| Plastteater "Inzhest" | |
|---|---|
| Vyacheslav Ivanovich Inozemtsev (regissör Inzhest) i pjäsen "... Efter". | |
| Tidigare namn | Gest (till 2002) |
| Grundad | 1980 |
| teaterbyggnad | |
| Plats | Vitryssland , Minsk , Landera street , 6a |
| Förvaltning | |
| Konstnärlig ledare | Vyacheslav Ivanovich Inozemtsev |
| Huvuddirektör | Vyacheslav Ivanovich Inozemtsev |
| Hemsida | inzhest.belorus.by |
"Inzhest" ( eng. inzhest ) - Vitryssisk plastteater av Vyacheslav Inozemtsev. Deltagare i internationella teaterfestivaler. Vinnare av Grand Prix av festivalen "SASIEDZI" ( Lublin , Polen ) [1] [2] "för det ursprungliga och inspirerande sökandet efter centraleuropeisk identitet, innovativ form och speciella kvaliteter av musik", vinnare av första priset och pris för bästa regissör för teaterfestivalen "Karagod" ( Gomel, Vitryssland) för pjäsen " DK Dance ", vinnare av festivalens Grand Prix " Mimolet " för pjäsen " DK Dance ".
Teaterns namn, "InZhest", har flera betydelser:
InJest-teaterns passioner och kreativa principer kan definieras enligt följande: gör bara vad du vill, oavsett fluktuationerna i allmänhetens och myndigheternas intresse; begränsa dig inte till litterära, dramatiska, genre- och stilramar; kroppen är primär - det här är det närmaste som en person har; man måste bli förvånad och förvånad, överdrivet förtroende för att förstå omvärlden är skadligt; inom områden av intresse: grotesk , buff , karneval , arkaiska, rituella och primära teaterformer, modern syntetisk konst, improvisation , olika former av psykofysisk träning.
Gesture Theatre grundades 1980 av studenter från Minsks kulturinstitut Vyacheslav Inozemtsev , Galina Eremina, Tatyana Tsurko, Sergey Shvets, Sergey Masko, en student från Bulgarien Ivan Minchev och andra. Under teaterns existens sattes mer än 15 föreställningar upp.
1995 bekantade sig Gestureteatern med Butoh -danstekniken på en workshop[ förtydliga ] Yumiko Yoshioka i Tyskland. Samma år började skådespelarna i "Gesture"-teatern utveckla det ursprungliga träningssystemet " Dances of the Animals ".
1998 släpptes pjäsen "REVERSIO" (I part) . Teater "Zhest" deltog i internationella teaterfestivaler och gemensamma projekt i Vitryssland , Kiev , St. Petersburg , Moskva , Riga , Odessa , såväl som i Tyskland , Schweiz , Nederländerna , Polen , Sverige , Österrike . Sedan november 2001 har Vyacheslav Inozemtsev deltagit i det internationella Butoh - projektet " TEST LABOR of TEN PEN Chii " med Yumiko Yoshioka och Joachim Manger.
I februari 2000 genomförde skådespelarna i "Zhesta" och musikerna i gruppen "Plateau" , med deltagande av Teatern för unga åskådare , Buto -aktionen "Yolka U".
Sedan maj 2001 har "Gesture" kallats - "Inzhest" (Other Gesture).
"Tillgång till kroppen" är en slags biografi. Naturligtvis inte "född, studerad", utan några referenspunkter för det kreativa livet. Det finns något att komma ihåg, något att tänka på: vad som var, vad som inte var, vad du ville, men inte hände, eller hände, men inte så. Hela mitt liv har jag hållit på med en sak: husrepetition, repetitionshus, uppträdanden. Ibland resor, turer, festivaler. Teaterfolk är ofta ganska reserverade. För mig är min berättelse berättelsen om vad jag gjorde. Därför är "Access to the Body" en föreställning om föreställningar. — Vyacheslav Inozemtsev, intervju med Tatyana Artimovich [3]
– Vilken betydelse la du i namnet på jubileumsföreställningen "Efter ..." Efter vad?
– Vad man än kan säga – datumen pressar på. Teater (omärkligt passerad) - ett kvarts sekel. Vad händer efter det? Blir det något eller inte? Och i själva idén med föreställningen finns ett ögonblick av stopp, barriärer, brytning. Allt i världen, i naturen, i universum är byggt på ett sådant sätt att det någon gång träffar någon punkt, bortom vilken det okända. Och vi vet inte om detta är slutpunkten eller början på något nytt. Jag har aldrig kämpat med titlarna på mina föreställningar. Vanligtvis uppstod de naturligt, av sig själva. Och sedan gick jag igenom många alternativ. Och slutligen bestämde sig för detta konstiga ord.
— Vyacheslav Inozemtsev, intervju " Belarus Today " [4]
... Föreställningen "DK Dance" uppstod till exempel ur en helt verklig situation. Vi deltog en gång i en nyårsföreställning för barn. Backstage fastnade jag för något och ramlade av de stora styltarna. Föreställ dig att ljuga för dig själv i kostym, i mask. Löjlig. Du kan inte gå upp själv. DK Dance är en enkel implementering av denna situation. Det var karneval. En av hjältarna föll. Hur går man upp? Du vet inte. Vad ska man göra? Du kan krypa, försök göra lite akrobatik. Men du stannar fortfarande på den här våningen. Och så dyker en annan person upp. Han är ett geni. Det visar sig att för att klättra behöver du bara klippa styltarna.
Samtidigt finns det förstås en konvention i föreställningen. Varför är DK Dance kärt för mig. Det finns en balansgång mellan den konventionella bilden och verkligheten, så karakteristisk för modern teater, i den. - Vyacheslav Inozemtsev, intervju " Vecherny Minsk " [5]