Duccio di Buoninsegna

Duccio di Buoninsegna
ital.  Duccio di Buoninsegna

Duccio. Detalj av altartavlan "Maesta" .
Namn vid födseln Duccio di Buoninsegna
Födelsedatum 1255-1260
Födelseort
Dödsdatum 1319 [1] [2] [3] […]
En plats för döden
Land
Genre målning
Stil Sienesisk skola
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Duccio di Buoninsegna ( italien.  Duccio di Buoninsegna ; ca 1255 - 1260  - 1319 ) - italiensk konstnär, en av de mest framstående representanterna för den Sienesiska skolan .

Biografi

Det första omnämnandet av Duccio i Sienas arkivdokument går tillbaka till 1278. Det är kopplat till ordern av tavolett för Bikkerna (Sienesiska skattkammaren). Dokumentet gjorde det möjligt för forskare att beräkna konstnärens ungefärliga födelsedatum, eftersom arbetet endast kunde anförtros till en mästare som hade nått vuxen ålder. Således tilldelades datumet för Duccios födelse till 1255-60. Bikkerna gav honom i uppdrag att måla tavolettan nio gånger, från 1278 till 1295. Dessa beställningar gav dock inte mycket intäkter. Mycket mer pengar togs med av målningar som föreställer Madonnan, stadens beskyddare, runt vilken en riktig kult uppstod i Siena efter slaget vid Montaperti .

Enligt teorin som lades fram av Roberto Longhi 1948 och nu stödd av de flesta forskare, studerade Duccio med Cimabue , eftersom han från omkring 1270 till 1280 arbetade med fresker i Upper Church of San Francesco i Assisi . Det var under denna period som Duccio var helt frånvarande från Sienesiska dokument.

Trots det faktum att Duccio levde länge - på XIII-talet , finns mycket information kvar om honom. Av dokumenten följer att konstnären var en mycket självständig och temperamentsfull person, och en rebellisk ande gömdes bakom sofistikeringen och elegansen i hans skapelser. Varje maktmanifestation fick honom att protestera. Den första av hans många konflikter med myndigheterna i Siena inträffade 1280. Kärnan i konflikten finns inte med i handlingarna, men det stora bötesbeloppet som Duccio fick betala - 100 lire , tyder på att det var något mycket allvarligt.

Då han kände de första strålarna av berömmelse och kände en viss trygghet i samband med en populär artists position, uppträdde Duccio ganska djärvt. På den tiden var krig mycket frekvent, och Duccio vägrade till exempel 1289 att avlägga en ed om trohet till befälhavaren för milisen (folkmilisen). År 1302 vägrade han att delta i fientligheterna vid Maremma , för vilka han fick böter på 18 lire och 10 soldater . Den 22 december samma år bötfälldes han igen, men denna gång för att han utövade magi. Dessa aktiviteter ansågs dock inte vara ett stort brott på den tiden, och böterna var endast fem soldater.

Enligt dokument hade konstnären 1292 ett hus i Camporeggio, nära kyrkan San Antonio i Fontebrande, som tidigare hade tillhört Buoninsegna, hans far, och även ägt åkrar och vingårdar på landsbygden. År 1313 köpte han ett hus i kvarteret Siena i Stalloregi, där han bodde och höll en verkstad. Men att döma av antalet böter som ålagts för utebliven skatt, visste Duccio inte hur han skulle hantera pengar på rätt sätt. Konstnären krockade ofta med myndigheterna, men de kunde uppskatta hans talang, och trots alla problem kunde han göra en lysande karriär.

En post i dokument daterade den 3 augusti 1319 nämner Duccios död. Texten rapporterar att Ser Raniero di Bernardo utförde den officiella ceremonin för inträdet av Duccios barn och fru, Taviana, i arv. Av Duccios sju barn var det bara två - Galgano och Ambrogio - som började måla. Men inget omnämnande av deras arbete och de beställningar de utförde har överlevt. Men spåren i konsthistorien lämnades av hans brorson - Segna di Bonaventura , son till Duccios bror, Bonaventure, samt sönerna till Segna - Francesco och Niccolò di Segna , som också var konstnärer.

Kreativitet

Huvudessensen av Duccios konst var önskan att uppdatera det konstnärliga språket, som gick utöver den traditionella bysantinska målningen, som dominerade konsten i Siena på hans tid. Och han kunde göra det som en sann mästare, inte bryta med det förflutna, utan skapa en underbar blandning av gammalt och nytt med all kraften i hans talang och fina smak.

Andra hälften av 1200-talet var en tid av stor förnyelse inom konsten i Siena. Många faktorer har bidragit till att göra Siena till ett av de mest trafikerade centra för konstnärligt experiment. Detta är närvaron av skulpturen av Nicolo och Giovanni Pisano, verken av Arnolfo di Cambio och de lokala konstnärerna själva, som inte tvekade att åka till Frankrike för att bemästra de senaste gotiska innovationerna på plats. Den gotiska stilen på den stora altartavlan " Maesta " har upprepade gånger fått forskare att tro att Duccio också kunde ha varit i Frankrike. Följande argument gavs som bevis för denna version: 1. Information om Duccio saknas helt i Sienas arkivdokument under de sista åren av 1200-talet. 2. Omkring denna tid registrerade de parisiska arkiven bostaden för en viss "Duch de Siene" eller "Duch le lombart" på Rue de Precher. Den här versionen har dock för tunna grunder.

Duccios bildande påverkades av Cimabue . Den berömda italienska konstkritikern Ferdinando Bologna hänvisar till 1278-79, eller ännu tidigare, till 1278-79. Han tror att Duccio och Cimabue redan 1283-84 arbetade i nära samarbete, och bevisar ganska övertygande att i fresker av Cimabue, som han målade i övre kyrkan San Francesco i Assisi , är Duccios hand tydligt synlig på flera ställen.

Tyvärr är bara ett verk signerat av Duccio själv - en stor "Maesta" från Sienas katedral. Men idag tvivlar nästan ingen på tillskrivningen av flera fler verk. Detta är en liten "Maesta" (Museum of Art, Bern ), "Franciscan Madonna " ( Siena , Pinakothek ), "Madonna with Child", känd som "Madonna of Stroganov" ( Metropolitan Museum of Art , New York ), " Madonna med barn och sex änglar ( National Gallery of Umbria , Perugia ), och en liten triptyk nr 566 ( National Gallery , London ). Förutom de namngivna, nästan obestridliga verken av Duccio, tillskrivs han idag polyptyk nr 47 (Siena, Pinacoteca). Det finns flera andra verk som hänförs antingen till Duccios verkstad eller till hans gemensamma arbete med någon, till exempel "Madonna och barn. (nr 593)" (Siena, Pinacoteca), som han, enligt experter, skrev tillsammans med Mäster Badia a Isola . De flesta av de anställda på hans verkstad lämnade inte sina namn.

Man tror att Duccios tidigaste period, före Rucellai Madonna, var särskilt lyrisk, och att han under denna tid målade en av sina mest utsökta Madonnor, Crevole Madonna, som anses vara hans tidigaste verk. Vid första anblicken ser Crevole Madonna ut som en vanlig bysantinsk ikon; alla vanliga normer observeras: ett rött maforium på huvudet, fint stiliserade händer, en typisk "bysantinsk" näsa, veck av kläder trimmade med guld. Men det betonade ljusspelet på Madonnan, den atypiska gesten av barnet och närvaron av fint tecknade "franska" änglar i hörnen av bilden indikerar att detta inte längre är en bysantinsk ikon.

Madonna Rucellai

Namnet på denna altartavla kommer från Rucellai-kapellet i kyrkan Santa Maria Novella , där den låg tills den, med början 1591, flyttades från plats till plats i olika delar av katedralen. Detta fortsatte till 1937, då den första stora utställningen tillägnad Giotto ägde rum, dit målningen skickades. Efter det blev Rucellai Madonna kvar i Uffizigalleriet . Ett dokument från den 15 april 1285 har bevarats, där det rapporteras att Laudesi-brödraskapet vid kyrkan Santa Maria Novella beordrar Duccio att måla en bild till Jungfru Marias ära. Trots att detta dokument publicerades i slutet av 1700-talet avtog inte kontroversen kring målningen på länge. På 1400-talet trodde man att detta var Cimabues verk (denna tillskrivning stöddes också av Vasari ). Utsmyckningen av bildens ram och bebisens gest liknar onekligen Cimabues "Maesta" som förvaras i Louvren . Men den typiska gotiska utstrålningen av färger, den gyllene kanten på Madonnas klänning var en komplett innovation, i hela bildens struktur kan man känna det nordliga, transalpina inflytandet. Ikonografin av själva målningen är också atypisk - änglarna i den stöder Madonnas tron. I tvister om författarskap spelade Duccio ett argument baserat på det bildprogram som fanns i bildens ram. Laudesi brödraskapet uppstod inom Dominikanerorden 1244-45; hans mål var att bekämpa kätterier genom att stärka predikan. Uppsättningen av helgon i medaljonger på ramen av Rucellai Madonna, enligt forskare, motsvarar det ideologiska programmet för detta brödraskap, som enligt dokumentet var dess kund.

Efter Rucellai-madonnan målade Duccio flera små madonnor - franciskanermadonnan (23,5x16 cm; namnet är förknippat med de tre franciskanermunkarna avbildade nära Madonnans fötter), Stroganov-madonnan (28x20,8 cm; den tillhörde greve Grigory Stroganov , som dog i Rom 1910), samt en liten "Maesta" (31,5x22,5 cm) från Berns konstmuseum. Dessa små bitar var tveksamma eftersom Duccio ansågs vara en mästare i det stora formatet. Men forskare kom ihåg att Duccio målade tavoletta många gånger , som är ungefär lika stora, så han var flytande i miniatyrteknik . Alla tre bilderna av Madonnan är baserade på bysantinsk ikonografi, och innovationer kan hittas i alla tre som leder bort från henne. Denna grupp av verk gränsar till en liten "London Triptych" (61x78cm), på vars centrala panel är avbildad Madonnan och barnet omgiven av fyra änglar, och på sidovingarna är Saints Dominic och Agnes . Detta verk hör stilmässigt till samma period som Stroganov-madonnan och är därför från omkring 1300.

Ytterligare två verk tillskrivna Duccio från National Gallery of Umbria kan nämnas. Dessa är "Madonnan och barnet", som tillskrevs Duccio 1911 av forskaren Kurt Weigelt , och polyptyk nr 28, som tillskrevs Duccios hand av den italienske konstkritikern Enzo Carli (men de flesta forskare tror att detta är produkten av hans verkstad). I Madonna and Child är maforiet redan helt "gotiskt", Duccio fokuserar på sina "icke-bysantinska" veck, som visar en ovanlig babygest. Experter tror att denna Madonna är en del av en polyptyk som har upplösts.

Det sista verket av Duccio, som han skapade efter sin berömda jätte "Maesta" från Sienas katedral, anses vara "polyptyk nr 47", som brukade vara på sjukhuset i Santa Maria della Scala (1311-18, Siena ) , Pinacoteca ). Den är dåligt bevarad, och av alla dess delar är bara den centrala panelen, Madonnan och barnet, tillskriven Duccio. Men alla håller inte med om denna tillskrivning.

Huvudarbete

I Duccios huvudverk - altarbilden av Sienas katedral " Maesta " med bilden av Vår Fru omgiven av änglar och helgon på framsidan och "The Passion of Christ" på baksidan (1308-1311, den viktigaste en del av polyptyken finns i katedralens konstmuseum, Siena), konstnären strävar, utan att bryta med medeltida konsts kanoner, efter den verklighetstrogna trovärdigheten hos vardagliga detaljer, uppnår en klangfull dekoration av färg, lyrik av det figurativa systemet . Enligt ritningen av Duccio gjordes 1288 det äldsta monumentala målat glasfönstret i Italien i det runda fönstret i absiden i Siena-katedralen.

Anteckningar

  1. ↑ Duccio di Buoninsegna // RKDartists  (nederländska)
  2. ↑ Duccio di Buoninsegna // AGORHA  (fr.) - 2009.
  3. ↑ Duccio di Buoninsegna // artrenewal - 2000.
  4. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=2052
  5. ↑ 1 2 http://www.getty.edu/vow/ULANFullDisplay?find=duccio&role=&nation=&prev_page=1&subjectid=500029165
  6. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/24510
  7. ↑ Unionslista över artistnamn  (engelska) - 2017.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk