Harold Pinter | |
---|---|
engelsk Harold Pinter | |
Alias | David Baron [5] |
Födelsedatum | 10 oktober 1930 [1] [2] [3] […] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 24 december 2008 [4] [1] [2] […] (78 år) |
En plats för döden | |
Medborgarskap (medborgarskap) | |
Ockupation | dramatiker , poet, skådespelare, offentlig person, regissör |
År av kreativitet | sedan 1947 |
Verkens språk | engelsk |
Debut | "Rum" ( 1957 ) |
Priser |
![]() |
Utmärkelser |
![]() |
www.haroldpinter.org | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Harold Pinter ( eng. Harold Pinter ; 10 oktober 1930 , London - 24 december 2008 , ibid) - engelsk dramatiker , poet , regissör , skådespelare , offentlig person. En av sin tids mest inflytelserika brittiska dramatiker.
Från och med hans första pjäs, The Room (1957), sträckte sig Pinters litterära karriär över 50 år och omfattade 29 pjäser, 27 manus , ett stort antal sketcher , radio- och tv-produktioner, poesi, en roman , noveller, essäer , tal, brev, farser. Även om de yttre tecknen på Pinters dramaturgi motsvarar realistisk teater , är förhållandet mellan karaktärerna och utvecklingen av dialog och händelser oförutsägbara och atypiska, vilket möjliggör olika tolkningar. Pinters namn gav till och med namnet till den litterära definitionen "pinterism", vilket speglar dramatikerns specifika skrivstil.
Vinnare av 2005 års Nobelpris i litteratur . Commander of the Order of the British Empire , Commander of the Order of the Knights of Honor , Order of the Legion of Honor , är pristagare av många litterära utmärkelser, inklusive Kafka-, Pirandello-, Shakespeare-priserna, Laurence Olivier Theatre Prize, Franska Molière-priset och en hedersdoktor från ett och ett halvt dussin europeiska universitet. Nobelpriset delades ut för pjäser där han "avslöjar avgrunden som ligger under vardagens liv och rörelse och invaderar förtryckets fängelsehålor".
Harold Pinter föddes den 10 oktober 1930 i East End , London, i en judisk familj, där han var enda barnet. Hans far, Hyman "Jack" Pinter (1902–1997), var en damskräddare; hans mor, Frances (född Moskowitz; 1904–1992), var hemmafru [7] [8] . Med Pinters egna ord var hans föräldrar "mycket solida, mycket respekterade medelklassjudar" [9] .
Pinter trodde på sin mosters felaktiga åsikt att familjen var sefardisk och hade flytt från den spanska inkvisitionen; sålunda använde Pinter i sina tidiga dikter pseudonymen Pinta , och i andra fall använde han variationer som da Pinto [10] . Senare forskning om Lady Antonia Fraser, Pinters andra fru, visade att legenden var apokryfisk; tre av Pinters farföräldrar var från Polen , och den fjärde var från Odessa , så familjen var Ashkenazi [10] [11] [12] .
Familjen Pinters hem i London beskrivs av hans officiella biograf, Michael Billington, som "en rejäl villa i tre våningar i rött tegel, belägen nära den bullriga, livliga, livliga Lower Clapton Road" [13] . 1940 och 1941, efter Blitz , evakuerades Pinter från sitt hem i London till Cornwall och Reading [13] . Billington hävdar att "intensiteten i den dagliga upplevelsen av liv och död" före och under blixten lämnade Pinter med djupa minnen "av ensamhet, förvirring, separation och förlust: teman som finns i allt hans arbete" [14] .
Pinter upptäckte sin sociala potential när han studerade vid Hackney Downs School, London Grammar School, mellan 1944 och 1948. "Delvis på grund av skolan och delvis på grund av det sociala livet i Hackney Boys' Club ... utvecklade han en nästan prästerlig tro på kraften i manlig vänskap. Vännerna han fick på den tiden – särskilt Henry Woolf, Michael (Mick) Goldstein och Morris (Moishe ) Wernick – har alltid varit en viktig del av hans livs känslomässiga struktur . Pinter var starkt influerad av sin inspirerande engelska lärare Joseph Brearley, som regisserade honom i skolpjäser och som han tog långa promenader med och pratade om litteratur. Enligt Billington, under Brearleys ledning, "behärskade Pinter det engelska språket briljant, skrev för skoltidningen och upptäckte sin skådespelartalang" [16] [17] . 1947 och 1948 spelade han Romeo och Macbeth i Brearleys produktioner [18] .
Vid 12 års ålder började Pinter skriva poesi, och våren 1947 publicerades hans dikter första gången i skoltidningen Hackney Downs School Magazine [19] . 1950 publicerades hans dikter för första gången utanför skoltidningen, i Poetry London, några av dem under pseudonymen "Harold Pinta" [20] [21] .
Pinter tyckte om att springa och slog Hackney Downs sprintskolerekord [22] [23] . Han var en cricketentusiast och tog med sig ett slagträ när han evakuerades under blixten [24] . 1971 sa han till Mel Gussow: "En av mina främsta tvångstankar i livet är att spela cricket. Jag spelar, tittar och läser hela tiden om det” [25] . Han var ordförande för Gaieties Cricket Club, en anhängare av Yorkshire Cricket Club [26] och mycket senare ägnade en del av sin officiella hemsida åt sporten [27] . På ena väggen på hans kontor hängde ett porträtt av en ung man som spelar cricket, vilket beskrevs av Sarah Lyall, som skrev i The New York Times: "Den målade Mr. Pinter, redo att svinga en fladdermus, har en ond glimt i hans ögon. ; testosteron flyger nästan bort från duken" [28] [29] . Pinter stödde den "urbana och krävande idén om cricket som en djärv teater för aggression" [30] . Efter hans död, påminde några av hans skolkamrater om hans prestationer inom sport, särskilt cricket och löpning. Ett BBC Radio 4- program tillägnat honom inkluderade en uppsats om Pinter och cricket [31] .
Andra intressen som Pinter nämnde för intervjuare är familj, kärlek och sex, dricka, skriva och läsa [32] . Med Billingtons ord, "Om föreställningen om manlig lojalitet, rivalitet och rädsla för svek utgör en ständig tråd i Pinters arbete, med början med Midgets , kan dess ursprung hittas i tonåren i Hackney. Pinter avgudar kvinnor, flirtar med dem med nöje, beundrar deras uthållighet och styrka. Men, särskilt i hans tidiga skrifter, ses de ofta som ett destruktivt inflytande på något rent och platoniskt ideal om manlig vänskap: en av de viktigaste av alla Pinters förlorade edens .
Med början i slutet av 1948 studerade Pinter vid Royal Academy of Dramatic Art i två terminer, men hatade skolan, hoppade över de flesta av hans klasser, låtsades ett nervöst sammanbrott och hoppade av 1949 [34] . 1948 kallades han till offentlig tjänst. Han nekades till en början registrering som vapenvägrare , vilket ledde till att han åtalades och bötfälldes två gånger för att ha vägrat att genomgå en läkarundersökning innan hans registrering som vapenvägrare slutligen accepterades [35] . Han spelade en liten roll i julpantomimen av Dick Whittington och hans katt på Chesterfield Racecourse 1949-1950 [36] . Från januari till juli 1951 gick han på Central School of Speech and Dramatic Art [37] .
Från 1951 till 1952 turnerade han i Irland med ett gammaldags repertoarkompani ledd av Enyo Maxmaster och spelade över ett dussin roller . 1952 började han synas i regionala engelska repertoarproduktioner; från 1953 till 1954 arbetade han i sällskap med Donald Wolfit , på Theatre Royal Hammersmith , och spelade åtta roller [39] [40] . Från 1954 till 1959 uppträdde Pinter under artistnamnet David Baron [41] [42] . Totalt spelade Pinter mer än 20 roller under detta namn [42] [43] . För att komplettera sin skådespelarinkomst arbetade Pinter som servitör, brevbärare, studsare och snöskottare, och under tiden, enligt Mark Batty, "fostrade ambitionerna hos en poet och en författare" [44] . I oktober 1989 erinrade Pinter: "Jag var känd i England som skådespelare i cirka 12 år. Mina favoritroller har utan tvekan varit olycksbådande. Det är något man kan sätta tänderna i" [45] . Under denna period uppträdde han också bitar i sitt eget och andras arbete för radio, tv och film, vilket han fortsatte att göra under hela sin karriär [42] [46] .
Från 1956 till 1980 var Pinter gift med Vivienne Merchant , en skådespelerska som han träffade på turné , [47] kanske mest känd för hennes framträdande i filmen Alfie från 1966. Deras son Daniel föddes 1958. I början av 1970-talet medverkade Merchant i många av Pinters verk, inklusive Homecoming on stage (1965) och screen (1973), men äktenskapet var tumultartat och instabilt . I sju år, från 1962 till 1969, hade Pinter en hemlig affär med TV-presentatören och BBC-journalisten Joan Bakewell , som inspirerade hans pjäs The Betrayal från 1978 [49] , och under hela denna period och utanför, hade han en affär med en amerikansk socialist som han gav smeknamnet "Cleopatra". Detta förhållande var en annan hemlighet han höll för både sin fru och Bakewell . Sveket ansågs ursprungligen vara ett svar på hans senare affär med historikern Lady Antonia Fraser , dotter till den 7:e greven av Longford , hustru till politikern och parlamentsledamoten Sir Hugh Fraser , och sammanbrottet av Pinters äktenskap [51] .
Pinter och Merchant träffade Antonia Fraser 1969 när de tre arbetade tillsammans på ett National Gallery-program om Mary, Queen of Scots; några år senare, den 8-9 januari 1975, inledde Pinter och Frazier ett romantiskt förhållande [52] . Detta möte markerade början på deras femåriga romans [53] [54] . Efter att ha gömt sitt förhållande för Merchant i två och en halv månad, den 21 mars 1975, sa Pinter äntligen till henne: "Jag träffade någon . " Efter det blev "livet på Hanover Terrace gradvis omöjligt" och Pinter flyttade från deras hus den 28 april 1975, fem dagar efter premiären av No Man's Land [56] [57] .
I mitten av augusti 1977, efter att Pinter och Frazier hade tillbringat två år i hyrda och hyrda lägenheter, flyttade de in i hennes tidigare familjehem i Holland Park [58] , där Pinter började skriva Betrayal [51] . Han gjorde om den senare när han var på semester på Grand Hotel i Eastbourne i början av januari 1978 [59] . Efter att Frasers skilsmässa blev slutgiltig 1977 och Pinters 1980, gifte sig Pinter med Fraser den 27 november 1980 [60] . Men på grund av en två veckors försening i köpmannens undertecknande av skilsmässopapper, fick mottagandet föregå den faktiska ceremonin, ursprungligen planerad till hans 50-årsdag [61] . Vivienne Merchant dog av akut alkoholism första veckan i oktober 1982, vid en ålder av 53 [62] [63] . Billington skriver att Pinter "gjorde sitt bästa för att stödja henne" och beklagar att han blev främmande från deras son Daniel efter deras separation, Pinters omgifte och Merchants död .
En begåvad musiker och tillbakadragen författare, Daniel ändrade sitt efternamn från Pinter till Brand, hans mormors flicknamn [65] innan Pinter och Fraser blev romantiskt inblandade; även om hans far, enligt Antonia Fraser, inte kunde förstå detta, säger hon att hon kunde: "Pinter är ett så karaktäristiskt namn att han måste vara trött på att få frågan:" är ni inte släktingar? "" [66] . Michael Billington skrev att Pinter såg Daniels namnbyte som "till stor del ett pragmatiskt drag från Daniels sida för att skydda pressen ... vid ett dödläge" [67] . Frazier sa till Billington att Daniel "var väldigt snäll mot mig vid en tidpunkt då det skulle ha varit för lätt för honom att vända mig ryggen... helt enkelt för att han var sin fars enda kärlekscentrum, och nu var det uppenbarligen inte det . " Daniel Brand var fortfarande obotlig vid tiden för sin fars död och deltog inte i Pinters begravning .
Billington noterar att "brottet med Vivienne och ett nytt liv med Antonia måste ha haft en djupgående effekt på Pinters personlighet och arbete", även om han tillägger att Fraser själv inte gjorde anspråk på att påverka Pinter eller hans arbete . I sin dagbok, daterad 15 januari 1993, beskrev Fraser sig själv mer som Pinters litterära barnmorska . Faktum är att hon berättade för Billington att "andra människor [som Peggy Ashcroft, bland andra] var ett avgörande inflytande på [Pinters] politiska övertygelser "och tillskrev förändringarna i hans skrivande och politiska åsikter till att förändra" ett olyckligt, komplicerat personligt liv. till ett lyckligt, okomplicerat personligt liv" så "den sidan av Harold som alltid fanns där har på något sätt släppts. Jag tror att man kan se det i hans verk efter No Man's Land [1975], som var en väldigt mörk pjäs .
Pinter var nöjd med sitt andra äktenskap och njöt av familjelivet med sex vuxna styvbarn och 17 styvbarnbarn. Även efter flera års kamp mot cancer ansåg han sig vara "en mycket lycklig man på alla sätt" [70] . Sarah Lyall noterar i sin intervju 2007 med Pinter i The New York Times att hans "senaste verk, en subtil broschyr med titeln "Sex Poems for A", innehåller dikter skrivna under en period av 32 år, med A, naturligtvis, Lady Antonia. Den första dikten skrevs i Paris, dit hon och herr Pinter åkte kort efter att de träffades. Mer än tre decennier senare är de två sällan isär, och herr Pinter är mjuk, till och med mysig, när han pratar om sin fru." I den här intervjun erkände Pinter att hans pjäser, fulla av otrohet, grymhet, omänsklighet och så vidare, verkar strida mot hans inhemska belåtenhet. Hur kan du skriva en glad pjäs? - han sa. – Drama är en konflikt och en grad av indignation, oordning. Jag har aldrig kunnat skriva en lycklig pjäs, men jag har kunnat njuta av ett lyckligt liv . Efter hans död sa Frazier till The Guardian : "Han var en fantastisk man och det har varit en ära att ha levt med honom i över 33 år. Han kommer aldrig att glömmas." [71] [72] .
1948-1949, när han var 18 år gammal, motsatte sig Pinter det kalla krigets politik , vilket ledde till hans beslut att bli vapenvägrare och vägra nationell tjänstgöring i den brittiska försvarsmakten. Men han sa till intervjuare att om han hade varit tillräckligt gammal vid den tiden så skulle han ha kämpat mot nazisterna i andra världskriget [73] . Han tycktes uttrycka ambivalens, både likgiltighet och fientlighet mot politiska strukturer och politiker i sin Paris Review- intervju hösten 1966 av Lawrence Bensky [74] . Emellertid var han en tidig aktivist för kärnvapennedrustning och stödde också den brittiska anti-apartheidrörelsen (1959–1994), och deltog i att brittiska konstnärer vägrade att tillåta professionella produktioner av deras arbete i Sydafrika 1963 och efterföljande relaterade kampanjer. [75] [76] [77] . I The Play and Its Politics, en intervju med Nicholas Herne 1985, beskrev Pinter sina tidiga pjäser retrospektivt i termer av maktpolitik och förtryckets dynamik .
Under de senaste 25 åren har Pinter i allt större utsträckning fokuserat sina essäer, intervjuer och offentliga tal direkt på politiska frågor. Han var officer vid International Pena och reste med den amerikanske dramatikern Arthur Miller till Turkiet 1985 på ett gemensamt sponsrat uppdrag med Helsinki Watch Committee för att undersöka och protestera mot tortyren av fängslade författare. Där träffade han offren för politiskt förtryck och deras familjer. Pinters erfarenhet i Turkiet och hans kunskap om turkiskt undertryckande av det kurdiska språket inspirerade honom att sätta upp pjäsen The Mountain Tongue 1988 [79] . Han var också aktiv i Cuban Solidarity Campaign, en organisation som "kampanjer i Storbritannien mot USA:s blockad av Kuba" [80] . 2001 gick Pinter med i den internationella kommittén för skydd av Slobodan Milosevic (ICDSM), som krävde en rättvis rättegång och Slobodan Milosevics frihet, och undertecknade en relaterad "upprop av konstnärer till Milosevic" 2004 [81] .
Pinter motsatte sig starkt Gulfkriget 1991, Natos bombning av Jugoslavien 1999 under Kosovokriget , USA: s militäroperation 2001 i Afghanistan och 2003 års invasion av Irak av USA och dess allierade i Irak . Bland sina provocerande politiska uttalanden kallade Pinter premiärminister Tony Blair för en "lurad idiot" och jämförde president George W. Bushs administration med Nazityskland [81] [82] . Han påstod att USA "sökte världsherravälde medan den amerikanska allmänheten och den brittiska "massmördaren" premiärminister satt och tittade på" [82] . Han har varit mycket aktiv i antikrigsrörelsen i Storbritannien, talat vid Stop the War-koalitionens möten [83] och ofta kritiserat amerikansk aggression, som när han retoriskt bad i sitt tacktal om Wilfred Owen Poetry Prize den 18 mars. , 2007: "Vad skulle Wilfred Owen göra i samband med invasionen av Irak? En handling av gangsterism, en handling av flagrant statsterrorism, som visar absolut förakt för begreppet internationell rätt ” [84] [85] [86] . Pinter ägnade större delen av sitt Nobeltal åt att fördöma Amerika och George W Bushs politik.
Harold Pinter skaffade sig ryktet om en skarp, mystisk, tyst, tystlåten, taggig, kvick och otillgänglig person [87] . Pinters hårda politiska uttalanden och hans tilldelning av Nobelpriset i litteratur väckte skarp kritik och till och med enstaka förlöjligande och personangrepp . Historikern Geoffrey Alderman, författare till Hackney Downs Schools officiella historia, uttryckte sin egen "judiska åsikt" om Harold Pinter: "Oavsett vad hans förtjänst som författare, skådespelare och regissör, etiskt sett var Harold Pinter, enligt mig, svårt korrumperad. , och hans moraliska kompass är djupt trasig” [89] . David Edgar , som skrev i The Guardian, försvarade Pinter mot vad han kallade "svärord från de krigförande", som Johann Hari , som ansåg att Pinter inte "förtjänade" Nobelpriset [90] [ 91] Senare fortsatte Pinter att kampanja mot Irakkriget och på uppdrag av andra politiska krafter som han stödde.
Som Alderman noterar, till exempel, undertecknade Pinter 2005 policyuttalandet om Judarna för rättvisa för palestinier och dess helsidesmeddelande: "Vad gör Israel? An Appeal to the Jews in Britain, publicerad i The Times den 6 juli 2006, [89] och han var beskyddare av den palestinska litteraturfestivalen. I april 2008, bland 105 framstående judar, undertecknade han ett öppet brev i samband med årsdagen av grundandet av staten Israel: "Vi kan inte fira födelsedagen för en stat baserad på terrorism, massaker, utvisning av människor från deras land" [92] .
Pinters skådespelarkarriär sträckte sig över mer än 50 år och, även om han ofta spelade skurkar , inkluderade ett brett spektrum av roller på scen och i radio, film och TV [39] [93] . Förutom roller i radio- och tv-bearbetningar av sina egna pjäser och dramasketcher gjorde han flera cameo-framträdanden i filmer baserade på hans egna manus tidigt i sin manusförfattarkarriär; till exempel, som överklassmannen i "The Servant " (1963) och som Mr. Bell i " The Casualty " (1967), regisserades båda av Joseph Losey ; och som bokhandelskund i hans senare film Turtle Diary (1985) med Michael Gambon , Glenda Jackson och Ben Kingsley i huvudrollerna .
Anmärkningsvärda film- och tv-roller inkluderar den korrupta advokaten Saul Abrams i BBC -produktionen av Eremiten (1976), en nyinspelning av filmen noir Manhunt från 1941, utgiven på DVD 2002; och en berusad irländsk journalist i Langrish Go (med Judi Dench och Jeremy Irons ) som sändes på BBC Two 1978 [93] och släpptes på teater 2002 [94] . Pinters senare filmroller inkluderade kriminella Sam Ross i Mojo (1997), skriven och regisserad av Jez Butterworth , baserad på Butterworths pjäs med samma namn; Sir Thomas Bertram (hans mest betydelsefulla långfilmsroll) i Mansfield Park (1998), en karaktär som beskrevs av Pinter som "en mycket civiliserad man, ... en man med stor känslighet, men i verkligheten innehåller och upprätthåller han ett fullständigt grymt system [slavhandel] från vilken han får sina pengar”; och Uncle Benny, tillsammans med Pierce Brosnan och Geoffrey Rush , i Skräddaren från Panama (2001) [39] . I tv-filmer spelade han Mr. Bearing, far till äggstockscancerpatienten Vivian Bearing, spelad av Emma Thompson i Mike Nichols' Wit ; och regissör i The Catastrophe, baserad på Samuel Becketts pjäs med samma namn , regisserad av David Mamet som en del av Beckett on Tape-projektet (2001) [39] [93] .
På 1970-talet började Pinter visa sig oftare som regissör och 1973 blev han biträdande chef för Nationalteatern [95] . Han regisserade nästan 50 produktioner av sina egna och andras pjäser för scen, film och tv, inklusive 10 produktioner av verk av Simon Gray : scen- och/eller filmpremiär Batley (1971 på scen, 1974 på bio), Another Occupation (1975 ) ), "The Back Column" (1978 på scen; 1980 på TV), "End Game" (1979 på Nationalteaterns scen), "Quartermain Conditions" (1981), "Life Support" (1997), "The Last Middle Class" (1999) och The Old Masters (2004). Flera av dessa produktioner spelade Alan Bates (1934–2003), som skapade scen- och filmroller inte bara för Batley utan också för Meek i Pinters första stora kommersiella framgång, The Watchman (1960 på scen; filmad 1964); i Lyric Hammersmith 1984 spelade han Nicholas in Front of the Road och taxichaufför på Victoria Station . Bland de över 35 pjäser som Pinter regisserade var The Next of Kin (1974) av Johns Hopkins ; "Cherful Spirit" (1976) av Noël Coward ; The Innocents (1976) av William Archibald ; "Circe and Bravo" (1986) av Donald Freed ; Taking Sides (1995) av Ronald Harwood och Twelve Angry Men (1996) av Reginald Rose [95] [97] .
Pinter var författare till 29 pjäser och 15 skisser och var medförfattare till två verk för teater och radio [98] . Han ansågs vara en av de mest inflytelserika samtida brittiska dramatikerna [99] [100] , och fick 1967 Tony Award för bästa pjäs för "The Homecoming" och flera andra amerikanska utmärkelser och nomineringar. Han och hans pjäser har fått många utmärkelser i Storbritannien och på andra håll [101] . Hans stil kom in i det engelska språket som adjektivet "Pinteresque", även om Pinter själv ogillade termen och ansåg att den var meningslös [102] .
Enligt hans eget manus sattes filmen " The Last Tycoon " baserad på romanen av Francis Scott Fitzgerald (1976) upp. En annan berömd målning skriven av Harold Pinter är "The French Lieutenant's Mistress " baserad på romanen av John Fowles (1981). 1990 anpassade Pinter Margaret Atwoods roman The Handmaid's Tale för filmduken och 1996 deltog han i filmatiseringen av Franz Kafkas roman Rättegången. 1995 fick han David Cohen Award .
2003 publicerade dramatikern en diktsamling, Kriget, där han uttryckte sitt fördömande av den amerikansk-brittiska invasionen av Irak . Samlingen belönades med Wilfred Owen Poetry Award. Dramatikerns sista pjäs, "In Search of Lost Time" (eller "Memories of the Past"), skrevs 2000 baserad på den episka romanen med samma namn av Marcel Proust , den sattes upp på London National Theatre.
2005 års Nobelpris i litteratur tilldelades honom för pjäser där han "öppnar avgrunden som ligger under vardagens liv och rörelse och invaderar förtryckets fängelsehålor."
Våren 2005 meddelade den 74-årige författaren att han inte längre hade för avsikt att skriva pjäser, utan att han skulle fortsätta arbeta inom andra genrer, främst poesi.
I oktober 2011 hittades Pinters Umbrellas-skiss, som hade förvarats där i ett halvt sekel, i British Library [103] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|