Intonation (musik)

Intonation ( sent latin  intotonatio  som en term för musikteori - "att sjunga i en <kyrklig> ton " eller "stämma till en <kyrklig> ton") är en polysemantisk musikalisk term.

Betydelser av termen (kort beskrivning)

Det finns tre huvudsakliga betydelser av termen:

  1. I katolikers traditionella liturgiska sång är "intonation" ( lat.  intotonatio lit. "uppträdande i ton") sången av en psalm och psalmliknande bibliska sånger enligt en modellmelodi ( melodisk formel ), såväl som denna modell sig, en psalmton [1] . De första bevisen för sådan ordanvändning går tillbaka till 1200-1300-talen. Till exempel i Walter Odington (Summary of the Theory of Music, senast 1316): "Intonation är en enkel sång av psalmer anpassad till antifoner" [2] . Jacob of Liege (Mirror of Music, 1330): ”Psalmodisk intonation är en sådan tonregel eller sådan regel i postpsalmversen ”Saeculorum”, som tar hänsyn till början, mitten och slutet” [3] . Till en början syftade termen intonatio endast på den formeliska början av psalmtonen (den initiala melodiska formeln), och sedan överfördes ordet till hela psalmtonen.
  2. I det gregorianska  (cantus planus), i sånger från många liturgiska genrer, är intonation den ursprungliga melodiska frasen som utförs av solisten ("ledare", den ursprungliga termen är praecentor), som plockas upp ytterligare av kören (t.ex. i delar av den vanliga massan av Credo, Gloria, i polyfoniska arrangemang av Magnificat , Benedictus och etc.);
  3. Nyckelbegreppet för B.V. Asafiev . Asafjevs teori om intonation (publicerad 1930-47) kännetecknas av en kombination av analytiska tekniker som är inneboende i "vanlig" musikteori (främst när det gäller musikalisk form; motsvarande praktiska disciplin under sovjettiden kallades vagt för "analys av musikaliska verk" ), med metoderna för sociologi och kulturstudier, målade i "ideologiska toner" av moderna sociopolitiska realiteter. Därför ansåg Asafiev intonation mot en bred sociokulturell bakgrund som en specifikt musikalisk manifestation av individens historiskt föränderliga och socialt bestämda aktivitet. I sin bok "Musical Form as a Process" beskrev Asafiev metaforiskt intonation på många sätt, inklusive som "ett tillstånd av tonspänning", som "kvaliteten på meningsfullt uttal", etc. Trots att Asafiev inte gav en vetenskaplig definition av intonation [4] definierade han ändå alla de viktigaste kategorierna av musik och själva musiken genom intonation. Så, enligt Asafiev, är ett läge "en intonationell uppsättning melodisk-harmoniska kopplingar rotade i allmänhetens sinne", ett musikstycke är "en form av social upptäckt av musik i intonationsprocessen" och slutligen är musik "konsten att intonera mening". Asafievs sociokulturella teori om intonation utvecklades av den sovjetiske musikforskaren A.N. Sohor , som erbjöd "den bredaste" (som han trodde) dess tolkning; enligt Sohor är intonation "höghöjdsorganisationen av musikaliska ljud (toner) i deras sekvens" [5] . Asafievs intonationsteori var extremt populär i Sovjetunionen under efterkrigstiden. Dess mottagande (inte lika universellt som under de sovjetiska åren) noteras också i det postsovjetiska rymden, till exempel i verk av T.V. Cherednichenko, V.V. Medushevsky, T.V. Tsaregradskaya och andra.

Termen "intonation" bör särskiljas från termen "intonation" , som används i utövandet av musikaliskt framförande i betydelsen korrekt "att träffa tonen", icke-falsk sång eller spela ett musikinstrument (särskilt ett instrument med en icke-fast tonhöjd).

Den innationella originaliteten hos musikalisk folklore i förståelsen av den sovjetiska musikologiska traditionen

Varje nation har sina egna traditioner, stildrag som motsvarar deras kultur och livsstil. Det speciella med seder och ritualer, tro och levnadssätt, språk och seder, såväl som folkens ursprung, gör dessa människors folklore ovanlig och intonation mångsidig. Olika folks innationella arv är deras egna traditioner, kulturella och andliga processer i samhället, som har tecken på nationell identitet. Bevarandet av dessa andliga och kulturella prestationer och traditioner, som har ackumulerats under många århundraden, är en av de viktigaste uppgifterna för rysk och världsmusikalisk utbildning.

Intonation originalitet av slavisk folkmusik

Den innationella originaliteten hos slavisk folkmusik avslöjas i A. Elshekovas verk "Slavisk folkmusik". Författaren hävdar att genom att studera denna fråga "Det är viktigt att utforska kulturen, livsstilen, språket, etnografin, folkets historia, för utan detta är det omöjligt att få en tydlig bild av slavernas musikaliska tänkande." [6] ”Melodierna i tidiga slaviska folkvisor, förknippade med bonde- och herdeliv, är baserade på olika typer av tetrachord, i senare typer dominerar dur- och moll-tetrachord. Låtarnas melodi är vanligtvis monofonisk.

På 1200-talet så kallade rånarlåtar dök upp. Rånarna kallades kämpar för folkets rättigheter. Melodier byggdes på andra, terts, mer sällan fjärde intonationer, bekväma för framförande. Rytmen var direkt beroende av föreställningens karaktär. Låtarna hade lyriska, dramatiska, satiriska och andra karaktärer. Melodiomfång inom en oktav.

Från 1300-talet det finns andliga folkvisor, lyrisk och dramatisk karaktär. Melodin är mjuk, lugn, fridfull. Melodins struktur är symbolisk. Den progressiva rörelsens dominans symboliserade omvändelse, sinnesfrid. Att flytta upp som kommunikation med Gud, ner - med djävulen.

Beroende på riten eller seden hade melodin en mångsidig karaktär: lovordande, glorifierande, lyrisk. Om rånarsånger förknippades med folkets liv och kultur, så förknippades andliga sånger med religion och tro.

På 1500-talet Historiska sånger förekommer varierande i innehåll, melodi och karaktärer. På 1700-talet - sånger av bönder som deltog i antifeodala uppror. Den ursprungliga formen av professionell musik var slavisk andlig sång, såväl som latinsk sång. På 15-16-talen. mångstämmig, kult- och instrumentalmusik tränger igenom den slaviska folkmusiken.

Under inflytande av barocktiden på 1600-talet. melodin ändras. Det blir rikare intonation, rytmiskt friare, mer virtuos" [6]

Intonationsoriginaliteten hos de slaviska folken inkluderar:

Den innationella originaliteten hos rysk folkmusik

Ursprunget till rysk musik går tillbaka till kulturen och livet för de slaviska stammarna som bebodde det antika Rysslands territorium före bildandet av den första ryska staten - Kievan Rus. Slavernas hedniska riter inkluderade trollformler, sång, spelande av musikinstrument. Spår av slavisk tro finns bevarade i kalenderrituella och familjerituella sånger. De förra förknippades med jordbruksarbetets cykel och de senare med klagomål, klagomål, sånger av rituell karaktär. Under 1300- och 1400-talen bildades Muscovite Rus. Två kontrasterande början smälte samman i melodierna från denna period:

Utvecklingen av melodin är baserad på motsättningen av tonikan och den femte, i samband med vilken både melodins fraser och melodierna i dem så att säga står i ett fråga-svar-förhållande. Intonationerna av "svaret" är förknippade med en eller annan visning av tonic, "fråga" - femtedelar. [7]

"En originalitet är också låtens spegelstruktur: den första frasen är en svar-fråga, den andra är en fråga-svar. Intonationen av frågan, som täcker slutet av den första frasen och början av den andra, jämnar ut deras kanter, tillåter inte melodin att frysa på en möjlig kadens, och den utvecklas vidare och försöker föra den instabila melodin till toniken , till svaret. Men trots all sin lätta artikulation av melodin till separata låtar, låter den, tack vare deras fråga-svar-förhållande, i ett andetag. [8] Den ryska sångens innationella originalitet inkluderar:

Bulgarisk folkmusiks innationella originalitet

De bulgariska folkens innationella originalitet beskrivs i N. Kaufmans verk "Common Features of Folk Songs of Bulgarians and Eastern Slavs". Författaren tror att det bulgariska folket, på grund av sitt läge (det ligger vid korsningen av tre kontinenter) och sitt historiska öde (två århundraden av grekiskt ok och fem århundraden av turkiskt slaveri), skapade folkmusik, som till en början ytligt lyssnande, ligger nära österns musik. Olika ritualer och högtider åtföljdes av lämpliga seder och sånger. Några av dem går tillbaka till hednisk tid, och det kan antas att de fanns bland slaverna. Det finns inga signifikanta skillnader mellan bulgariska och slaviska sånger när det gäller hur de framförs och deras plats i befolkningens liv. Men bulgariska melodier har följande egenskaper:

”Den fallande skalan (femtedelar eller fjärdedelar) ger också originaliteten hos bulgarisk folkmusik. Slutet på en melodi är början på ett nytt motiv som låter utanför huvudmelodin. När det gäller varaktighet är bulgariska sånger inte sämre än slaviska, och båda kan bestå av en eller flera fraser, repeterande eller inte .

Anteckningar

  1. ↑ Lexicon musicum latinum, hrsg. v. M.Bernhard. 10.Faszikel. München 2009, Sp.286-287.
  2. ↑ Intonatio est levis psalmorum modulatio antiphonis aptata.
  3. ↑ Psalmodialis igitur intotonatio est talis toni vel talis Saeculorum super psalmum conveniens principii, medii atque finis observatio.
  4. ↑ I.V. Sposobin på Asafievs begravning skämtade sorgligt: ​​"Så vi fick aldrig reda på vad intonation är." Cit. Citerat från: Musikteoretiska system. M.: Kompositör, 2006, s.561.
  5. ↑ Intonation (i musik) // Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 volymer]  / kap. ed. A. M. Prokhorov . - 3:e uppl. - M .  : Soviet Encyclopedia, 1969-1978.
  6. ↑ 1 2 Elshekova A. Slavisk folkmusik. M., 1973.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Lantsov M.N. Musikalisk folklore: Metodguide. - Tyskland: LAP LAMBERT Academic ISBN 978-3-659-28985-9 .
  8. ↑ Slavisk musikalisk folklore. Artiklar och material. M., 1972
  9. ↑ Kaufman N. Gemensamma drag i folksånger för bulgarer och östslaver. M., 1972

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger