti 2018.
  18. ↑ Walker (9 juli 1995) sid. C1
  19. ↑ Daily Mail (15 mars 2007)
  20. ↑ Darrell R.D. The Gramophone Shop Encyclopedia of Recorded Music / Ett förord ​​av Lawrence Gilman. - The Gramophone Shop, Inc., 1936. - S. 371. - 582 sid.
  21. ↑ Boyden M. et al. Dido och Aeneas // Den grova guiden till opera . — 3:e upplagan. - 2002. - S.  30 . - (Rough Guides). — ISBN 1858287499 .
  22. ↑ Associated Press (7 december 2004)
  23. ↑ Filanovskiy B. Inspelning av "Dido och Aeneas" utförd av Currentzis . openspace.ru. Hämtad 2 mars 2012. Arkiverad från originalet 10 juni 2012.
  24. ↑ Jordy, C. Flamboyante tragedi au Comique . Forum Opéra, 9 december 2009. Arkiverad från originalet den 14 maj 2012.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk