Ring från Chicago

Chicago Calling är en  film noir från 1951 i regi av John Reinhardt .

Filmen handlar om en misslyckad, hårt drickande fotograf, Bill Cannon ( Dan Duria ), som blir övergiven av sin fru när han åker med sin dotter till en annan stad. När de råkar ut för en bilolycka på vägen, letar Bill desperat efter pengar för att ringa Chicago och få reda på deras öde. Efter att ha träffat en olycklig ensam pojke under sökandet, kommer Bill honom så nära att han efter nyheten om hans dotters död kallar honom sin son.

Samtidigt som kritikerna noterade svagheter i handlingen och utvecklingen av handlingen, noterade kritikerna samtidigt att filmen ser bra ut på grund av Durias starka prestanda.

Plot

Tidigt på morgonen i Los Angeles, efter ännu en natt av festande, återvänder den en gång lovande, nu misslyckade fotografen William "Bill" R. Cannon ( Dan Duria ) hem. På gården nära huset möts han av sin dotter Nancy ( Melinda Plowman ), som berättar att hon och hennes mamma åker till sin mormor i Baltimore . När Bill kommer in i lägenheten ser hon hustrun Mary ( Mary Anderson ) packa. Bill, som älskar sin fru och dotter, försöker övertala Mary att stanna, men hon svarar att hon tolererat hans drickande och hans löften att sluta dricka för länge, men nu har hennes tålamod tagit slut. Trots att Mary fortfarande älskar Bill, tog hon ett bestämt beslut att lämna imorgon för att rädda sina känslor och helt inte tappa tron ​​på sin man. För att spara pengar ordnade Mary så att de färdades i en bil tillsammans med andra människor som mot en rimlig avgift gick med på att ta dem med sig. För att betala för deras resa tvingas Bill pantsätta sin kamera, utan vilken han sannolikt inte kommer att kunna hitta ett jobb. Efter att ha gett Mary pengarna går han ut på en promenad med henne och Nancy och säger till sin fru att han kommer att säga hejdå till dem idag, eftersom det imorgon kommer att vara för smärtsamt för honom. Nästa morgon ser han i smyg hur de går, varefter han går på en fyllefärd i två dagar.

När Bill återvänder hem ser han telefonoperatören Jim ( Ross Elliott ) vid sin dörr , som har kommit för att koppla bort linjen och hämta telefonen för utebliven betalning. Medan Jim är på jobbet hittar Bill ett telegram från Mary som säger att Nancy skadades svårt i en bilolycka nära Chicago och att hon kommer att ringa imorgon med resultatet av operationen. Bill ber Jim att inte stänga av telefonlinjen för en dag till, och lovar att hitta de nödvändiga $53 och betala räkningen. Jim förklarar dock att linjen redan är avstängd, men går med på att låta telefonen vara på i 24 timmar. I flera timmar går Bill runt vänner, banker och kreditbolag med en begäran om att låna honom pengar eller på kredit, men utan betalningsgarantier och på så kort tid går ingen med på att möta honom halvvägs. Bara Peggy ( Marsha Jones ), en vacker hamburgare i ett gatustånd, hör hans historia och ger honom 5 dollar av medlidande. Just då träffar en pojke som heter Bobby Kimball ( Gordon Gebert ) på en cykel av misstag Bills hund, som får en mindre benskada.

Deprimerad av händelsen följer Bobby efter Bill till sitt hem. Han avslöjar att han lever utan föräldrar med sin storasyster Babs ( Judy Brubaker ), som är på väg att gifta sig, och vill ge honom till ett barnhem. Bill informerar pojken om sina egna problem, och Bobby erbjuder honom omedelbart 57,75 dollar som han har sparat på att arbeta på marknaden. Utan andra alternativ går Bill med på att ta pengarna från Bobby och lovar att lämna tillbaka dem så snart som möjligt. De går till Bobbys hus, där Bill träffar Babs. De går sedan till Bobbys sovrum, där Babs fästman vid namn Art ( Bob Fallon ) sover på sängen. Bill och Bobby ser en bunt pengar falla ur hans ficka på sängen, innehållande mer än 100 dollar. Bobby kan inte hitta lådan med sina pengar, och då erkänner Babs att hon gömde den för Bobby så att han inte skulle slösa bort den på alla möjliga dumma saker. Bill ber att få behandla sin bror vänligt, men hon lyssnar inte på honom.

Bill går, men snart kommer Bobby ikapp honom och säger att han tog pengarna som ramlade ur hans ficka från den sovande konsten. Bill vägrar först att ta pengarna, men i slutändan kommer han överens med Bobby om att han ska ta det belopp han behöver, och när Bobby hittar sina pengar kommer han att lämna tillbaka allt till sin plats så att Art inte ens vet att någon tog dem. Med pengarna rusar de till telefonbolaget, men det visar sig att företagets kontor redan har stängt fram till morgonen. Uppgiven Bill vill först inte kommunicera med Bobby, men kommer sedan till besinning och tar med pojken till en basebollmatch på kvällen. Där förlorar Bobby, som brinner för spelet, pengar genom att tappa dem ur byxfickan, men någon snäll dam hittar dem och lämnar över dem till det förlorade kontoret. Återlämna pengarna till Bill, den anställde på det förlorade kontoret råder honom att följa denna dams exempel och leva rätt. Under inflytande av dessa ord bestämmer sig Bill för att själv gå till Art, ge honom pengarna och be om ursäkt. Hemma lägger Bill Bobby i säng medan han väntar i vardagsrummet på att Art och Babs ska komma tillbaka. I väntan tar han upp telefonen och ringer till Chicagopolisen för att få reda på hans dotters öde. I det ögonblicket återvänder Babs och Art, till vilken Bill försöker förklara att han kom för att lämna tillbaka pengarna och be om ursäkt. Men Art, som inte vill lyssna på någonting, kastar ut Bill på gatan och hotar att ringa polisen.

När han vandrar nerför nattgatan kommer Bill in på en byggarbetsplats, där han ber förmannen att ge honom ett jobb på nattskiftet. Efter att ha jobbat hela natten får Bill tillräckligt med pengar för att ringa Chicago från en offentlig telefonautomat på morgonen. Men polisen kan inte hitta Nancy på något av stadens sjukhus, vilket tyder på att hon kan vara någonstans utanför Chicago. Under tiden väntar Bobby på Bill vid tröskeln till sin lägenhet, och när telefonoperatören Jim dyker upp ber den lilla pojken honom att hjälpa Bill. Bobby hittar sedan Bill och informerar honom om att polisen kan komma till hans hus, som Art skickade. Efter att inte ha fått några nyheter från Chicago beger sig Bill till sin lägenhet med Bobby. Bobby berättar för Bill att Jim kom till honom för att ta telefonen. När de kommer hem får Bill ett oväntat samtal från Jim, som arbetar på en telefonstolpe. Han säger att Bobby var så insisterande att han behöll sin telefon på, att han bestämde sig för att återställa honom gratis i en timme så att Bill kunde ta ett samtal från Mary.

Snart kommer polisen för att arrestera Bill. När Bill leds ut ringer telefonen. Bill bryter sig loss från polisen och tar tag i telefonen. Polisen och Bobby hör Mary berätta för Bill att Nancy har dött. När de ser Bills deprimerade tillstånd ringer detektiverna sergeanten, varefter de släpper Bill och går. Utan att märka att Bobby följer efter honom vandrar Bill sinnlöst genom stadens gator och blir nästan påkörd av bilar flera gånger. Till slut kommer han till järnvägsspåren, där det ser ut som att han är på väg att kasta sig under ett tåg som rör sig mot honom. Bobby ser detta, men under några sekunder blockeras pojkens sikt av ett mötande tåg. Bobby bestämmer sig för att Bill redan är död och börjar snyfta hysteriskt. Efter att tåget har passerat plockar växeln upp pojken och tar honom till Bill och frågar om det här är hans son och om han precis skulle begå självmord. Bill försäkrar båda att han inte kommer att ta livet av sig, och berättar sedan för växlaren att Bobby är hans son, varefter de, efter att ha omfamnat, lämnar.

Cast

• Dan Duria  – William R. Cannon
• Mary Anderson  – Mary Cannon
• Gordon Gebert - Bobby
• Ross Elliott  - Jim
• Melinda Plaumen - Nancy Cannon
• Judy Brubaker - Barbara "Babs" Kimball
• Marsha Jones - Peggy
• Roy Angel - Pete

Filmskapare och ledande skådespelare

Den österrikiskfödde regissören och manusförfattaren John Reinhardt hade regisserat sådana lågbudget-noir-filmer som High Tide (1947), Guilty (1947) och I Die for You (1947) när den här bilden gjordes [1] .

Dan Duria var en av de ledande skådespelarna i film noir- genren tack vare roller i filmer som The Woman in the Window (1944), Sin Street (1945), Black Angel (1946), Crosswise (1949), " Theft " ( 1948), " Too Late for Tears " (1949), " Crime Story " (1950) och andra [2] .

Historien om filmens skapelse

Arbetstiteln för denna film är Person -till-Person [3 ] . 

Det är den enda filmen producerad av Arrowhead Pictures [3] .

Mycket av filmen spelades in på gatorna i centrala Los Angeles , särskilt i Bunker Hill- kvarteret . I synnerhet Durias karaktär bodde i Sunshine Apartments -komplexet , som ligger mittemot den berömda Angels Flight -bergbanan [3] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Moderna filmhistoriker ger filmen en generellt positiv bedömning. Så, Dennis Schwartz kallade bilden "en mjuk melodrama om en bra kille och en familjefar, vars allt kollapsar efter att hans fru lämnar honom på grund av att han drack." Enligt kritikern fungerar denna "svaga premiss dock bra tack vare Durias övertygande och sympatiska prestation som en allmänt bra person som hemsöks av sitt förflutnas gärningar." I allmänhet, enligt Schwartz, "denna lilla melodrama, trots sin långsökta handling, berör betraktaren med sitt hoppfulla budskap att, trots tragedin, en person kan börja livet på nytt om han kan se på det med nya ögon" [1 ] . Craig Butler menade att "det är definitivt inte en framstående film, men den imponerar med Dan Durias starka skådespeleri. Många tittare kommer utan tvekan att bli rörda av filmen: trots allt är det här typen av film som medvetet trycker på de känslomässiga knapparna så hårt som möjligt." Men enligt Butler, "Många tittare kommer också att känna att de blir manipulerade, och med goda skäl. Tyvärr, efter ett tag, börjar explicita och uppenbara manipulationer i manuset irritera" [4] .

Leonard Moltin, som uppmärksammade den "svaga handlingen", beskrev bilden som "icke skarpt, men mästerligt utfört arbete" [5] . Genom att notera filmens noir-idé om "en alkoholists tidigare synder som överträffar honom", beskriver Hal Erickson huvudfrågan som ställs i filmen på följande sätt - "Kommer hans dotters tragiska död att skjuta Cannon över kanten eller inspirera honom att starta en nytt liv?" [6] .

Som Michael Young skriver, "Bill Cannon (porträtterad, inte spelad av Dan Duria) är ett misslyckande och en stackare, även med film noir-standarder. Dess svårigheter gör filmen till något mer än standardfilm noir. Det är inte ren noir. Dess huvudsakliga mål är att imitera den nyrealistiska rörelsen inom efterkrigstidens italienska film. Medförfattaren och regissören John Reinhardt försöker inte skapa en rutinmässig berättelse om brott och straff. Allt som händer i filmen kunde ha hänt i någons liv . Som kritikern vidare skriver, "Filmen är tillräckligt ambitiös för att överskrida genregränser och budgetrestriktioner. Lyckligtvis är detta ett självständigt projekt. Om filmen producerades av, säg, Metro -Goldwyn-Mayers B-filmavdelning , skulle den ha hårdhänta moraliska läror och ett "livsbejakande" budskap som fullständigt skulle förgöra filmens essens." Enligt Youngs åsikt, "det som kunde ha varit en standard Hollywood-berättelse om en missanpassad som vänder på sitt liv blir en lugn och flödande symfonisk dikt av fattigdom och desperation. Bill Cannon lider på ett annat sätt än de vanliga noir-karaktärerna, hans problem och lidande är plågsamt verkliga. Som en sammanfattning av sin åsikt skriver kritikern: "Trots dess halvhjärtade lyckliga slut - som inte övertygar någon, med tanke på hjältens förflutna - är filmen bland de mest desperata och hänsynslösa film noir." Enligt kritikern "uppmärksammades filmen inte och uppskattades inte fullt ut" bara för att "den inte innehåller bredbrättade hattar, femme fatales och gnistrande revolvrar" [7] .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Enligt Youngs åsikt verkar regissören Reinhardt "visst ha blivit inspirerad av det tunga, hårt slående arbetet" av de italienska nyrealisterna Vittorio de Sica och Luchino Visconti . Som Butler noterar, "Reinhardts arbete är knappast subtilt, men han vet verkligen hur man visar Duria i titelrollen" [4] .

Young tror att förutom Duria, "är den outtalade stjärnan i den här filmen filmfotografen Robert De Grasse . Hans målningar av centrala Los Angeles är rörande och stämningsfulla. Nattscenerna i filmen är särskilt bra. De fångade den sömniga rörelsen i en stad som inte har råd att sova, hur trött den än är." Kritikern skriver vidare: "Liksom andra oberoende film noirs filmade i Los Angeles, särskilt Joseph Loseys M , gör filmen det mesta av platsinspelningar i stadens mest sjabbiga och sjabbiga stadsdelar. Dessa sedan länge förstörda billiga stadsdelar har överlevt tack vare sådana filmer" [7] . Schwartz noterar också att "filmen gör ett bra jobb med att visa arbetarklasskvarteren i Los Angeles" [1] .

Tillförordnad poäng

Kritiker berömde Dan Durias prestation i den här filmen. Enligt Butler, Duria, "som oftast spelade ligister av ett eller annat slag, spelar här en karaktär som definitivt är mycket mer sympatisk. Han har fortfarande brister, och många av dem, men han har också tillräckligt med vänlighet som gör att tittaren rotar för honom." Som kritikern noterar, "ingen kan leka med sådan ångest och förtvivlan som Duria, dessutom har han flera ömma och rörande ögonblick, och han använder alla dessa ögonblick väl" [4] .

Young skriver också att "inte alla skådespelare skulle spela Bill Cannon som Duria gör. Ingen annan skådespelare kunde ha så perfekt förmedlat desperationen, nervös svettning och bristen på beslutsamhet. Hans förmåga att förkroppsliga den stackars killen är det som räddar filmen så bra. Han är ingen skurk, han är inte ett helgon, han är bara som han är. Detta är det bästa ögonblicket i hans filmkarriär - all uppmärksamhet fokuseras bara på honom, och hans prestation finns kvar i minnet långt efter filmens slut" [7] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Den lilla premissen fungerar eftersom Duryea ger en övertygande och sympatisk föreställning av en splittrad  man . Ozus World Movie Recensioner (22 maj 2014). Hämtad 21 mars 2020. Arkiverad från originalet 21 mars 2020.
2. ↑ Högst rankade Film-Noir-spelfilmer med Dan Duryea  . Internet Movie Database. Hämtad: 2 november 2019.
3. ↑ 1 2 3 Chicago Calling (1951). Historia  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 2 november 2019. Arkiverad från originalet 2 november 2019.
4. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Chicago Calling (1951). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 2 november 2019. Arkiverad från originalet 2 november 2019.
5. ↑ Leonard Maltin. Chicago Calling (1951). Översikt  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 2 november 2019. Arkiverad från originalet 2 november 2019.
6. ↑ Hal Erickson. Chicago Calling (1951). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 2 november 2019. Arkiverad från originalet 2 november 2019.
7. ↑ 1 2 3 4 5 Frank M. Young. Chicago Calling (1951)  (engelska) . Veckans noir (12 september 2011). Hämtad 2 november 2019. Arkiverad från originalet 2 november 2019.

Länkar

• Ring från Chicago på IMDb
• Ring från Chicago på AllMovie- webbplatsen
• Ring från Chicago på American Film Institutes webbplats
• Ring från Chicago på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database Ruttna tomater AFI långfilmskatalog