Zjukov, Dmitry Alexandrovich (skulptör)

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 20 november 2018; kontroller kräver 3 redigeringar .
Dmitry Alexandrovich Zhukov
Födelsedatum 15 januari 1972( 1972-01-15 ) [1] (50 år)
Födelseort
Land
Genre Skulptur , installation
Studier St Petersburg State Academy of Art and Industry
Hemsida zhukov-sculpture.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Dmitrij Aleksandrovich Zjukov (född 15 januari 1972 , Azov , Rostov-regionen , USSR ) är en rysk skulptör känd för monumentala metallverk gjorda med smidesteknik . Medlem av Union of Artists of Russia [2] [3] [4] .

Biografi

Dmitry Zhukov föddes i Azov 1972, men hans konstnärliga karriär ägde rum i Sankt Petersburg . I början av 2000-talet gick han in på Institutionen för konstnärlig metallbearbetning vid St. Petersburg State Art and Industry Academy och har sedan 2003 deltagit i utställningar av Union of Artists of Russia . Nästa år efter att ha försvarat sitt diplom, 2007, fick Zjukov ett statligt bidrag "Muse of Petersburg" och höll 2008 sin första separatutställning på ART re.FLEX-galleriet, som mottogs varmt av kritiker, och nästa år gick han med konstnärsförbundet. 2006-2008 undervisade han också på ritavdelningen på hans alma mater [2] [4] [5] .

Zhukov bor och arbetar i den ekologiska bosättningen Nevo-Ekovil, belägen 20 kilometer från staden Sortavala och formellt en del av byn Reuskula [6] .

Kreativitet

När han talade om sitt arbete i en intervju med tidningen Mir Metalla, noterade Zhukov att han hade hittat sin egen stil genom att välja "remsans plasticitet" - skapandet av verk från Damaskus-stål gjutna i remsor och en stans, djupetsning och blåning . I en recension av skulptörens första separatutställning, med titeln "Striped Space", noterade en anställd vid skulpturavdelningen vid det statliga ryska museet, Sergei Pavlov, Zjukovs övergång från ikonicitet i verken 2005-2007 (forskning om teman av magi, myter och legender) till mer abstrakta former i efterföljande verk [7] [8] .

Jag har bryggt Damaskusstål länge. Vi var tvungna att inte lämna en spricka på ytan. Men jag har alltid gillat stötarna och sprickorna.Dmitrij Zjukov om sin konstnärliga metod [9]

Förutom skulptörens separatutställning 2008 presenterade ART re.FLEX-galleriet sitt gemensamma projekt "DNA" med konstnären Andrei Gorbunov, där Zhukov presenterade serien "Phases of DNA archivering" - en kreativ förståelse av processerna för naturlig mutation och genetisk modifiering . Enligt skulptören själv, när han "odlade" verk från metallremsor, försökte han förmedla skapelseprocessen från vissa symboler och koder för levande materia, vilket inte alltid är tydligt för en utomstående betraktare [7] [10] .

Genom öppnandet av Museum of Contemporary Art " Erarta " skapade Zhukov två femmetersfigurer, som fick namnet "Era" och "Konst" och installerades på museibyggnadens stylobate . De allegoriska skulpturerna, där konstkritikern Mikhail Zolotonosov såg en hänvisning till Nike från Samothrace , var avsedda att symbolisera tillkomsten av en era av konst. Ytterligare två abstrakta föremål av Zjukov [11] [12] [13] placerades framför museets veranda .

I slutet av 2014 presenterade Zhukov i ART re.FLEX ett utställningsprojekt "För internt bruk", medvetet utan åtföljande kuratorisk text som kunde störa betraktarens inre uppfattning. Utställningsobjektet Untitled som ingår i den deltog sedan i ett flertal grupputställningar, inklusive NordArt- festivaleni Büdelsdorf , Tyskland . I augusti 2015 deltog Zhukov, bland 10 innovativa konstnärer, i ett speciellt projekt för den 6:e Moskvabiennalen för samtidskonst "Panopticon" med en ny serie "Russian Lace" - en studie av semantiken hos arkaiska hedniska symboler, vilket resulterade i grundläggande föremål skapade av taggtråd. 2016 presenterades "Untitled" och "Russian Lace" på Steambaroque- utställningen i den stora utställningshallen i stallbyggnaden i Kirov Central Park of Culture and Culture [3] [5] [14] [14] [15] . Sommaren 2016 blev det känt att skulpturerna i den ryska spetsserien skulle bli en del av den ryska skulpturparken på hotellet Chateau Gutsch i Luzern , som ägs av Alexander Lebedev [16] .

För festivalen Archstoyanie 2016 , som traditionellt ägde rum i Nikola-Lenivets konstpark i Kaluga-regionen , skapade Zhukov skulpturen Personal Universe No. fristad utsedd av festivalkuratorerna. Arbetet med projektet utfördes under 6 månader i Zhukovs verkstad i Karelen . För att skapa en flerskiktad, knuten produkt kopplades strukturelementen först samman genom diffusionssvetsning , värmdes sedan till 1200 °C, smiddes och skiktades med olika verktyg [9] [17] [18] .

Ett av verken i projektet "Steambaroque / Soaring Baroque" 2016 inkluderades i samlingen av samtida konst från Ryska museet och placerades på gården till Marmorpalatset [19] .

Stora utställningar och visningar

Verkar i samlingar

Zhukovs verk presenteras i samlingarna av State Russian Museum , Erarta Museum of Contemporary Art , på Archstoyanie- festivalens territorium i Nikola-Lenivets konstpark . Skulpturer förvärvades också av privata samlare från Ryssland , Tyskland , Argentina , Schweiz och USA [14] [16] .

Anteckningar

  1. ↑ Dmitry Zhukov // https://artsandculture.google.com/entity/wd/g11c6dxggvl
  2. ↑ 1 2 Biografi av Dmitrij Zjukov på webbplatsen för Erarta Museum of Contemporary Art . Hämtad 30 januari 2017. Arkiverad från originalet 15 juli 2019.
  3. ↑ 1 2 3 Specialprojekt Panopticon på biennalen kommer att samla 11 innovativa konstnärer . Tidningen "Expert" (28 augusti 2015). Hämtad 30 januari 2017. Arkiverad från originalet 12 september 2016.
  4. ↑ 1 2 Dmitry Zhukovs biografi på ART re.FLEX-galleriets webbplats . Hämtad 30 januari 2017. Arkiverad från originalet 10 december 2017.
  5. ↑ 1 2 Utställning av konstnären Dmitry Zhukov "För internt bruk" . KudaGo.ru (16 december 2013). Hämtad: 30 januari 2017.
  6. ↑ Tatyana Chesnokova. Att göra spikar av dessa människor ... . Rosbalt (30 augusti 2012). Hämtad 30 januari 2017. Arkiverad från originalet 1 september 2012.
  7. ↑ 1 2 Lesnikova A. V. Konstföremål av Dmitry Zhukov  // World of Metal: Journal. - 2010. - Utgåva. 47 . - S. 88-91 . Arkiverad från originalet den 3 mars 2012.
  8. ↑ Sergey Pavlov. Randigt utrymme . avdelningen för skulptur, Ryska museet (2008). Hämtad: 30 januari 2017.  (inte tillgänglig länk)
  9. ↑ 1 2 3 Alla Pavlikova. En lek med kurragömma . Archi.ru (29 juli 2016). Hämtad 30 januari 2017. Arkiverad från originalet 6 januari 2017.
  10. ↑ Sergey Pavlov. DNA . avdelningen för skulptur, Ryska museet (2008). Hämtad 30 januari 2017. Arkiverad från originalet 10 december 2017.
  11. ↑ 1 2 Mikhail Zolotonosov. Vilka monument restes i St Petersburg 2010? . 812'Online (1 oktober 2010). Hämtad 30 januari 2017. Arkiverad från originalet 14 juli 2014.
  12. ↑ Pavel Markaitis. Victories of the Art Era // Livsstil i verk ur samlingen . — CJSC "Master" på uppdrag av museet och gallerierna för samtida konst "Erarta", 2010.
  13. ↑ Andrey Soshnikov. Betyg av de bästa och värsta monumenten i St. Petersburg: "kitsch" och "mord" där kål brukade växa . Mitt område (20 februari 2013). Hämtad 30 januari 2017. Arkiverad från originalet 11 september 2017.
  14. ↑ 1 2 3 4 "Steambaroque / Soaring Baroque". Målning. Konstnärlig metall . Museum.ru. Hämtad 30 januari 2017. Arkiverad från originalet 3 maj 2017.
  15. ↑ Vladimir Gridin. "Panopticon" av samtidskonst . Buro 24/7 (28 augusti 2015). Hämtad 30 januari 2017. Arkiverad från originalet 3 oktober 2015.
  16. ↑ 1 2 Skulpturer av samtida ryska konstnärer kommer att installeras i Schweiz . Artinvestment.ru (31 maj 2016). Hämtad 30 januari 2017. Arkiverad från originalet 17 april 2021.
  17. ↑ Anastasia Kitel. Archstate 2016: Asyl . Konsttidningen Ryssland (18 juli 2016). Tillträdesdatum: 30 januari 2017. Arkiverad från originalet 3 februari 2017.
  18. ↑ Förlora inte paradiset . Archplatforma.ru (4 augusti 2016). Hämtad 30 januari 2017. Arkiverad från originalet 12 november 2016.
  19. ↑ Daria Evseeva. Petersburg metafysik // Weekly "Petersburgs morgon". - 2016. - Nr 1082 . - S. 8-9 .

Länkar