"Road to ..." (eller "Road to ..." ; English Road to ... ) - en serie om sju filmer med Bing Crosby , Bob Hope och Dorothy Lamour producerad av Paramount Pictures [1] (USA) från 1940 till 1962. Komedier med inslag av äventyr , melodramatiska och musikaliska filmer, som skarpt parodierar de filmiska klyschorna som utvecklades under första hälften av 1900-talet. För närvarande ses The Road to... som ett av de första exemplen på en franchise [2] .
Kombinationen av två kompletterande filmtalanger har använts effektivt av Hollywood sedan filmernas början. Från Stan Laurel och Oliver Hardy till Mel Gibson och Danny Glover , det var sunt förnuft att ställa två begåvade skådespelare mot varandra på inspelningsplatsen... och det skulle visa sig bli en enorm framgång i kassan. The Road to...-filmerna är kanske inte precis en av dem, men för sin tid var de ekonomiskt framgångsrika filmer.
— "Vägen till ... Box Office Success: Seven Comedes av Bing Crosby, Bob Hope och Dorothy Lamour" [3]Efter att idén om att skapa den första filmen dök upp på Paramount Pictures , erbjöds huvudrollerna i olika skeden till Fred MacMurray , Jack Oakie , George Burns och Gracie Allen . Efter deras avslag skickades förslaget till Crosby och Hope, som redan hade erfarenhet av gemensamma uppträdanden, samt Dorothy Lamour. I filmen "Road to Singapore", den enda av hela cykeln, är artisterna av de centrala karaktärerna arrangerade i ordningen Crosby-Lamour-Hope, som senare ändrades till Crosby-Hope-Lamour, eftersom, enligt ryska filmkritikern Andrey Plakhov , det var denna film som ändrade statusen för Bob Hope och gjorde honom till en "filmstjärna av stor kaliber" [4] .
Både den första och alla efterföljande filmer är inte handlingsrelaterade, karaktärerna har olika namn, yrken; vissa karaktärsdrag förändras också. Dessutom utvecklas de romantiska relationerna mellan Lamours hjältinnor från film till film med en eller annan partner (slutar, i 5 filmer av 7, med ömsesidig kärlek till Crosbys karaktär). Alla band kännetecknas av mottagandet av en regelbunden vädjan till publiken (den så kallade förstörelsen av den fjärde väggen ) med personliga kommentarer om deras handlingar eller andra aktörers handlingar. Frånvaron av rationalism och logik i filmernas handlingar , den medvetna ersättningen av absurditet och irrationalitet för dem, gjorde det möjligt för författaren till flera encyklopediska publikationer om filmens historia, den amerikanska Phil Hall, att tillskriva detta fenomen till trenden av dadaism som var populär under det första kvartalet av 1900-talet [5] .
Var och en av målningarna innehåller 4-6 musiknummer, medan minst ett är Crosbys soloframträdande (oftast i den romantiska balladgenren), ett är Lamours kvinnliga sångparti, ett är Crosbys och Hopes komiska verser [2] .
Hela cykeln kännetecknas av ett antal skämt som går från serie till serie:
Den 13 oktober 1977 tillkännagavs att skådespelstrion skulle återförenas för den åttonde filmen i serien, The Road to The Fountain of Youth . Men projektet förverkligades inte, eftersom Bing Crosby dog dagen efter av en massiv hjärtattack.
Regisserad av Victor Scherzinger, skriven av Frank Butler och Don Hartman. Svartvitt, 85 minuter långt, hade premiär 14 mars 1940. I den här filmen spelade Anthony Quinn (Caesar) i samarbete med tre huvudskådespelare .
PlotTvå sjömanskamrater Josh Mallon (Crosby) och Ace Lennigan (Hope) flyr sina tidigare äktenskapsförpliktelser till Singapore . På en tropisk ö sällar sig restaurangdansaren Mimmu (Lamur) till dem . Båda kamraterna är förälskade och försöker uppvakta tjejen. Mimma gör ett val till förmån för Josh. Men hans far dyker upp på ön och tar med sin son till USA. Josh flyr snart från sin far och ansluter sig till sina vänner.
Handlingens linjära berättelse växlar med musiknummer, medan de nationella massdanserna för infödingarna på den fiktiva ön Kaigon ackompanjeras av sånger på esperanto [6] .
Regisserad av Victor Scherzinger, skriven av Frank Butler och Don Hartman (baserad på en berättelse av Cy Bartlett och Frank Butler). Svartvitt, 91 minuter långt, hade premiär den 11 april 1941. Enligt beslut av National Council of Film Critics of the United States ingår bilden i de tio bästa filmerna för året [7] . En Variety-artikel kort efter filmens premiär noterade att även om den var fylld med massor av komedi, saknar den kompaktheten och spontaniteten i den föregående filmen . Liknande kommentarer om skämtens "tyngd och stelhet" görs av kritikern Dennis Schwartz [9] . The New York Times recensent sammanfattar dock sin artikel om bilden (1941) att det inte är något annat än en lätt komedifilm, där "Crosb and Hope skämtar, Lamour sjunger ett par sånger, och tittaren kan ha kul" [ 10 ] .
PlotTvå amerikaner , Chuck Reardon (Crosby) och Hubert Fraser (Hope), handlar med småbedrägerier på mässor i stora afrikanska städer. Som ett resultat av tvivelaktiga operationer måste de gömma sig från förföljelsen av ett gäng äventyrare. I en av städerna träffar Chuck och Hubert två unga tjejer – också bedragare. Den bästa chansen att täcka dina spår är att åka till djungeln på en safari . Under denna resa hamnar de i klorna på vilda djur, in i en stam av kannibaler, men de tar sig alltid lätt ur svåra situationer.
Regisserad av David Butler, skriven av Frank Butler och Don Hartman. Svartvitt, filmens varaktighet 82 minuter, premiären ägde rum den 10 november 1942 (48 timmar efter starten av Operation Torch - landsättningen av brittisk-amerikanska styrkor i Algeriet och Marocko som en del av den nordafrikanska kampanjen 1942). Den första bilden från "road"-serien, som iscensattes enligt originalmanuset. I den här filmen spelade Anthony Quinn (Sheikh Mullai Qasim) igen i cykeln.
Filmen nominerades till Oscar för bästa originalmanus och bästa ljud men vann inga priser. 1996 ingick bilden i US National Film Registry . Emanuel Levy , en medlem av Los Angeles Film Critics Association , anser att bilden är det bästa avsnittet i serien [11] . En recensent för National Catholic Register betonade det faktum att detta inte är något annat än en underhållningsfilm [12] :
Den tredje av de allmänt kända "road"-filmerna <...> och kanske den bästa. Lättsam och fånig, utmanande utan en alltför komplicerad handling. Han borde ha varit en prick i roadmovies innan de urartade till parodier på sig själva.
PlotTvå kamrater, Jeff och Orville , hamnar på en öde afrikansk kust till följd av ett skeppsbrott. På en kamel kommer de till närmaste stad. För att få pengar till mat säljer Jeff Orville till slaveri till en främling, men lovar att lösa ut sin kamrat inom en mycket nära framtid. Några dagar senare letar Jeff efter Orville, men inte i ett slavok, utan i prinsessan Shalmars kammare , som köpte honom och till och med planerar att gifta sig med honom. Efter att ha träffat Jeff omprövar prinsessan sitt val och går med på att bli hans fru och åka till USA. Orville är nöjd med Mima - en tjej från följet. Prinsessans tidigare fästman , Sheikh Mullai Qasim , med sina krigare, kidnappar Shalmar och tar honom till öknen, där han börjar förbereda sig för bröllopet. Jeff och Orville smyger i hemlighet och befriar prinsessan Shalmar och Mima. Två par älskare återvänder på ett skepp till USA.
Regisserad av Hal Walker, skriven av Melvin Frank och Norman Panama. Svartvitt, 90 minuter långt, hade premiär den 27 februari 1946. Den enda filmen i cykeln där handlingen utspelar sig på en fiktiv plats och i en historisk period mycket tidigare än inspelningstiden ( Gold Rush i Alaska , sent 1800-tal). All action som äger rum på skärmen kommenteras av en komiker som var populär för sin tid Robert Benchley . En viss unikhet med berättelsen ligger i det faktum att hjältinnan Lamour är kvar med Hopes karaktär för enda gången i cykeln i finalen.
Filmen gjordes 1944. Premiären försenades dock på grund av ett överutbud av filmproduktion från Paramount Pictures under denna period [13] . Dessutom, enligt Dorothy Lamours självbiografi My Side of the Road, lades den lätta komedin på is för att inte störa Bing Crosbys mycket efterlängtade Oscar för bästa skådespelare för hans dramatiska roll som pastor Chuck O'Molley i Going Your Own Genom att » [14] .
PlotTvå skådespelare av den provinsiella sorten showen Duke Johnson (Crosby) och Chester Houghton (Hope) får av misstag en karta över platsen med platsen för guldgruvan indikerad där. Under namnen på de tidigare ägarna av kartan - flyktiga banditer Sperry och McGark åker de till Klondike i hopp om att bli rika. Men guldet har också en rättmätig ägare - den lokala sångaren Sel Van Hoyden (Lamur), vars mördade far gangstrarna stal planen tidigare. Av en slump, karaktäristisk för genren, träffas Duke och Chester och blir samtidigt kära i en tjej. Med feminin charm försöker hon få tillbaka kortet till sig själv. Samtidigt tillkännages de riktiga Sperry och McGark i guldgrävarnas by. Många sitcom-situationer följer . I finalen pågår en hundspannsjakt: banditer jagar Duke, Chester och Sel, som har anslutit sig till dem. Vännerna lyckas nästan fly, men släden välter på sjön, isen går sönder. Sel och Chester förblir på samma sida av klyftan, Duke är ensam mot sina förföljare... Handlingen in i framtiden tar betraktaren till nuet, där den redan medelålders hertigen också berättar för de åldrade Sel och Chester hur han lyckades fly från gangstrarna, och de presenterar honom för sin son, som gillar två droppar vatten som liknar Duke.
Bilden av tradition för hela "road"-serien innehåller dans- och musiknummer.
Erkännande och kritikBilden nominerades till en Oscar för bästa originalmanus .
Filmen "Road to Utopia" omedelbart efter premiären var mycket uppskattad av filmkritiker av sådana publikationer som "Variety", "New York Times", både från den kreativa sidan och från den tekniska sidan [15] [16] . Notera att även om bandet har ett lugnare tempo än andra filmer i serien, "behåller det samma nivå av vild absurditet" [2] . Filmkritikern Denis Schwartz från Ozus' World Movie Reviews noterar [13] :
I en glad, livlig film finns det ett tillräckligt antal kvickheter och improviserade <...> Samtidigt stod manusförfattarna inför ett antal svårigheter och försökte tillfredsställa tre stjärnor på en gång, som är på toppen av sin popularitet .
Tre Movie Buffs recensenter (Eric Nash, Patrick Nash och Scott Nash) utvärderar filmerna i termer av aktuell kunskap om medieseriens efterföljande historia [17] :
"Road to Marocco" och "Road to Utopia" kännetecknar den absoluta toppen av "road"-filmer både i ekonomiskt resultat och kritikerros. "Marocko" var en parodi på gamla målningar i stil med Tusen och en natt , och "Utopia" kopierar filmer om guldrushen. Bing, Bob och Dorothy har bevisat att oavsett klimat, oavsett om det är kamelridning i öknen eller hundspann i snön, så kan de underhålla.
Regisserad av Norman Zenos McLeod, skriven av Edmund Beloin och Jack Rose. Svartvitt, 100 minuter långt, hade premiär den 25 december 1947. Rollen som den lömska väktaren spelades av Gail Sondergaard . Wiere Brothers trio av komiker och musikaliska excentriker agerade som de brasilianska gitarristerna . I "You Don't Have to Know the Language" ackompanjeras Bing Crosby av Andrews Sisters , en vokaltrio som är mycket eftertraktad på 1940-talets amerikanska film. Bilden nominerades till en Oscar för bästa filmmusik .
PlotTvå musiker - Sweeney , med smeknamnet Skat (Crosby) och Barton , med smeknamnet Hot Lips (Hope), reser runt i USA på jakt efter arbete. Efter att av misstag tänt eld på en cirkus i Louisiana, tvingas de gömma sig på ett skepp på väg till Rio de Janeiro . På linern blir de vittnen till kriminell hypnos , som används av en viss Katherine Vile (Sondergard) mot en ung kvinna under hennes vård, Lucy Maria de Andrade ́ (Lamor). Vile planerar att gifta sig med Lucy med sin bror för att få några viktiga dokument.
Sweeney och Barton, efter att ha anlänt till Rio, hjälper flickan att fly från den lömska väktaren och, efter att ha bildat en liten orkester med brasilianska gatumusiker, uppträder de framgångsrikt i en dyr lokal klubb. Där blir de omkörda av Mrs Vile, dämpar återigen Lucys sinne, och Sweeney och Barton försöker inspirera (misslyckat) dödligt hat mot varandra. Efter en rad äventyr stör vänner bröllopsceremonin. Lucy är fri, mystiska dokument faller i händerna på hjältarna. Sweeney läser dem, men när Burton är intresserad av deras innehåll utbrister han: "Världen får inte veta detta!".
KritikPersonalrecensenter för The New York Times kommenterade efter de första släppdagarna att den femte filmen förmodligen inte var den roligaste eller mest framgångsrika av road-serien [18] . Kritikern Graham Clark, i en recension på The Spinning Image, ger en mer gynnsam bedömning [19] :
Den här filmen är den längsta av "road"-serien, men den är så ljus med sina hänsynslösa gags, felfria timing, roliga låtar, du skulle inte ha något emot om den körde en extra timme längre.
Filmen fick samma mottagande på en annan modern resurs - The Movie Scene [20] :
"Road to Rio" är en lysande film eftersom det bara är non-stop underhållning. <...> Även om handlingen är enkel, spelar det egentligen ingen roll, för det är inget annat än den perfekta kopplingen till en musikalisk komedi.
Regisserad av Hal Walker, skriven av Frank Butler. Den enda färgfilmen i serien; premiär 1 november 1952; längd - 91 minuter.
PlotGeorge (Crosby) och Harold (Hope), amerikanska sångare och dansare som uppträder på en liten varieté i Melbourne , lämnar hastigt staden och flyr från utlovade äktenskapsförpliktelser. De dröjer kvar i staden Darwin , där de får arbete som båtpärldykare, anlitade av Ken Arok , en av öns härskare. Båda kamraterna är fascinerade av skönheten hos prinsessan Lala (Lamur), Aroks släkting. Efter att ha upptäckt en kista med ädelstenar under ett av dyken, flyr George, Harold och Lala från prins Arok och befinner sig på en ny ö. Prinsessan kan inte välja vilken av de två män hon ska acceptera. Efter några komiska missförstånd deltar de två kamraterna i en infödd bröllopsceremoni, och tror att Lala tar dem båda som makar. Det visar sig faktiskt att de gifte sig med varandra. För ett bröllop mellan män, en lokal gudom - vulkanen börjar få ett utbrott. Två män och en flicka flyr och befinner sig på en annan ö, där prinsessan snart gör det slutgiltiga valet till förmån för George.
KritikFilmkritiker har upprepade gånger betonat att Crosby (49 år) i den sjätte filmen uppriktigt sagt var gammal för rollen som en hjälteälskare [2] [5] , och tillsammans med Hope spelar och skämtar de redan "på något sätt utan glimt" . På något sätt som motiverar skådespelarna, noterar observatörer av den ryska tidningen " Kommersant " [21] :
Dessa filmer låtsades inte vara något mer än de var. Hope kan tala direkt till publiken: killar, jag ska sjunga lite nu, så ta vara på ögonblicket, spring efter popcorn. Den största fördelen med "Road to Bali", tack vare vilken filmen förblev i filmens historia: för första gången i sin massa användes cameo , ett blixtsnabbt och valfritt utseende på skärmen av stjärnor - Humphrey Bogart , Jerry Lewis , Dean Martin , Jane Russell .
Samtidigt är Bogarts framträdande en anspelning på filmen "The African Queen " [5] , Russell - till hennes hjältinna från komedivästern " Paleface " ( Eng. The Paleface ) och den efterföljande uppföljaren . Lewis och Martin dök upp i filmen på grundval av en slags kreativ byteshandel : året därpå svarade Crosby och Hope sina kollegor genom att delta i ett avsnitt i deras film Scared Stiff ) [ 22] .
Dessa filmer är en mycket viktig och inflytelserik länk i utvecklingen av amerikansk filmkomedi; det är lätt att förstå varför de är så roliga idag. Deras grundläggande mönster och konventioner, för att inte tala om den typiskt amerikanska sarkastiska tonen, har kopierats och förvandlats till otaliga andra projekt under de senaste 60 eller 70 åren.
— Pavel Mavis, filmhistoriker [23]