Den franska löjtnantens kvinna (film)

Den franska löjtnantens kvinna är en  film från 1981 i regi av Karel Reisch . Bearbetning av romanen med samma namn av John Fowles .

Plot

Denna berättelse utspelade sig i Storbritannien under den viktorianska eran .

En ung och ganska rik Londonbor Charles Smithson (Jeremy Irons) är förlovad med Ernestine Freeman, dotter till en framgångsrik affärsman. Charles betraktar sig själv som en paleontolog, ett fan av Darwin. Han undvek äktenskap, men efter att ha träffat Ernestina ändrade han sin tro. Ernestine bor hos sin moster i Lyme, där Charles nu besöker.

Sarah Woodruff ( Meryl Streep ) är en fallen kvinna som avvisas av alla. Hon tjänar som en följeslagare till gamla fru Poultney. Flickan kallas den olyckliga tragedin eller den franska löjtnantens kvinna. För ungefär två år sedan, under en storm, kraschade ett fartyg och lokalbefolkningen plockade upp en officer som kastades i land med ett fruktansvärt sår på benet. Sarah, då fransklärare, tog hängivet hand om honom. Löjtnanten återhämtade sig, reste till Weymouth och lovade att återvända och gifta sig med Sarah. Sedan dess går hon till bryggan och väntar. När Charles och Ernestine går förbi slås de av hennes ansikte, oförglömligt tragiskt. Hennes blick genomborrar Charles, och han känner sig plötsligt intresserad av den mystiska personen.

Charles börjar entusiastiskt leta efter fossiler och på ödemarken i närheten av Lyme träffar han av misstag Sarah, ensam och lidande. En annan gång hittar han henne sovande och beundrar henne.

En dag tar Sarah honom till ett avskilt hörn på en sluttning och berättar historien om sin olycka, och minns hur stilig den räddade löjtnanten var och hur bittert hon blev lurad när hon kom och gav sig åt honom på ett helt oanständigt hotell. Bekännelsen chockar Charles. Flickan medger att hon inte längre hoppas på fransmannens återkomst, eftersom hon känner till hans äktenskap. När de går ner i hålan märker de plötsligt att Sam och Mary (Charles och Ernestines tjänare) kramas och gömmer sig.

Fru Poultney, oförmögen att uthärda egensinnigheten och det dåliga ryktet att vara en kamrat, sparkar Sarah ut ur huset. Sarah gömmer sig i en lada, där Charles hittar henne igen. Tyvärr hade de inte kyssts förrän Sam och Mary dök upp på tröskeln. Smithson tar ett löfte från dem att vara tyst och, utan att erkänna något för Ernestine, reser han hastigt till London. Sarah gömmer sig i Exeter. Hon har femtio pund kvar av Charles som avsked, och det ger henne lite frihet.

Charles, plågad av tvivel och passion, åker ändå till Exeter. Älskare kan inte längre motstå de böljande känslorna. Sarah visar sig vara en oskuld, vilket Charles inte förväntade sig. Han tillrättavisar henne, men lovar att återvända till henne nästa dag. Efter att ha brutit sin förlovning med Ernestine skyndar han till Exeter, men Sarah försvinner. Charles letar utan framgång efter henne. Äntligen, efter tre år, får han den efterlängtade nyheten från henne. Smithson hittar Sarah hemma hos konstnären Rossetti, där hon tar hand om barnen, känner sig helt fri och uppfyller sig själv som konstnär. Sarah ber Charles om ursäkt för alla dessa år av letande. De sista bilderna visar oss hur de glatt flyter nerför floden i en båt.

Samtidigt utvecklas en annan historia. Anna och Mike, de unga skådespelarna som spelar Sarah och Charles, kommer in i sina roller så mycket att de inleder en affär. Men de, liksom deras karaktärer, är inte fria.

Cast

• Meryl Streep  - Sarah Woodruff / Anna
• Jeremy Irons  - Charles Smithson / Mike
• Hilton Macrae  - Sam
• Emily Morgan  – Mary
• Charlotte Mitchell  - Mrs Tranter
• Lynsey Baxter  – Ernestine Freeman
• Peter Vaughn  - Mr. Freeman
• Leo McKern  - Dr Grogan
• David Warner  - Murphy
• Penelope Wilton  Sonya
• Alan Armstrong  - Grimes

Priser och nomineringar

• 1982 - 5 Oscarsnomineringar : Bästa kvinnliga huvudroll (Meryl Streep), anpassad manus (Harold Pinter), klippning (John Bloom), Scenografi ( Assheton Gorton , Anne Mollo), kostymdesign (Tom Rand).
• 1982 - 3 BAFTA Awards : Anthony Esquith Award för bästa musik (Karl Davis), Bästa kvinnliga huvudroll (Meryl Streep), Bästa ljud (Don Sharp, Ivan Sharrock, Bill Rowe). Dessutom nominerades filmen i 8 andra kategorier: Bästa film, Regi (Karel Reisch), Skådespelare (Jeremy Irons), Manus (Harold Pinter), Redigering (John Bloom), Cinematography (Freddie Francis), Konst och Scenografi ( Assheton Gorton ), kostymdesign (Tom Rand).
• 1982 - Golden Globe-pris för bästa kvinnliga huvudroll i en dramafilm (Meryl Streep), samt nomineringar för bästa dramafilm och bästa manus (Harold Pinter).
• 1982 - Bodilpriset för bästa europeiska film (Karel Reisz).
• 1982 - David di Donatello Award för bästa utländska manus (Harold Pinter)
• 1983 - Nominerad till César Award för bästa utländska film (Karel Reisch).
• 1983 - Nominerad till en Grammy Award för bästa album med originalmusik för film eller TV (Carl Davis).

Film och bok

Final i texten och i filmen

Precis som Sarah leker med Charles, testar honom och driver honom att inse frihet, så leker författaren till verket, J. Fowles, med sina läsare och uppmanar dem att göra sitt val. För detta ändamål inkluderar han i romanens text tre versioner av slutet - "viktoriansk", "fiktiv" och "existentiell". Han ger både läsaren och hjälten i romanen rätt att välja ett av de tre slutet, och därav romanens handling. Fowles förbereder den första fällan i kapitel XLIV. Han föreslår ett "viktorianskt" slut på romanen, där Charles gifter sig med Ernestine och lever i 114 år. Efter några sidor visar det sig att läsaren blev lurad – författaren skrattar öppet åt dem som inte lagt märke till parodin i detta kapitel. Situationen är mer komplicerad med de två återstående varianterna av finalen i romanen. Författaren är listig och försöker försäkra läsaren om att finalerna är lika rättigheter och att deras ordningsföljd i texten bestäms genom lottning. Den andra fällan finns i LX-kapitlet. Detta är det "sentimentala" slutet, enligt vilket Charles, som i en saga, stannar hos kvinnan han älskar och får reda på att han har ett barn. Ett sådant lyckligt slut smakar av litterär konvention, därför kan det inte anses sant.

"Om romanen verkligen slutade på det här sättet", skriver A. Dolinin, "så skulle hjältens pilgrimsfärd få ett uppnåeligt mål, förvandlas till ett sökande efter någon helig symbol, med vars förvärvande vandraren avslutar sin resa. För Fowles upphör inte bildningen av en person förrän döden, och det enda verkliga, inte illusoriska målet med livets vandring är själva vägen, personlighetens kontinuerliga självutveckling, dess rörelse från ett fritt val till ett annat "(Dolinin A. Charles Smithsons pilgrimsfärd // Fowles. J. Flickvän till en fransk löjtnant. - L .: Fiction, 1985. - S. 15.)

I detta avseende blir det sista LXI-kapitlet den enda "lämpliga" varianten av finalen. Detta är det "existentiella" slutet av romanen: en variant där huvudpersonen väljer frihet, en partikel av tro på sig själv, förstår att "livet måste uthärdas i det oändliga och återigen gå ut i det blinda, salta, mörka havet." Vi kan säga att i den här versionen av finalen vänder författaren hela situationen i romanen. Han sätter Charles i Sarahs position. Bara en gång på hennes plats börjar hjälten förstå denna kvinna. Sarah hade något som andra inte kunde förstå – frihet. I den här versionen av slutet förstörs hjältens sista illusion - illusionen om att rädda kärleken. Charles förlorar Sarah för att fortsätta ensam på sin svåra resa genom en fientlig värld där du inte kommer att finna skydd, för att fortsätta vägen för en man som har förlorat allt stöd som han fått av "andras värld". I gengäld för detta får Charles "en bit av tro på sig själv".

Sett från en annan vinkel kan Charles val av en av de alternativa livsvägarna föreställas som valet av en av två kvinnor: Sarah eller Ernestine, som ett val mellan plikt och känsla. Det mest prosaiska och förutsägbara slutet är Charles äktenskap med Ernestine. Hjälten följer det givna ordet, väljer plikt. Han lever ett grått liv som en oanpassad person. Charles förlorar sitt arv och friherrlig titel. Finalen, där hjälten stannar hos Sarah (fiktiv final), motsäger författarens åsikter, som var viktig att förmedla till läsaren att processen för personlig utveckling inte slutar förrän döden, den är kontinuerlig, en person gör hela tiden ett fritt val. Efter att ha förlorat Sarah, enligt det existentiella slutet, fortsätter hjälten sin svåra väg.

Filmatiseringen använder en kupp (en kärleksaffär som börjar under inspelningen mellan skådespelarna som spelar rollen som Sarah och Charles) för att representera två tider (moderna tider och viktorianska eran) och ett begrepp om mänsklig existens. Det "sentimentala" slutet ges till viktorianerna i filmen, och skådespelarna spelar ut det existentiella dramat om fri vilja. Boken hade tre slut för läsarens val - författarna till filmen erbjuder två: en från Sarahs och Charles liv, den andra - separationen mellan Anna och Michael. Och om manusförfattaren lämnar romankaraktärerna tillsammans: filmens sista scen är karaktärerna som seglar tillsammans i en båt mellan klipporna mot ljuset; då är den sista scenen i skådespelarnas liv Michaels försök att återvända Anna och hans symboliska rop: "Sarah!" Filmen utelämnar scenen för Charles bekantskap med Lalages dotter, hon nämns inte ens, och all uppmärksamhet är inriktad på komplexiteten i förhållandet mellan karaktärerna.

Tecken

En viktig likhet mellan boken och filmen är karaktärernas postmoderna "vision". Genom hela boken påminner Fowles om att läsaren inte konfronteras med riktiga människor, utan med karaktärerna i en fiktiv berättelse:

"Allt jag pratar om här är ren fiktion. Karaktärerna jag skapar har aldrig funnits bortom min fantasi. Om jag hittills har låtsat att jag kände till deras innersta tankar och känslor, är det bara för att jag, efter att i viss mån behärska språket och "rösten" från den tid då handlingen i min berättelse äger rum, på samma sätt håller fast vid konventionen då allmänt accepterad: romanförfattaren är på andra plats efter Herren Gud. Om han inte vet allt försöker han låtsas att han vet. Men jag lever i Alain Robbe-Grillets och Roland Barthes tidsålder, och om det här är en roman, så är det inte på något sätt en roman i ordets moderna mening” (kap. 13)

Författaren uppmärksammar medvetet läsaren på att hans karaktärer agerar "självständigt", kanske inte är den de verkar vara eller vars "roll" de försöker (främst huvudpersonen). Detta är kontroversen med den viktorianska tiden, med helt normaliserade sociala roller och beteende, och den postmodernistiska poetiken om "författarens död".

Hur förkroppsligas en sådan ganska komplicerad teknik på skärmen? I filmen uppnås något liknande genom att introducera två parallella berättelser - historien om karaktärerna i filmatiseringen och historien om skådespelarna som spelar dessa karaktärer. Trots skillnaden i medel är målet som satts upp av både författaren och regissören detsamma – karaktärerna uppfattas inte längre som levande människor, det är bara några skådespelares roller. Om Fowles samtidigt berör den viktorianska moralens problematik, så vänder sig filmskaparna till ett annat viktigt problem (redan modernt): skådespelaren och rollen han spelar är två helt olika personligheter. I filmen ser vi hur prime viktorianska damer, herrar och deras tjänare visar sig vara en helt okomplicerad skådespelare, där killen som spelar tjänaren faktiskt spelar piano suveränt och " gumman " röker och klär sig färgglatt. Men både huvudpersonen och huvudskådespelaren gör fortfarande samma misstag – de tar en fiktiv bild för verkligheten.

Organisation på flera nivåer

Ett av Fowles ständiga och specifika knep är att leka med populärlitteraturens moderiktiga upplägg. Fowles upprätthåller idén om fri vilja i alla sina verk, inklusive The French Lieutenant's Woman. Slutet på den här romanen är ett slags spel med läsarna.

Fowles spelar i romanen med sina läsare, vilket tvingar dem att göra sina egna val. För att göra detta inkluderar han i texten tre versioner av finalen - "viktoriansk", "fiktiv" och "existentiell".

Detta är inte den enda enheten som Fowles använder i sitt spel med läsarnas förväntningar. Ett viktigt inslag i romanens stil är litterär stilisering.

Stilisering strävar efter att behålla objektets karaktäristiska drag, imiterar endast dess stil (och inte temat) och får en att känna själva imitationen, det vill säga gapet (förklädd i "mimotexter") mellan det stiliserande och stiliserade planet. Som M. Bakhtin noterade: “Stylisering stiliserar någon annans stil i riktning mot sina egna uppgifter. Det gör bara dessa uppgifter villkorade.” Inställningen till konventionen tillåter oss bara att kalla stilisering "aktiv imitation", även om denna aktivitet kännetecknas av delikatess: stilisering älskar mjukt tryck, lätt skärpning, diskret överdrift, vilket skapar "viss alienation från författarens egen stil, som ett resultat av vilket själva den återgivna stilen blir föremål för den konstnärliga bilden" och föremål för det estetiska "spelet". Stylisering skapar "bilder" av andras stilar.

I "Den franska löjtnantens kvinna" används den beskrivna typen av stilisering (i allmänhet - under den "viktorianska romanen") med inslag av att skapa "mimotexter", som representerar modeller för imitation av individuella författares sätt och parodiska typer. Romanen är ett konstant spel med litterära övertoner, och huvudplatsen bland dem är upptagen av verk av engelska författare från den tid som romanen är tillägnad. Fowles, som känner till och uppskattar viktorianska prosaförfattares realistiska romaner, bygger medvetet The French Lieutenant's Woman som ett slags kollage av citat från texterna av Dickens, Thackeray, Trollope, George Eliot, Thomas Hardy och andra författare. Fowles intrig, situationer och karaktärer har vanligtvis en eller flera välkända litterära prototyper: sålunda måste romanens kärleksintrig framkalla associationer till Eliots The Mill on the Floss och Hardy's Blue Eyes; berättelsen om den gamle baronetten Smithsons oväntade äktenskap, på grund av vilket hjälten förlorar sitt arv och titel, går tillbaka till Pelham, eller en gentlemans äventyr av Bulwer-Lytton; karaktären av Sarah liknar hjältinnorna i samma Hardy - Tess ("Tess of the d'Urbervilles") och Eustacia Vai ("Hemkomst"); Charles har gemensamma drag med många hjältar från Dickens och Meredith; hos Ernestine brukar de se en dubbelgång av Eliots Rosamund ("Middlemarch"), i Charles Sams tjänare - ett uppenbart namnupprop med den "odödlige Sam Weller" från Pickwick Papers, etc. samma efternamn Benson som butlern i Merediths Rättegången mot Richard Feverel. Det finns i romanen och citat på stilnivå. När han minns Henry James, börjar berättaren omedelbart bygga en fras på sitt utsmyckade sätt.

En oerfaren tittare kommer sannolikt inte att uppmärksamma och kommer att fördjupa sig i essensen av intertextuella kopplingar i denna roman. I det här fallet kan vi prata om en organisation på flera nivåer och ett antal läsningar. Det är samma sak med en film som kan uppfattas som ett melodrama utan att leta efter dolda betydelser, men man kan uppmärksamma många teman och ledmotiv. Verket berör således temat borgerlig och fri kärlek, lycka och uppoffring, problemet med frihet och val, och det feministiska motivet, existensen (semantisk korrelation) av mänskligt liv.

Anteckningar

Länkar

• "Den franska löjtnantens kvinna"  i Internet Movie Database
• "Den franska löjtnantens kvinna  " på AllMovie

Tematiska platser	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas Ruttna tomater AFI långfilmskatalog
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)