Franska löjtnantens kvinna | |
---|---|
Den franska löjtnantens kvinna | |
Genre | Roman |
Författare | John Fowles |
Originalspråk | engelsk |
Datum för första publicering | 1969 |
förlag | Jonathan Cape |
Elektronisk version | |
Citat på Wikiquote |
"The French Lieutenant's Woman" (i en annan översättning "The French Lieutenant's Mistress", "The French Lieutenant's Girlfriend"; engelska The French Lieutenant's Woman ) är en roman av den engelske författaren John Fowles , utgiven 1969.
Handlingen i romanen utspelar sig under andra hälften av 1800-talet, platsen för handlingen är kuststaden Lyme Regis . Huvudpersonen, Charles Smithson, arvtagaren till en fattig aristokratisk familj, är förlovad med en vanlig affärsman Ernestina Freeman, som kommer från en ödmjuk men rik familj. En dag, när de går längs piren , ser hjältarna en kvinna som heter Sarah Woodruff, känd som "den franska löjtnantens kvinna". Enligt rykten hade hon en affär med en besökande fransk officer som lovade att gifta sig med henne, men åkte till sitt hemland och kom inte tillbaka. Sarah blev utstött, hon togs in som sällskap av den rika, men begränsade och hycklande fru Poultney, och på fritiden kommer Sarah till piren och kikar ner i havet.
Charles, en amatörpaleontolog, träffar Sara en dag när hon går. Hon berättar historien om hennes förförelse av en fransman som heter Vargenn och ber om hans hjälp och stöd. Senare ger Charles Sarah pengar och råder henne att lämna staden. Sara checkar in på ett hotell i Exeter . När Charles kommer dit sker en förklaring mellan hjältarna, Sarah ges till Charles. Han upptäcker att Sarah är en oskuld , vilket betyder att hela historien om den franske löjtnanten som Sarah berättade för honom visar sig vara en lögn. Charles, som är förälskad i Sarah, återvänder hem, meddelar att hans förlovning med Ernestine avslutas och återvänder till Sarah, men finner att hon har försvunnit.
Sarahs försvinnande var ett stort slag för Charles, och annulleringen av förlovningen undergrävde hans rykte hemma. Han tillbringar ungefär två år på att resa, men återvänder till England för att hitta Sarah. Slutligen upptäcker han henne i konstnärens hus (författaren tipsar om Rossetti ) som en fri och självsäker kvinna, en sekreterare och möjligen en följeslagare till mästaren.
Författaren erbjuder tre möjliga slut genom hela romanen. I slutet, beskrivet före Exeter hotellscenen, gifter Charles sig med Ernestine och Sarah försvinner från deras liv. Detta slut motbevisas dock av fortsättningen på romanen. I slutändan vecklar författaren, som presenterar sig själv som en episodisk karaktär, upp två möjliga epiloger inför betraktaren. I den första upptäcker Charles, som går in i konstnärens hus, att Sarah har fött ett barn med honom, och de avslutande raderna antyder att karaktärerna återförenas och finner sin lycka tillsammans. I den andra ägde inte återföreningen rum, det avslöjades för Charles att han var en leksak för Sarah. Han lämnar detta hus för att börja livet på nytt, med kunskap om bitterheten i förlust och besvikelse.
"Den franska löjtnantens kvinna" anses vara ett nyckelverk i engelsk litteratur under andra hälften av 1900-talet och den ljusaste representanten för postmodernismen , samtidigt som den behåller delar av realismens tradition [1] . Fowles placerar sina karaktärer i förhållandena för en viktoriansk roman, i berättelserna, namnen på några av karaktärerna och deras karaktärer, kan du hitta referenser till verk av Charles Dickens , George Meredith , Thomas Hardy och deras samtida. Författarens text påminner dock hela tiden läsaren om att romanen skrevs på 1900-talet: Fowles förklarar sina karaktärers beteende med hjälp av referenser till teorin om psykoanalys och samtida filosofiska strömningar, jämför pirens strukturer med halvabstrakta skulpturer av Henry Moore och hjältinnans hjärta med en dator.
Fowles ifrågasätter också rollen som författaren, som under den viktorianska eran var en slags allsmäktig Gud: han hävdar att han inte känner till sina karaktärers innersta tankar, och de lever själva sina egna liv och kanske inte lyder författarens avsikt. I kapitel 13 diskuterar Fowles författarskapets natur och paradigmskiftet sedan den viktorianska eran. Författaren förblir skaparen av sitt universum, demiurgen , Gud, och ett fullständigt förkastande av denna roll skulle innebära förlusten av författarens identitet, men precis som idéer om Gud förändras över tid, anser Fowles att det är nödvändigt att införa ett element av fri vilja in i livet för hans karaktärer [2] [3] .
En speciell plats i romanen upptas av ett spel med finaler. Det första slutet, typiskt för de viktorianska romaner han parodierar, förlöjligas tydligt av Fowles. Genom att erbjuda läsaren två andra slut, erbjuder Fowles inte formellt något svar på frågan om vilket av slutet författaren själv skulle välja. Fowles lämnade sällan tydliga avslutningar i sina verk (till exempel förblir slutet på Magus öppet och oklart ) [4] . Enligt A. Dolinin, inom ramen för Fowles existentiella filosofi, kunde bara det sista, öppna slutet vara sant, där hjälten förblir ensam mot hela världen, men som har skaffat sig en moralisk läxa och förståelse för livet [5] . Enligt P. Cooper, lämnar läsaren i dunkel om sina hjältars framtid, sätter Fowles honom i positionen som bokens hjältar, som författaren-berättaren lämnar vid ett vägskäl och lämnar, i enlighet med principen om fri. kommer att ytterligare avgöra sitt eget öde [6] .
1981 filmades romanen. I filmen med samma namn av Karel Reisch spelades rollerna som Sarah och Charles av Meryl Streep respektive Jeremy Irons . Filmen nominerades till en Oscar i fem kategorier och en BAFTA Award i 11 kategorier (fick tre BAFTA-priser , inklusive Meryl Streep erkändes som den bästa skådespelerskan).
John Fowles | |
---|---|
Romaner |
|
Facklitteratur fungerar |
|
Skärmanpassningar |
|