Den mexikanska filmens guldålder ( spanska: Época de oro del cine mexicano ) är utvecklingsperioden för den mexikanska filmen mellan 1930 och 1969 , när den nådde sin konstnärliga höjdpunkt [1] . Framväxten av mexikansk film av hög kvalitet började 1936 med Fernando de Fuentes skapelse av Me and Pancho Villa! , anses hans film " On the Big Ranch " (1936) ursprunget till Mexikos nationella biograf. Efter andra världskrigets slut kommer den mexikanska filmen att fortsätta att utvecklas och Mexiko kommer att bli en av huvudleverantörerna av filmer till både Latinamerika och resten av den spansktalande världen. Efter en nedgång på 1960-talet upplevde den mexikanska biografen ett uppsving i början av 1990-talet med tillkomsten av New Wave .
Den främsta orsaken till bildandet av "guldåldern" i Mexiko är början av andra världskriget 1939. Filmindustrin i många europeiska länder, liksom USA, led av konflikten, bland annat på grund av bristen på material som cellulosa, som är avgörande för filmproduktion. Mexiko, å andra sidan, påverkades mindre av kriget. 1942 gick Mexiko med i de allierade och fick som ett resultat gynnsamma positioner på filmmarknaderna i dessa länder. Under kriget var allierad film främst inriktad på militära teman, medan mexikansk film fokuserade på mer traditionella teman. Således skar mexikansk film ut sin nisch av icke-militär film, vilket hjälpte den att nå stora framgångar bland både mexikansk och latinamerikansk publik i andra länder.
I början av 1930-talet dök de första ljudfilmerna upp i Mexiko som var framgångsrika bland publiken: " Nomten " ( Antonio Moreno , 1932 ) och " Kvinnan från hamnen " ( Arkady Boytler , 1934 ) . Denna framgång visade att mexikansk film har både den nödvändiga tekniken och skickligheten för att skapa kvalitetsfilm. En av de första storfilmerna var On the Big Rancho (1936) av Fernando de Fuentes, som blev det första exemplet på klassisk mexikansk film [ 2] .
Mexikanska filmskapare fortsätter att bygga vidare på sin framgång genom att ge sig in i nya genrer som komedi, melodrama och musikal. 1943 släpptes dramat Wild Flower av Emilio Fernandez , där huvudrollerna spelades av Dolores del Rio , som tidigare hade huvudrollen i Hollywood, och Pedro Armendariz . De följdes av andra Fernández-filmer med del Río och Armendáriz i huvudrollerna, som " Maria Candelaria " (1944) och " Pärlan " (1947) . Dessa filmer var en stor hit både nationellt och internationellt, med Maria Candelaria som den första spanskspråkiga filmen som vann Grand Prix på filmfestivalen i Cannes och The Pearl var den första spanskspråkiga filmen som vann en Golden Globe [3] .
Mexikansk film i "guldåldern" imiterade det så kallade " stjärnsystemet " som antogs i Hollywood . Därför, till skillnad från biografen i andra latinamerikanska länder, utvecklade mexikansk film en "skådespelarekult", vilket ledde till uppkomsten av stjärnor som väckte hos tittaren lusten att se filmen och blev deras sanna idoler. Men till skillnad från i Hollywood, där stjärnorna castades i par, i Mexiko, var skådespelarna inte knutna till samma studio, vilket gjorde att de kunde synas i olika filmer.
Pedro Infante var en idol bland vanliga mexikaner, medan skådespelaren och sångaren Jorge Negrete älskades av en mer sofistikerad publik [4] . Hans sångförmåga och snygga utseende har gjort honom till en av de mest citerade karaktärerna i mexikansk film. Han anses vara en av huvudpersonerna i filmer där sånger framförs i stil med ranchera (ranchera) , en unik mexikansk filmgenre.
Maria Felix förde skönhet och unik personlighet till mexikansk film. hon fick ofta rollen som "femme fatale". Innan dess framgång fick kvinnor på mexikansk film ofta biroller som osjälviska mammor eller undergivna flickvänner. Efter framgångarna med filmerna där Felix spelade, började filmer med starka kvinnliga karaktärer att dyka upp allt oftare på skärmarna. Tack vare filmen " Doña Barbara " (1943) blev Felix känd som "La Doña" (La Doña, älskarinna) , en ouppnåelig och okuvlig kvinna [5] .
Dolores del Rio , på toppen av sin karriär, representerade det högsta skönhetsidealet för den mexikanska kvinnan. Hennes karriär började i Hollywood, där hon spelade i stumfilmer på 1920- och 1930-talen och fick smeknamnet "Diva". Detta var en exceptionell prestation för en dåtida latinamerikansk skådespelerska. Efter en framgångsrik karriär i Hollywood återvände Dolores till Mexiko, där hon uppnådde samma erkännande hos publiken som i USA, till stor del tack vare en serie filmer av Emilio Fernandez , som var ett fan av henne och castade henne huvudrollerna. Uppfattningar om Mexiko utomlands byggdes upp tack vare några av hans filmer, som "Wild Flower" och "Maria Candelaria". Således var del Rio inte bara en nationell filmisk symbol, utan också en symbol för mexikansk film utomlands.
Komiker har nått stora framgångar. En av dem var Mario Moreno , mer känd som Cantinflas . Hans hjälte är en karismatisk fattig man, en "vänlig granne" med ett säreget tal. Rollen som Cantinflas var för Moreno som Luffarens roll för Charlie Chaplin . Men till skillnad från Chaplin gjorde Moreno sin karaktär mer glad än ledsen. Hans karaktärer har alltid varit vansinnigt roliga, vilket har säkrat hans stora framgångar, både i Mexiko och utomlands. Andra anmärkningsvärda artister av komiska roller var Germán Valdes känd som "Tin Tan", Arturo de Cordovo , Joaquin Pardave och Sarah Garcia . Rollerna som "hjärtare" gick till sådana kända skådespelare som David Silva, Emilio Tuero, Roberto Cañedo och Ernesto Alonso; skönhetsroller för skådespelerskor som Columba Dominguez , Miroslava Stern , Marga Lopez , Elsa Aggire, Gloria Marin, Maria Elena Marquez , Carmen Montejo, Andrea Palma, Isabela Corona , Prudencia Grifel; Rodolfo Acosta och Carlos Lopez Moctezuma blev kända i rollerna som skurkar.
Vissa mexikanska skådespelare har uppnått berömmelse i Hollywood, till exempel Cathy Jurado var en av de mest kända skådespelerskorna, som var den första latinamerikan som fick en Oscarsnominering för en biroll (Broken Spear, 1955), och även den första att vinna en Golden Globe Award för bästa kvinnliga biroll i High Noon (1952) [6] . Skådespelerskan Silvia Pinal nådde stor framgång tack vare sitt arbete med regissören Luis Buñuel , och är än i dag en levande legend på mexikansk film.
Stående åt sidan är "Cine de Rumberas" -genren , filmer där huvudkaraktärerna dansade rumba . Denna genre är en syntes av flera filmgenrer och är Mexikos bidrag till världsfilmen. Denna genre var utbredd eftersom den berörde ett viktigt socialt tema från 1940- och 1950-talen – "nattens kvinnor", som motsatte sig sin tids moraliska och sociala normer, och även visade en mer realistisk syn på det mexikanska samhället. I dessa filmer visas dessa kvinnors öde genom dans. Huvudpersonerna i denna genre var följande skådespelerskor Maria Antonieta Pons, Meche Barba , Amalia Agular, Ninon Sevilla , Rosa Carmina .
I Mexiko introducerades film noir , populär i Hollywood på 1930- och 1940-talen, av skådespelaren och regissören Juan Orols arbete.
Trots det faktum att mexikansk film var en av de mest inflytelserika, var representanter för andra länder inblandade i den, de mest kända av dem var den spanska sångerskan och skådespelerskan Sara Montiel och den argentinska sångerskan och skådespelerskan Libertad Lamarque .
Tillsammans med den allmänna uppgången av biografen, började skickligheten att regissera. Fernando de Fuentes anses vara "guldålderns fader", främst på grund av hans bidrag i form av den tidens första mexikanska storfilmer, "Me and Pancho Villa!" (1935) och "På den stora ranchen" (1936).
En av de viktigaste, inflytelserika och erkända regissörerna för mexikansk film var Emilio Fernández . Fernandez är skaparen av den nationella mexikanska biografen, genom vilken man kan förstå hur Mexiko levde på 1940-talet. Dessa filmer har en speciell estetik, som till stor del uppnås på grund av arbetet av en sådan filmfotograf som Gabriel Figueroa . Under sitt liv gjorde Fernandez 129 filmer och skapade många spännande bilder som förknippas med Mexiko, dess seder och identitet.
Fernandez verk belönades upprepade gånger med Ariel -priset , den mexikanska motsvarigheten till Oscar. Han samlade ett kritikerrosat team i Hollywood och Europa (kameramannen Gabriel Figueroa , manusförfattaren Mauricio Magdaleno och skådespelarna Pedro Armendariz , Dolores del Río , Maria Félix och Columba Dominguez ) och med vilka han regisserade flera filmer där han främjade värderingarna förknippade med den mexikanska revolutionen .
En annan viktig figur för mexikansk film är den spanskfödde regissören Luis Buñuel , som kallas "den mexikanska surrealismens fader". De flesta av hans filmer Buñuel spelades in i Mexiko och gjorde ett stort bidrag till utvecklingen av mexikansk film under andra hälften av "guldåldern", 1950-talet. Hans film " Forgotten " (1950) fick en så stor inverkan på världsfilmen att den ansågs av UNESCO som ett möjligt objekt för införande i listan över kulturarv. Ett av hans sista verk i Mexiko var den mexikansk-spanska filmen Viridiana ( 1961) . "Viridiana" visades i huvudtävlingen på filmfestivalen i Cannes från Spanien och fick Guldpalmen . I alla fall. efter att Vatikantidningen L' Osservatore Romano fördömde bandet för hädelse och hädelse, förbjöds Viridiana i Spanien fram till 1977. År 1977 mottog Bunuel det mexikanska nationella vetenskaps- och konstpriset, som delas ut av den mexikanska regeringen [7] .
Bland andra kan följande regissörer nämnas: Julio Bracho , Ismael Rodriguez (We, the poor, 1948) , Roberto Gavaldon (Macario, 1960) . Några utländska regissörer bidrog också till utvecklingen av mexikansk film och gjorde filmer i samhället: Fred Zinnemann (Österrike) , John Ford , John Huston , Sam Peckinpah , Robert Aldrich (alla från USA) .
På 1950-talet börjar tv spridas i Mexiko, som nästan omedelbart tränger in i de flesta mexikaners hem och börjar konkurrera med film. Samtidigt kommer innovationer från Hollywood: breda skärmar, förbättrade färger och stereoljud. Dessa tekniker var dyra, vilket gjorde det svårt för Mexiko att konkurrera. Därför kunde Mexiko under flera år inte producera filmer med dessa innovationer.
Den 15 april 1957 dog Pedro Infante , vars död sörjdes av hela Mexiko. Hans avgång symboliserade slutet på "den mexikanska filmens guldålder".
Vid den här tiden förändrades världsfilmen, nya riktningar och snygga kreatörer dök upp. Så i USA har avskaffandet av censur möjliggjort mer djärv bevakning av många ämnen. I Frankrike, vid denna tid, växer den " nya vågen" fram, nyrealismen etableras i Italien , och sådana erkända genier som Ingmar Bergman och Akira Kurosawa arbetar i Sverige och Japan .
I Mexiko hämmades filmutvecklingen av byråkrati, ett fåtal personer höll branschen i sina händer och tillät inte nya regissörer att säga ifrån. Detta ledde till ett produktionsstopp, så mellan 1957 och 1958 stängdes tre viktiga filmstudior: Tepeyac, Clasa Films och Azteca. Dessutom beslutade Mexican Academy of Motion Picture Arts att avbryta Ariel Award 1958. Detta pris introducerades 1946 och markerade den mexikanska filmens storhetstid.