Italiensk stil ( italienska maniera moderna eller italienska maniera giorgionesca ) är en metod för oljemålning som har sitt ursprung i Italien på 1400-talet och ersatt den flamländska målarstilen. Ett nytt sätt att måla dök upp främst i mitten av århundradet bland de venetianska konstnärerna, det har sin utveckling att tacka Giorgione och Titian . Spridning först över hela Italien, och sedan resten av Europa, spelade det "italienska sättet" en betydande roll i utvecklingen av europeisk stafflimålning .
För trecentomålning , med förbehåll för en viss kanon, var äggtempera den mest lämpliga tekniken. Att arbeta med lokal färg på villkorlig bakgrund, skapa tydliga konturer, stora färgytor, jämn skrift - alla dessa uppgifter löstes av konstnärerna med hjälp av färger raderade på äggula. Samma tendenser var karakteristiska för monumentalt freskmåleri , som hade ett starkt inflytande på stafflimåleri i Italien. Men med tiden förändrades smaken, måleriet blev mer realistiskt, konstnärer försökte skapa en illusion av rymddjup och mer pittoresk i överföringen av avbildade föremål, ljus- och skuggeffekter och luften. Under dessa förhållanden räckte inte längre temperamålningens tekniska kapacitet [1] .
När man skrev i tempera förmedlades chiaroscuro i små drag – inte så mycket som en bildmässig som en grafisk teknik. Bilder av människor, gjorda på detta sätt, kom i konflikt med det utrymme som byggdes på ett nytt sätt, med hjälp av perspektivets lagar [1] .
Oljemålningstekniken har varit känd för italienska konstnärer sedan 1300-talet. Så, Cennino Cennini , i sin avhandling "Konstens bok" (Il Libro dell'Arte), talar i detalj om oljemålning. Enligt Massimo Stanzioni var oljefärger kända för konstnärerna i Neapel redan år 1300. Ghiberti säger om Giotto (som under en tid tjänstgjorde som hovmålare i Neapel) att han arbetade med oljor [2] .
Tidigare trodde man att i Italien ersatte olja omedelbart temperamålning. Studier av målningar av konstnärer från 1300- och 1400-talen, utförda under 1900-talets sista decennier, visade dock att oljefärgernas dominansperiod föregicks av en lång period av arbete i blandteknik, då bilden var skapad av omväxlande många lager av färger, bultade både i äggula och i olja [3] .
I slutet av XIV-talet gavs en ny riktning till utvecklingen av europeisk målning. Som Vasari skrev, kom konstnärer fram till den tiden, som höll sig till metoden att skriva i tempera, som initierades av Cimabue , till insikten att ett nytt sätt behövdes [1] :
"... temperamålningen saknade en viss mjukhet och livlighet, som, om de bara kunde hittas, skulle ge mer grace åt teckningen och större skönhet i färg och underlätta uppnåendet av större enhet i kombinationen av färger ..."
Oljefärger gjorde det möjligt att skriva snabbt, de kunde arbeta på ett vått sätt i flera dagar, enkelt blanda färger och smälta samman drag till en enda helhet och uppnå djupa och genomskinliga skuggor [1] .
För första gången dök ett oljebindemedel upp i italiensk målning på 1200-talet, men än så länge bara i kombination med ett pigment - kopparresinat. Redan under nästa århundrade applicerades ett tunt lager oljefärg över gipsgrundfärg (som bindemedel) eller som imprimatura (blyvitt suddad i olja) [4] . På 1400-talet användes olja som bindemedel särskilt ofta, men konstnärer varvade vanligtvis lager av tempera, oljefärger och ibland emulsioner av äggula i olja. Olja och tempera kombinerades av Paolo Uccello , Botticelli , Piero della Francesca (med början på 1460-talet), Raphael och Leonardo da Vinci , manerister (i en särskilt komplex kombination). Få målningar från 1500-talet är kända, utförda uteslutande i oljeteknik [5] .