Inoue, Umetsugu

Umetsugu Inoue ( Jap. 井上梅次; 31 maj 1923 , Kyoto - 11 februari 2010 , Tokyo ) är en japansk filmregissör och manusförfattare . Han är en av de mest kommersiellt framgångsrika japanska regissörerna på 1950- och 1960 -talen . En produktiv och mångsidig filmskapare som arbetade inom en mängd olika genrer under sin långa karriär, han satte sin prägel på Nikkatsu Studios på 1950-talet med en serie mycket underhållande musikaliska genrefilmer som fångade den explosiva energin från japansk jazz som satte fart på ungdomskulturen. år. Umetsugu Inoue förde till den japanska fotograferingsstilen (balanserade långa bilder, statisk kamera, teatraliska mise-en-scener, en förkärlek för kontemplation, en person och det omgivande utrymmet presenteras som en helhet) teknikerna från Hollywoods film på 50-talet - betoning på detaljer och närbilder [2] . Den amerikanske filmkritikern Mark Schilling , curator för Umetsugu Inoues miniretrospektiv i USA och Kanada ( 2018 ) skrev följande om honom i Variety [3 ] .

Biografi

Filmkarriär

Född i Kyoto tog Inoue examen från ekonomiavdelningen vid Keio University 1946 [4] . Den tjugotreårige unga specialistrevisorn gick dock inte till sitt yrke utan fick jobb 1947 som manusförfattare och regissörsassistent i det nybildade filmbolaget Shintoho [5] . Fem år senare, 1952, gjorde Inoue sin regidebut i studion och regisserade den romantiska komedin Cheerleaders for Love baserad på hans manus . Han regisserade dramer och komedier, men gjorde störst intryck med sina musikaliska bilder. Hans första framgångsrika verk inom musikgenren var filmen "Jazz Festival 16-årig flicka" ( 1954 ), där den blivande sångerskan och skådespelerskan Izumi Yukimura blixtrade. Inoue gjorde åtta filmer med Izumi, inklusive den mest populära av dem, Tokyo Cinderella (1954).

1954 lämnade den ambitiösa unga regissören Shintoho-företaget och fick, efter att ha arbetat med ett par oberoende projekt, jobb på det äldsta av Nikkatsu-filmbolagen, som precis hade öppnat efter ett 12-årigt uppehåll. Studion förlitar sig på unga talanger och lovar dem snabb karriärtillväxt och yttrandefrihet. Lockade av frestande löften hoppade många unga filmskapare från andra filmbolag av till Nikkatsu, speciellt vid den tiden tunnades raden av Ofuna-studion av Shochiku-företaget ut . Missnöjda med andan i Ofunastudion gick de unga talangerna över till den nyuppståndna Nikkatsu från glömskan. Yuzo Kawashima , Shohei Imamura , Ko Nakahira och andra var bland deras led. Samtidigt kommer Umetsugu Inoue, full av kreativ energi, till Nikkatsu. Den första filmen han regisserade i detta företag, Sasuke Sarutobi, spelades in i komedigenren, där två legendariska rivaler - Sasuke och Goemon Ichikawa spelades av två stora studiostjärnor Franky Sakai och Michitaro Mizushima. Huvudsuccén i Nikkatsu-studion under denna period var filmer om den så kallade "solstammen", designad främst för en ungdomspublik [komm. 1] . Ungdomens idol och huvudstjärnan i denna riktning var skådespelaren och sångaren Yujiro Ishihara . Det var med Ishiharas deltagande som Inoue iscensatte sina mest framgångsrika projekt på Nikkatsu [6] . Bland de mest inkomstbringande hits 1957 var filmerna The Eagle and the Hawk och The Storm Drummer regisserad av Inoue och med Yujiro Ishihara i huvudrollen. Båda filmerna ger skådespelaren det prestigefyllda " Blå bandet " i nomineringen "Årets bästa nykomling", den andra kommer också att bli hans signum för livet [5] . I The Eagle and the Hawk, en fartfylld musikalisk melodrama som utspelar sig på ett skepp på öppet hav, tävlar två sjömän om kvinnlig uppmärksamhet. Och även om Yujiro Ishihara måste försvara sina intressen med knytnävarna, framför han ibland sina populära hits. The Hurricane Drummer, som utspelar sig i musikdramagenren, berättar historien om en blivande trummis sin spirande karriär. Denna film gjorde Yujiro Ishihara till stjärnan nr 1 i den japanska filmindustrin, han kallades "den japanske Elvis". Filmen var den tredje mest inkomstbringande filmen i den japanska biljettkassan 1957, vilket berikade Nikkatsu-studion och cementerade regissören Umetsugu Inoues rykte som skapare av populära musikaler [7] . Ett tag blir Inoue studions främsta unga idolspecialist, med Yujiro Ishihara och Akira Kobayashi som huvudstjärnor [5] . Men missnöjd med sina inkomster lämnade han Nikkatsu i slutet av 1959 och blev frilansande regissör, ​​frilansande artist, redo att acceptera alla erbjudanden. Med tanke på framgångarna med hans målningar fanns det gott om erbjudanden.

Inoue flyttar från studio till studio och lyckas ibland arbeta samtidigt för flera konkurrenter. På Tōei gör han tre filmer med Koji Tsuruta från hans populära Underworld-serie, och efter det ytterligare ett halvdussin tidiga ninkyō-eigas . På " Daiei " blir Inoue en av skådespelerskan Fujiko Yamamotos främsta ikonografer , vilket inte hindrar regissören från att göra två eller tre samurajfilmer med Raizo Ichikawa [5] , inklusive den populära filmen " Third Shadow " ( 1963 ). På Shochiku Film Company gjorde Inoue flera japanska noir-thrillers, inklusive: The Last Betrayal ( 1960 ), en berättelse om en gängledare förrådd av sina hantlangare och älskarinna; Scarlet Rose ( 1963) är centrerad på en polis som utreder ett narkotikafall, bara för att hitta en gängledare, en femme fatale som han är fascinerad av (filmen är en lös anpassning av Prosper Mérimées Carmen , inklusive musik av Bizet ) . Inoue gjorde också en färgstark version av Black Lizard (i Daiei 1962 ) , en anpassning av Yukio Mishimas pjäs . Regissörens vändning till den historiska genren var mer sällsynt, men inkluderade Thief in Black ( 1964 ), filmad av företaget Toei, där organiserade banditer kämpar mot shogunens hänsynslösa styre i ett försök att återta deras land.

Från mitten av 1960-talet till början av 1970 -talet fortsatte Inoue att göra filmer på olika studioplatser i Japan, men han tillbringade också tre månader varje år i Hong Kong , där han spelade in 17 filmer för Show Brothers [6] . Tillsammans med Inoue bjöds ytterligare fyra japanska filmregissörer in till Hong Kong, nästan alla inbjudna var före detta entreprenörer från Nikkatsu. De berömda bröderna Shaw ville att japanerna skulle lära sina kinesiska kollegor hur man gör moderna underhållningsfilmer om musik och om ungdomar. Bland den grupp japanska regissörer som anlände till Hong Kong åtnjöt Inoue en privilegierad status (till exempel var han den enda som fick inte ta en kinesisk pseudonym). Filmer inspelade i Hong Kong var framgångsrika i biljettkassan, medan Inoue alltid höll produktionstidsfristerna och inte gick utöver den överenskomna budgeten [8] , för vilket han uppskattades särskilt av Hongkong-producenterna och ägarna till Shaw Brothers företag. Några av hans Hong Kong-filmer var remakes av berättelser som Inoue tidigare gjort i Japan: hans stora hit "The Hurricane Drummer" gjordes om till " The Drummer King " ( 1967 ) och musikalen "The Night We Danced" (1967) 1963 ) blev "The Hong Kong Nocturne " ( 1966 ).

Ett av Inoues verk från slutet av 1960-talet, den musikaliska melodraman " Seson of Love " ( 1969 ), köptes för distribution i Sovjetunionen [komm. 2] [9] och hade stor framgång hos oss. Filmen upptar den 480:e raden i listan över de mest inkomstbringande filmerna i den sovjetiska filmdistributionen i hela dess historia. Den sågs av 27,6 miljoner biobesökare i fd Sovjetunionen [10] .

Tre musikaliska filmer från det tidiga 1970 -talet " Blommor, tårar och svartsjuka ", "Phoenix Flower" (båda - 1970 ) och "All About Hibari" ( 1971 ) gjorde Inoue på begäran av den populära sångerskan och skådespelerskan Hibari Misora , som bestämde sig för att slutföra dessa filmer sin filmkarriär [6] . Inoue själv, redan en veteran från den japanska filmindustrin, gick också till tv i början av 1970-talet, där hans mest kända verk var tv-filmer om detektiven Kogoro Akechi, baserade på Rampo Edogawas romaner [5] . Då och då återvände Inoue till den stora biografen. Hans sista filmer inkluderade en andra remake av The Hurricane Drummer Boy ( 1983 ) och Bird! Låna mig dina vingar ( 1985 ). Regissören gjorde sin sista film Codename: Black Cat 1987 .

Inoue är en av de mest produktiva japanska skärmmästarna. När det gäller antalet av hans verk rankas han först bland efterkrigstidens japanska regissörer [4] [6] . Han har regisserat 115 filmer för den stora duken och har producerat över 150 avsnitt för olika tv-serier (inklusive fristående tv-filmer) på tv. Det växande fokuset på populära genrer i japansk film har nyligen lett till något av ett återupplivande intresse för Inoues verk. 2018 ägde en miniretrospektiv av Inoues restaurerade filmer rum i städer över hela USA (i Washington , New York , Boston , Houston , Chicago och Philadelphia ) och Kanada (i Vancouver , Toronto ...).

Umetsugu Inoue dog den 11 februari 2010 på ett sjukhus i Minato-ku, Tokyo av en hjärnblödning [11] . Han var 86 år gammal. Avskedsfesten ägde rum den 13 april samma år, 600 personer deltog i den [12] .

Personligt liv

Från 1957 till sin död var Inoue gift med filmskådespelerskan Yumeji Tsukioka , som spelade i några av hans filmer gjorda på Nikkatsu. Detta äktenskap gav en dotter, Emi Inoue , som studerade kulinarisk konst i Frankrike och blev en välkänd kock och kulinarisk expert. Driver en skola för kulinariska konster i Japan [12] .

Erkännande

Under hans livstid berövades Umetsugu Inoue och hans filmer kollegornas uppmärksamhet. Det var först efter hans död vid 2011 års Japan Academy Awards som Inoue belönades med Academy Chairman's Special Career Award. Priset delades ut till den avlidnes änka och dotter, som var närvarande vid ceremonin.

Filmografi

Kommentarer

1. ↑ Filmer om "solskensstammen" - många filmer som visades på japanska filmdukar 1956 efter filmen " Sunny Season " regisserad av Takumi Furukawa, baserad på romanen av Shintaro Ishihara (han var författare till andra visade romaner om "solskensstammen"). Alla dessa filmer förenas av ett tema - som visar den rebelliska ungdomen mot de vuxnas värld. Filmer med detta tema var populära fram till början av 1960 -talet .
2. ↑ I den sovjetiska biljettkassan visades filmen från 15 juni 1970, r / a Goskino i USSR nr 2096/70 (till 7 april 1977) - publicerad: "Katalog över filmer av den nuvarande fonden. Nummer II: Utländska långfilmer”, Inf.-reklam. chefskontor kinematografi och filmdistribution av kommittén för kinematografi under USSR:s ministerråd, M.-1972, s. 133.

Anteckningar

1. ↑ Japan Academy Chairman's Special Award på Google.ru
2. ↑ Japanese Film Marathon Arkivexemplar av 15 februari 2019 på Wayback Machine på webbplatsen för konsttidningen "Okolo"  (ryska)
3. ↑ Umetsugu Inoue: Japan's Music Man Arkiverad 15 februari 2019 på Wayback Machine på Vancouver Cinemateques  webbplats
4. ↑ 1 2 3 Japansk filmfestival på Illusion Arkivexemplar daterad 15 februari 2019 på Wayback Machine på Japan Foundations  webbplats
5. ↑ 1 2 3 4 5 Umetsugu Inoue Arkiverad 15 februari 2019 på Wayback Machine i Felix Zilichs blogg "Something About Japanese Cinema"  (ryska)
6. ↑ 1 2 3 4 5 Jacoby, Alexander . En kritisk handbok för japanska filmregissörer. - Berkeley, Kalifornien: Stone Bridge Press, 2008.
7. ↑ The Stormy Man Arkiverad 15 februari 2019 på Wayback Machine på Vancouver Cinemateques  webbplats
8. ↑ 井上梅次 Arkiverad 16 juli 2020 på Wayback Machine på webbplatsen Baidu Encyclopedia (kinesiska)  
9. ↑ Lista över utländska filmer i Sovjetunionens biljettkontor från 1955 till 1991. Arkiverad 18 maj 2017 på Wayback Machine på Phoenix Film Club forum  (ryska)
10. ↑ Enligt KinoPoisks webbplats  (ryska)
11. ↑ 追悼井上梅次監督 Arkiverad 15 februari 2019 på Wayback Machine på NecoWeb.com  (japanska)
12. ↑ 1 2 Enligt ja.wikipedia
13. ↑ 井上梅次 Arkiverad 25 mars 2019 på Wayback Machine på JMDb.com (japansk filmdatabas)  (japansk)
14. ↑ Umetsugu Inoue (1923–2010) Arkiverad 4 juli 2019 på Wayback Machine på IMDb 

Länkar

• Umetsugu Inoue  på Internet Movie Database
• Umetsugu Inoue: Japan's Music Man- intervju med regissören Umetsugu Inoue i ett häfte släppt av Smithsonian Institution för en miniretrospektiv av hans filmer i USA och Kanada (2018  )

Litteratur

• Jacoby, Alexander . En kritisk handbok för japanska filmregissörer. - Berkeley, Kalifornien: Stone Bridge Press, 2008. - ISBN 978-1-933330-53-252295