Cavos, Katerino Albertovich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 1 september 2022; kontroller kräver 4 redigeringar .
Katerino Albertovich Kavos
grundläggande information
Födelsedatum 30 oktober 1775( 1775-10-30 ) [1] [2]
Födelseort
Dödsdatum 10 maj 1840( 1840-05-10 ) [1] [2] (64 år)
En plats för döden
begravd
  • Novo-Lazarevskoe kyrkogård
Land
Yrken kompositör
Genrer opera
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Katerino Albertovich Cavos (vid Catarino Camillo Cavos födelse , italiensk.  Catarino Camillo Cavos ; 30 oktober 1775 , Venedig  - 28 april ( 10 maj 1840 , St. Petersburg ) - italiensk och rysk kompositör , dirigent , organist och sånglärare . Han spelade en framträdande roll i utvecklingen av den ryska kulturen.

Biografi

Kommer från en gammal venetiansk familj , far - Giovanni Cavos - chef för teatern La Fenice (La Fenice) i Venedig. Enligt andra källor var fadern en venetiansk koreograf [5] . Han studerade under den berömda läraren F. Bianchi [6] , professor i kapellet St. Markera [7] .

Vid 12 års ålder komponerade unge Caterino Cavos sitt första körverk, en kantat om kejsar Leopold II :s ankomst till Venedig. Vid 14 års ålder, efter att ha deltagit i tävlingen och varit bäst bland flera sökande, utsågs han till posten som organist i St. Kavos kommer aldrig att förlora denna adel, och århundraden senare kommer han att bli ihågkommen inte bara som en stor musiker, utan också som en generös, respektabel person, och tacksamheten till honom kommer att förbli för alltid.

Under dessa år komponerade han verk, bland vilka den stora kantaten i samband med fredsslutet på Campo Formio (1797), enligt vilken Venedig anslöt sig till Österrike , och musiken till baletten " La Sylphide " [7] blev känd. . Under en tid arbetade den unge musikern som handledare för sin far vid operatruppen, utan att lämna skrivandet. Och han bjöds in som kapellmästare och balettkompositör i Padua , arbetade sedan som musiklärare i Venedig och blev kapellmästare i Astariti-truppen [6] [8] . Vid det här laget var han redan gift med den italienska operasångaren Camille Baglioni (Baglioni) [9] .

Det finns flera helt pålitliga versioner av hur Katerino Cavos kom till Ryssland.

Enligt en av dem emigrerade Caterino Cavos efter Republiken Venedigs fall (1797) till Tyskland. Han var redan en välkänd, om än nybörjare kompositör, när han 1797, under sin vistelse i Tyskland, träffade sin landsman entreprenör Antonio Casassi , som höll den italienska operan i St. från 1 april 1799 blev han regissör [7] . Den musikaliska ordboken säger att i slutet av 1797 bjöds hela truppen Gennaro Astariti (eller i en annan stavning Astaritta eller Astarita), där Cavos arbetade, in till St. Petersburg av chefen för de kejserliga teatrarna, Prince. N. Yusupov [6] : truppen i den italienska operan J. Astaritta - A. Casassi uppträdde i St. Petersburg 1796-1806. (med pauser) [10] . Enligt andra källor anlände han till Ryssland 1798 [11] .

Från 1799 (enligt andra källor, 1797 eller 1798) började hans verksamhet i St. Petersburg , dit han anlände som kapellmästare för den italienska truppen J. Astaritta, och hans hustru Camille Baglioni - som sångare i densamma [9] . De europeiska trupperna på de kejserliga teatrarna i Ryssland blev kortlivade, Paul I upplöste personligen Astariti-truppen och några till, men den återupplivades dock igen eller i deras ställe var andra, även europeiska, som anlände från Europa. Catarino Cavos flyttade till den franska truppen, där han komponerade musik till flera operetter [7] . Hösten 1798 bjöds de in till de kejserliga teatrarnas ryska trupp [6] .

I spetsen för en operatrupp

Omedelbart efter kejsar Alexander I :s trontillträde återupplivades det offentliga livet i Ryssland, vilket hade undertryckts under Paulus ; och tillsammans med dess uppkomst återupplivades kultur, inklusive teater. En enorm roll i denna uppgång av teatern spelades av K. A. Kavos [11] . Från 1803 utnämndes han till kapellmästare för de italienska och ryska operatrupperna och samtidigt musiklärare vid teaterskolan . 1806 blev han befriad från arbetet i den italienska truppen, men å andra sidan fick han förtroendet att sköta hela den ryska operan, och i hans uppgift ingick dessutom att komponera musik för tre kejserliga trupper: ryska, italienska och franska [6] .

Vid den tidpunkt då K. Cavos stod i spetsen för den ryska operatruppen i S:t Petersburg, var Ch. Didlo även chef för balettsektionen där [12] . Ryssland har mycket att tacka för dessa två framstående figurer i utvecklingen av teaterkonsten. I deras samhälle arrangerades flera baletter: Kavos komponerade musiken och Didlo utvecklade handlingarna och koreografin [6] .

Det mesta av Kavos arbete ägnades åt att arbeta med sångare. Han arbetade inte bara med elever på teaterskolan, utan ägnade mycket tid åt sökandet efter nya talanger och tog på sig deras utbildning själv. De flesta av sångarna och sångarna var inte tillräckligt utbildade, många kunde inte ens noterna [8] .

Cavos var författare till ett antal reformer inom den ryska operaen, i synnerhet på hans insisterande, 1803 separerades den ryska operatruppen från dramatruppen [11] .

Cavos ersatte S. I. Davydov som chefskapelmästare för de kejserliga teatrarna och accepterade också arbetet med att redigera europeiska operor för den ryska scenen. Bland hans verk från den tiden finns operorna "Les trois sultanes" ("Tre sultaner") och "Les trois bossus" ("Tre puckelbröder"), och operan "Tre puckelbröder" blev den första föreställningen på ryska och gjorde inte lämna repertoar 20 år [8] . Tillsammans med S. Davydov gjorde de en operacykel som påbörjades 1803 med fortsättningar på Ferdinand Cauers operasspel " Donausjöjungfrun " ("Das Donauweibchen") baserad på pjäsen "Donaunymfen" av Karl Gensler . I den ryska nyinspelningen hette operan "Dneprsjöjungfrun"; dramaturgisk anpassning av Nikolai Krasnopolsky [13] [14] [15] .

Under 1811-1829. Kavos, förutom att undervisa vid Imperial Theatre School, blev musiklärare vid Smolny Institute [8] ; 1821 erhöll han befattningen som inspektor därstädes; han undervisade också vid St. Petersburg Noble internatskola och blev 1832 direktör för alla de kejserliga operaorkestrarna. Hans lön 1832 var 21 000 rubel. [6]

Våren 1840, vid 64 års ålder, blev Katarino Cavos sjuk och fick för första gången semester och möjlighet att resa utomlands. Men sjukdomen gick framåt, han hann inte utnyttja semestern. Alla operaorkestrar han ledde deltog i hans begravning, orkestrarna och sångarna framförde Cherubinis requiem .

Kompositörsaktivitet

Under sin verksamhet i Ryssland skrev Cavos musik till 32 ryska originaloperor och 6 översättningar, många vaudeviller och baletter, kantater, mellanspel, poloneser, etc. [7] . Kavos komponerade upp till 30 operor, 6 baletter, mycket vaudeville, körer, sånger. Några av baletterna komponerades av Kavos i samarbete med hans elever Turik, Sushkov och Shelikhov [8] .

När Kavos bodde i Ryssland och blev mer och mer intresserad av dess historia, vände sig Kavos till nationell rysk musik. Handlingarna i hans verk får allt oftare en nationell karaktär. Kavos första ryska opera var Den osynlige prinsen, eller Lichard the Magician (text av Lifanov , Court Theatre, 1805) [6] . Denna opera bestod av 6 akter och varade i mer än 7 timmar [7]  - en sådan varaktighet var inte något speciellt på den tiden: föreställningarna varade länge - de var designade för en ledig aristokratisk publik. Dess första uppsättning ägde rum den 5 maj 1805 och en vecka senare, den 12 maj, presenterades operan i en något förkortad version för den kejserliga familjen, vilket orsakade en mycket positiv reaktion [7] . Sedan följde andra verk, bland annat: "Ilya the Bogatyr" (libretto av Ivan Krylov , iscensatt 1807, denna opera fick äran att vara en oumbärlig accessoar för alla officiella firanden i 20 år [6] ), "Dobrynya Nikitich", "Heat-Bird" ( libretto av prins Alexander Shakhovsky ), "Svetlana" och andra. Tillsammans med arbetet i operan skrev Cavos även musik för balett: "Cupid and Psyche" (1809), "The Militia, or Love for the Fatherland" av I. Walberch och Auguste om det ryska folkets patriotism i det fosterländska kriget från 1812 (inscenesatt 1813) [ 16] ; en speciell plats upptas av baletten " Fången från Kaukasus eller brudens skugga " av Alexander Pushkin , där han vände sig till den store ryska poetens verk (iscenesatt av Sh.Didlo, Bolshoy Kamenny Theatre, St. Petersburg, 1823; 1827 ägde uppsättningen rum i Moskva på Bolshoi Theatre [17] ), etc.

Förutom episka och sagor blir Rysslands historia också föremål för hans arbete. Hans operor dyker upp: Bönder, uppsatta 1814 och skildrar den ryska patriotiska beredskapen att dö för tron ​​och tsaren; Prins Jaroslavs falk, Bonden Brazhkin, Johannes III:s ungdom, samt operan Ivan Susanin, som åtnjöt välförtjänta framgångar och anses vara den bästa av Kavos operor. Detta är Caterino Cavos mest betydelsefulla verk. Betydelsen av denna opera är mycket viktig för den ryska musikhistorien - den visade sig vara föregångaren till en ny rysk riktning och bland annat operan med samma namn av M. I. Glinka [6] [18] .

Opera "Ivan Susanin"

Operan "Ivan Susanin" intar en central plats i Kavos verk. Detta var det första försöket att skapa en historisk-heroisk rysk opera, och därför är den av särskild vikt. Detta är en opera i två akter [6] . Texten skrevs av Prins A. A. Shakhovsky . Handlingen hänvisar till verkliga händelser i Rysslands historia på 1600-talet, till bonden Ivan Osipovich Susanin [19] . Vädjan till rysk historia var inte tillfällig. Ryssland har blivit ett andra hem för Kavos. "Bonden Ivan Susanins bragd, som ledde fiendens avdelning av polacker in i ett ogenomträngligt snår och dog, utnyttjades ofta av litteraturen. ... segern över Napoleon rörde upp människors självmedvetenhet, väckte intresse för deras egen historia, segrar och nederlag i tidigare krig. Bilden av en folkhjälte började gradvis närma sig bilden av en aristokratisk hjälte. Ivan Susanin, nationalhjälten i det rysk-polska kriget på 1600-talet, var idealisk för denna roll”, skriver musikkritikern Viktor Korshikov [20] [21] och förklarar skälen som fick honom att vända sig till ämnet. Operan sattes upp på Petersburg Bolshoy Kamenny-teatern den 19 oktober 1815 . [8] [16]

Även om de dramatiska bilderna i Kavos opera var ganska enkla och schematiska, gjorde det när det gäller den musikaliska delen ett stort steg framåt: för första gången gavs ett utökat polyfoniskt arrangemang för kören och orkestern i en rysk folksång (aria " Rasa inte, våldsamma vindar") [22] .

Analytisk analys av detta verk av Kavos ägnas åt artikeln av musikalforskaren Viktor Korshikov "Två" Ivan Susanin "" [23] :

"I böndernas körsång "Rage inte, våldsamma vindar" kan man känna början på den ryska körstilen, som senare användes av Glinka, Rimsky-Korsakov och Borodin och nådde sin höjdpunkt med Modest Mussorgsky. I detta fragment användes principerna för folkliga ekon, och basarna, som tidigare ansågs vara en prydnad för kören, ledde huvudmelodin. Fallet är unikt för början av XIX-talet. I allmänhet var de mest slående föreställningarna i operan av Caterino Cavos just kören. <...> Den första ryska operan skrevs i stil med den franska "opera comique" - dialogerna tog nästan lika stor plats som musiken. Shakhovskoy ändrade slutet: hans Susanin dör inte en hjältes död, utan vandrar med den polska avdelningen genom skogen från träd till träd i olika ändar av scenen och väntar på att den ryska avdelningen ska dyka upp, döda polackerna och befria honom . Susanin Shakhovsky förklarar själv sin bedrift för sina bybor på vägen: "Jag kommer att gå genom skogen med gästerna, och du måste ringa den ryska avdelningen. Alla ryska soldater kommer att döda polackerna, och efter det kommer de att föra mig till ditt hus.” Och så blev det till slut. Och de glada byborna lovsjunger sin granne, som gick med vänliga gäster över scenens vidder” [21] .

"Naturligtvis",  konstaterar författaren vidare, " kunde en sådan naiv tolkning av bilderna av både hjältar och fiender inte tillfredsställa känslan av patriotisk självmedvetenhet som hade vaknat i Ryssland, den nådde inte det förväntade tragiska patoset. Därför kan vi säga att en ny musikalisk skapelse på samma ämne redan har väntats. [20] [21] . Denna nya musikaliska skapelse var en opera med samma namn av den unge kompositören Mikhail Glinka . Cavos gick inte bara med på att acceptera en ny opera för produktion, som klart konkurrerade med hans egen [6] , utan blev också dess första dirigent; denna produktion ägde rum den 9 december 1836 och blev den sista för K. Kavos [8] . Och samtidigt tänkte han inte alls ta bort sitt verk från repertoaren. Båda operorna, utan att störa varandra, stod på samma scen. Dessutom spelade vissa skådespelare samma roller i olika föreställningar. Fram till mitten av 1800-talet spelades båda operorna ständigt på huvudstadens scener och på 50-talet var Kavos verk ännu mer populärt än Glinkas opera. En av skådespelarna som deltog i båda produktionerna var Osip Petrov , en elev av Kavos. I båda föreställningarna med samma handling spelade han samma roll som huvudrollen i Ivan Susanin och blev känd för sin insats i båda produktionerna.

I början av 1900-talet gjordes det på vissa teatrar flera försök att restaurera Kavos opera, men alla var förgäves, utan att sluta med föreställningen.

Ändå kan du lyssna på några fragment från operan i en konsertföreställning: Lyssna på fragment av K. Kavos opera "Ivan Susanin" .

Lista över verk

Operas

Vaudeville operor :

Baletter

Musiknummer för pjäser

Låtar

Betydelsen av Kavos arbete

Genom att notera Kavos stora betydelse för utvecklingen av den ryska teatern som en mästerlig dirigent och lärare, kallar Musical Encyclopedia hans musik lite original: den är vacker, möter tidens smaker, men som kompositör gjorde K. Kavos inte det göra uppenbara upptäckter [6] .

Teateruppslagsverket betonar att Cavos, utan att ha en stor kompositörsgåva, "fångade det ryska samhällets behov när det gällde att skapa en nationell musikteater och bidrog till detta genom att välja intrig för sina verk", och uppskattar särskilt mänskliga egenskaper när han erkänner överlägsenheten hos Glinkas överlägsenhet. opera "Ivan Susanin" över sin egen , Kavos själv tog Glinkas opera till scenen [25] .

I Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron kännetecknas Kavos verk på följande sätt: ”I huvudsak var det den så kallade Kapellmeistermusiken, med alla dess fördelar och nackdelar. Kavos var långt ifrån någon innovation; hans operor i form höjde sig inte över Singspiel - vaudeville med kuplettarior, mycket sällsynta ensembler och dialog istället för recitativ. Endast Kavos orkestrering var mer klangfull och rikare än hans föregångare (således var han den första att använda tromboner i vårt land). Det nationella inslaget i Kavos operor gick inte längre än till kompositörerna som föregick honom, och bestod dels i användningen av folkmotiv, dels i en fejk för dem, i den redan etablerade kvasiryska stilen, med västerländsk (italiensk) harmonisering och melodiska avvikelser till följd av detta.

Katerino Kavos gick in i den ryska kulturens historia, inte genom musikaliska innovationer. Han var ett stort begåvat musikaliskt proffs, och han förde denna professionalism till rysk musik. Uppriktig flit i arbetet, deltagande i alla musikaliska palatsevenemang, adel i förhållande till människorna runt honom - allt detta gav upphov till förmån för alla tre kejsare som föll för att styra vid den tiden: Paul I , Alexander I och Nicholas I , kejsarens fru var mycket förtjust i Kavos Pavel Petrovich, kejsarinnan Maria Feodorovna . Kavos fick rang av 9:e klass och Order of St. Vladimir 4:e graden och St. Anna av 3:e graden - för en musiker och för en artist i allmänhet, ansågs dessa utmärkelser vid den tiden vara utan motstycke. P. A. Karatygin kallar honom beskyddare och far för de fattigaste musikerna, som han ofta hjälpte med sina pengar [7] .

Bland eleverna på Katarino Cavos finns Sofia Birkina-Karatygina , Anna Petrova-Vorobeva , Osip Petrov , Vasily och Sofya Samoilov, Maria Stepanova , Alexandra Ivanova , Elizaveta Sandunova , Nymphodora Semenova , Grigory Klimovsky , Pyotr Zlovsky och många andra [8] .

Katerino Kavos inflytande på utvecklingen av den ryska musikkulturen kan inte överskattas. Han blev inte bara författare till många musikaliska verk och chefskapelmästare för de kejserliga teatrarna, han visste hur man kunde urskilja och locka unga talanger och hjälpte dem på alla möjliga sätt. Han hjälpte den unge Glinka att sätta upp sin opera och banade därmed vägen för den unge begåvade kompositören; genom sina outtröttliga ansträngningar befordrades den unga sångerskan Anna Vorobyeva från körflicka till teatersolist och blev en av de mest framstående ryska sångerskorna; en galax av stora ryska sångare började med hans elever. Hans ättlingar spelade också en stor roll i Rysslands kultur.

Familj och ättlingar

Fru:

Söner:

Barnbarn:

Barnbarns barn:

Barnbarns barnbarns barnbarn:

Barnbarns barnbarns barnbarn:

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Catterino Albertovich, Catarino Camillo, Caterino Albertovich Cavos // Musicalics  (fr.)
  2. ↑ 1 2 Catterino Albertovič Cavos // Proleksis enciklopedija, Opća i nacionalna enciklopedija  (kroatiska) - 2009.
  3. ↑ 1 2 Kavos Katerino Albertovich // Stora sovjetiska encyklopedin : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  4. ↑ http://www.saint-petersburg.com/italian/catarino-cavos/
  5. ↑ Rysk balett. Encyklopedi
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Musikordbok. Kavos Arkiverad 5 augusti 2014 på Wayback Machine  (nedlänk sedan 2016-06-14 [2333 dagar])
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Kavos, Katerino Albertovich // Great Russian Biographical Encyclopedia (elektronisk utgåva). - Version 3.0. — M. : Businesssoft, IDDC, 2007.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Kavos . Hämtad 9 mars 2007. Arkiverad från originalet 4 oktober 2007.
  9. ↑ 1 2 Camilla Baglioni // Inhemska sångare. 1750-1917: Ordbok / Pruzhansky A. M. - Ed. 2:a rev. och ytterligare - M. , 2008.
  10. ↑ Italiensk opera . Hämtad 14 mars 2012. Arkiverad från originalet 28 maj 2017.
  11. ↑ 1 2 3 Ryssland, Sekulär musik (XIX-talet) . Hämtad 11 april 2009. Arkiverad från originalet 11 november 2007.
  12. ↑ MARIINSKY STATLIGA AKADEMISK OPERA OCH BALETTEATER . Hämtad 2 november 2010. Arkiverad från originalet 1 april 2009.
  13. ↑ "DNIPER SJÖjungfruar", artikel 1 // författare INNA BUlkina . Hämtad 2 november 2010. Arkiverad från originalet 28 november 2010.
  14. ↑ Bildandet av den ryska operan . Hämtad 2 november 2010. Arkiverad från originalet 7 november 2011.
  15. ↑ Teateruppslagsverk (sida 207) . Hämtad 2 november 2010. Arkiverad från originalet 9 oktober 2011.
  16. ↑ 1 2 Mariinsky statlig akademisk opera och balettteater . Hämtad 2 november 2010. Arkiverad från originalet 13 oktober 2011.
  17. ↑ Maly Theatre webbplats Arkiverad 27 oktober 2014.
  18. ↑ Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron
  19. ↑ Zontikov N. A. Ivan Susanin - Hero of the Fatherland Archival kopia av 31 december 2011 på Wayback Machine
  20. ↑ 1 2 Två Ivan Susanins, författare Viktor Korshikov . Hämtad 10 april 2009. Arkiverad från originalet 26 augusti 2011.
  21. ↑ 1 2 3 bok: V. Korshikov . Om du vill ska jag lära dig att älska opera. Om musik och inte bara. - M., YAT, 2007. - 246 sid.
  22. ↑ Körordbok. Kavos Katerino Albertovich Arkiverad 5 november 2012 på Wayback Machine  (nedlänk sedan 2016-06-14 [2333 dagar])
  23. ↑ Mikhail Glinkas opera ″Life for the Tsar″ sattes upp  (otillgänglig länk)
  24. ↑ Balettuppslagsverket (sida 19) . Datum för åtkomst: 24 december 2010. Arkiverad från originalet den 29 februari 2008.
  25. ↑ Teateruppslagsverk (sida 193) . Hämtad 2 november 2010. Arkiverad från originalet 9 oktober 2011.

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol