| Vladimir Lukich Borovikovsky | |
| "Catherine II på promenad i Tsarskoye Selo-parken" (med Chesme-kolonnen i bakgrunden) . 1794 [1] | |
| Duk (målning överförd till en ny duk) [2] , olja. 94,5×66 cm | |
| State Tretyakov Gallery , Moskva | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Catherine II för en promenad i Tsarskoye Selo Park" - ett porträtt av Catherine II av Vladimir Borovikovsky , skrivet i linje med sentimentalism , en av de mest kända bilderna av kejsarinnan.
Den finns i två versioner - mot bakgrunden av Chesme-kolumnen (första versionen, 1794, State Tretyakov Gallery , Moskva) och mot bakgrunden av Kagul (Rumyantsev) obelisk (författarens upprepning, 1800-1810, State Russian Museum , St. Petersburg). År 1827 gjorde Nikolai Utkin en gravyr från porträttet av Borovikovsky, vilket var mycket populärt.
Detta porträtt, till skillnad från de flesta av de berömda ceremoniella bilderna av kejsarinnan, beställdes inte av henne. Det skapades för Borovikovsky av hans vänner från kretsen av Nikolai Aleksandrovich Lvov , som ville demonstrera konstnärens talang och sedan visa ett porträtt i palatset. Lvovs krets var ett av centrumen för det intellektuella livet i S:t Petersburg, där Borovikovsky blev vän med Levitsky , Derzhavin och andra figurer inom litteratur och konst, i vars miljö stilen med "privatliv" odlades och rysk sentimentalism var född. I början av 1790-talet, under deras inflytande, vände sig Borovikovsky till genren kammarporträtt, oftast föreställande kvinnor hemma - porträttet av Catherine målades också på detta sätt [3] .
Även om konstnären ofta såg Catherine på en promenad, var kejsarinnan inte målad från livet - hennes kammarherre Marya Savvishna Perekusikhina poserade i sina kläder [4] .
Vid åsynen av detta porträtt upplevde Catherine inte den glädje som det var avsett för. För bilden fick konstnären bara titeln "utsedd" till akademikern, och inte en akademiker, som medlemmarna i Derzhavin-Lvov-cirkeln hoppades. (Han fick titeln akademiker ett år senare för ett porträtt av storhertig Konstantin Pavlovich ). Hon köpte inte porträttet, det förblev tydligen i konstnärens studio, bytte sedan flera ägare och köptes slutligen av Tretyakov Gallery. Först var den listad i D. A. Benckendorffs samling (fram till 1900), den kom dit från A. M.s och M. V. Muromtsevs samling (till 1870) [2] , och gick sedan vidare till den berömda samlaren Pavel Ivanovich Kharitonenko . Efter sin död, genom ansträngningar av sin änka, 1924 gick han in på galleriet [5] .
Borovikovskij målade ett porträtt som var ovanligt för den tiden och var genomsyrat av andan av en ny trend av sentimentalism - i motsats till den klassicism som dominerade på den tiden i de kejserliga porträtten . De karakteristiska dragen för denna trend är idealiseringen av livet i naturens sköte, kulten av känslighet och intresse för en persons inre liv.
Sentimentalism manifesteras i författarens avvisande av storslagna palatsinteriörer och preferensen för naturen, som är "vackerare än palats." ”För första gången i den ryska konsten blir bakgrunden till ett porträtt ett viktigt inslag för att karaktärisera en hjälte. Konstnären sjunger om människans existens i den naturliga miljön, tolkar naturen som en källa till estetiskt nöje" [6] .
Ekaterina, 65, visas gå i Tsarskoye Selo Park , lutad mot en stav på grund av sin reumatism . Hennes kläder är eftertryckligt informella - hon är klädd i en morgonrock , dekorerad med en spetsjabot med en satinrosett och en spetsmössa , en hund leker vid hennes fötter. Härskaren representeras inte av en gudinna, utan av en enkel "Kazan-markägare", som hon gillade att framstå under de sista åren av sitt liv som en kontemplativ, utan någon officiell, högtidlig och ceremoniell attribut. Porträttet har blivit en inhemsk version av den engelska typen av "portrait-walk" [7] . I parkens skymning syns en pir med sfinxer, svanar simmar i sjön. Modellens ansikte är skrivet på ett generaliserat och villkorligt sätt, åldern mjukas upp.
Sålunda tränger "naturlig enkelhet" in i det ceremoniella porträttet, förutom sentimentalism, för den delvis bilden närmare upplysningsklassicismen. Emellertid är kejsarinnans hållning full av värdighet, gesten med vilken hon pekar på monumentet över sina segrar är återhållsam och majestätisk [6] .
Chesme-kolonnen , som pryder landskapet i Katarinaparken i Tsarskoye Selo, mot vilken kejsarinnan är avbildad, har en symbolisk betydelse. Det betecknar styrkan och härligheten hos den ryska flottan, påminner om segern i slaget vid Chesme 1770 , tack vare vilken greve Alexei Orlov fick titeln "Chesme".
Porträttet föreställer kejsarinnans rumsvinthund vid namn Zemira , som Catherine älskade mycket [8] (denna hunds marmorgravsten placerades senare i samma park), eller hertiginnans vinthund. (Tsarskoe Selo Museum-Reserve i en av dess installationer ändrade till och med skämtsamt titeln på målningen: "Catherine II och Zemira den italienska vinthunden, dotter till Sir Tom Anderson och Lady Anderson diskuterar den geopolitiska betydelsen av slaget vid Chesme" [9 ] ).
| V.L. Borovikovsky | |
| "Catherine II på en promenad i Tsarskoye Selo Park" (med Cahul-obelisken i bakgrunden) . 1800-1810 | |
| duk, olja | |
| Ryska statens museum , Sankt Petersburg | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Den huvudsakliga ikonografiska skillnaden mellan de två varianterna är landskapsbakgrunden. I författarens upprepning, skriven några år senare, är den dekorerad med Cahul-obelisken , som ersatte Chesmensky, eftersom målningen uppenbarligen beställdes av beskyddare Nikolai Petrovich Rumyantsev (grundare av Rumyantsev-museet ) för att hedra minnet av prestationerna av sin far. Denna obelisk restes till minne av greve Peter Alexandrovich Rumyantsevs seger över turkarna i slaget vid Cahul ( 1770 ). På grund av införandet av ett större monument försvann sjön.
Det andra porträttet är torrare, det kännetecknas av framhävd ljus- och nyansmodellering och noggrann utdragning av detaljer [10] .
Gravyr från den andra versionen av porträttet, beställd av ägaren till den andra målningen, Rumyantsev, till den berömda gravören Utkin till minne av sin far. Detta verk anses vara ett exempel på rysk klassisk gravyr under den första tredjedelen av 1800-talet.
Den stod färdig 1827 (ett år efter kundens död). Hon kom ut med en dedikation till Nicholas I och köptes av enkekejsarinnan Maria Feodorovna . På 1800-talet gjordes ofta kopior av både gravyrer och porträtt – det var då, tjugo år efter dess tillkomst, som han blev populär. Hon, enligt forskaren av Borovikovskys arbete, förklarades inte bara av framgången med gravering. ”Porträttet låg i själva stilen, i sitt inre innehåll nära 1820-talets människors konstnärliga medvetande, då den realistiska trenden var tydligt definierad i både litteraturen och måleriet” [11] .
Denna bild kännetecknas av otvivelaktiga egenskaper hos idealisering. Enligt de grafiska historikerna G. K. Nagler och I. Frenzel är denna gravyr "ett av 1800-talets viktigaste ark." För honom valdes Utkin till medlem av akademierna i Antwerpen (1828) och Dresden (1831), och fick därefter den sachsiske kungens guldmedalj [12] . Hon fick stor popularitet i Europa och smickrande recensioner i Paris och London.
Jämfört med originalbilden finns det också förändringar: Utkin gav den något sentimentala bilden drag av monumental storhet och viss högtidlighet. I den nya tekniken blev porträttet mer formellt och officiellt. "Utkin ändrade inställningen av figuren, förde fram den så att den fyller nästan hela arkets plan, gav ansiktsdragen ett uttryck av viss torrhet och impassivitet" [12] .
Bilden av Catherine, avbildad i detta porträtt på en promenad, återspeglades flera gånger i rysk litteratur:
"Nästa dag, tidigt på morgonen, vaknade Marya Ivanovna, klädde på sig och gick tyst ut i trädgården. Morgonen var vacker, solen lyste upp lindarnas toppar, som redan blivit gulna under höstens friska fläkt. Den vida sjön lyste orörlig. Väckta svanar simmade viktigast ut under buskarna som överskuggade stranden. Marya Ivanovna gick nära en vacker äng där ett monument just hade rests för att hedra greve Peter Alexandrovich Rumyantsevs senaste segrar.
Plötsligt skällde en vit hund av engelsk ras och sprang mot henne. Marya Ivanovna blev rädd och stannade. Just i det ögonblicket ringde en trevlig kvinnlig röst: "Var inte rädd, hon biter inte." Och Marya Ivanovna såg en dam sitta på en bänk mittemot monumentet.
Marya Ivanovna satte sig i andra änden av bänken. Damen såg intensivt på henne; och Marya Ivanovna å sin sida, med några sneda blickar, lyckades undersöka henne från topp till tå.
Hon var i vit morgonklänning, nattmössa och duschjacka. Hon verkade vara fyrtio år gammal. Hennes ansikte, fullt och rött, uttryckte betydelse och lugn, och blå ögon och ett litet leende hade en oförklarlig charm ... ". (A. S. Pushkin. Kaptensdotter. Kap. 14, utdrag)