Ikonologi

Ikonologi (från annan grekisk εικών  - måleri , och λόγος  - undervisning ) är en kreativ metod för att studera konst och "ett kunskapsområde som avslöjar bildens konstnärliga betydelse, betydelsen av konstformer i sammanhanget av en viss historisk typ av konst, riktning, trend, stil." Ikonologi använder ikonografins data  - föreskrifterna om hur vissa ämnen ska avbildas, men, till skillnad från ikonografi, "återskapar "scenariot" för ett konstverk med litterära medel i dess helhet och integritet" [1] .

Ikonologisk teori och metoder för att studera konst

Termen dök först upp i titeln på Cesare Ripas ikonologi (1593). Den ikonologiska tekniken användes framgångsrikt av Strasbourg -forskaren Abi Warburg 1892 i sin doktorsavhandling om två dukar av Botticelli  - The Birth of Venus and Primavera (1892) . Han demonstrerade först ikonologisk analys vid den tionde internationella kongressen för konsthistoriker i Rom (1912), och beskrev hans metod att arbeta på fresker som skildrar årets månader i Scifanoia-palatset i Ferrara . Tack vare detta kunde Warburg tolka det astrologiska innehållet och den komplexa symboliken i denna väggmålning. Ikonografisk analys började användas flitigt av studenter och medarbetare i Warburg, den så kallade. Warburg skola . Warburgbiblioteket spelade en viktig roll för att sprida ikonologiska idéer. I december 1933 räddades Warburgbibliotekets medel, som uppgick till 60 000 volymer inom olika kunskapsområden, från nazisterna genom ansträngningar från hans vänner och studenter och överfördes från Hamburg till London. År 1944 blev Warburg Library officiellt en del av University Library London som "Warburg Institute". Hon ingick i Courtauld Institute of Art vid University of London . Warburgs studenter och anhängare var medlemmar av "Warburg Institute" i London: Rudolf Wittkower , Edgar Wind , Fritz Saxl , Anthony Blunt , Otto Kurtz .

Ikonologi utvecklades ytterligare tack vare den amerikanske vetenskapsmannen med tyskt ursprung Erwin Panofsky . Panofsky korrelerade konstverk med litterära texter, som inte alltid var direkt relaterade till detta verk, vilket orsakade hård kritik från akademiska konsthistoriker. Han letade efter "formens överensstämmelse med symboliska betydelser", för detta använde han termen "konstnärlig avsikt" (engelsk konstnärlig avsikt). Som nivåer av ikonologisk analys pekade Panofsky ut primärt eller naturligt innehåll, inklusive faktiska och uttrycksfulla (som utgör "området för konstnärliga motiv"), sekundärt eller villkorligt innehåll (som utgör området för bilder, plot och allegorier ) och intern betydelse (området för "symboliska betydelser"). "). "Med tanke på kompositionsmetoder, ikonografiska betydelser, rena former," skrev Panofsky, "motiv, bilder, intrig och allegorier som manifestationer av de principer som ligger till grund för dem, tolkar vi alla dessa element som vad Ernst Cassirer kallade symboliska betydelser" [2] . Panofsky utvecklade 1939 ett speciellt program i tre steg för tolkning av ett konstverk:

Samtidigt särskiljde forskaren tre nivåer av ikonologisk analys av ett konstverk:

Den ikonologiska tekniken är viktig inom konsthistorisk forskning som ett viktigt verktyg för visuell studie av olika fenomen i framstående konstverk och historia – olika tidsepoker, nationellt ursprung och förkroppsligande metoder.

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Vlasov V. G. . Ikonologi // Vlasov VG New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 81
  2. ↑ Panofsky E. Etuder i ikonologi. - St. Petersburg: Azbuka-Klassika, 2009. - S. 32-34

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger