Capoeira Angola ( port. Capoeira Angola ) är den traditionella stilen för den brasilianska nationella kampsportens capoeira . Som regel är det ett ritualiserat duellspel som kombinerar inslag av brottning, akrobatik och musik. Det är nu en av de viktigaste aspekterna av Brasiliens kulturarv.
Capoeira har sina rötter i de traditionella kulturerna i centrala och östra Afrika som fördes till Brasilien som ett resultat av den transatlantiska slavhandeln på 1500- och 1700-talen . Versioner av ursprunget till capoeira som sådan - i sin moderna form - skiljer sig åt. En av de mest populära versionerna röstades 1965 av Albano Neves e Sousa ( port. Álbano Neves e Sousa ). Denna version antogs och utvecklades av Luís da Câmara Cascudo ( port. Luís da Câmara Cascudo ) i sin bok
... Svarta slavar, som bodde borta från sitt hemland i nästan ett sekel, förlorade allt hopp om att återvända till Afrika. De erkände detta land - Kuba - som sitt land, sitt hem. Processen med "ockupation" av svarta slavar, som ägde rum under de svåraste förhållandena för slaveri, påverkade dock inte på något sätt spanjorerna. Svarta blev med andra ord afro-kubaner, medan vita fortsatte att vara spanjorer. Spanjorerna hade möjlighet att upprätthålla direktkontakt med sitt hemland - Spanien , där de hade familjer och som de var förbundna med kulturellt och traditioner, så de fortsatte att vara utlänningar på Kuba ...
Carlos Moore ( spanska: Carlos Moore ), kubansk vetenskapsman [1]"Folklore of Brazil" (" port. Folclore do Brasil ") 1967 .
Denna teori rör den afrikanska krigardansen av Mazingas- och Cambindas -stammarna , kallad ngolo eller "zebradans". Rörelserna i ngolo skildrar rörelser av zebror som slåss sinsemellan och är en slags duell av unga krigare av stammen, där belöningen är rätten att gifta sig med vilken tjej som helst av stammen utan att betala en lösen för henne. För närvarande kan ngolo tillskrivas modern regional kampsport, denna typ av kampsport är vanlig endast i Angola [2] .
Ngolo blev ganska utbredd i hamnen i Benguela , och sedan i hela Brasilien, och utvecklades till en kampstil med bara ben. Det användes både i den kriminella världen och i den afro-brasilianska miljön - för attack och för självförsvar. Ngolo och liknande kampsportskulturer, enligt vissa forskare, skulle kunna användas av afrikaner och afrobrasilianer för att höja sin egen ande och stärka sin fysiska kondition under de svåraste förhållandena med slavexploatering och liv på plantager. Med tiden stack tre centra för utveckling av "ngolo-capoeira" ut - Recife , Rio de Janeiro och hela delstaten Bahias territorium . Medan capoeira på de två första platserna var mer våldsam än vacker, och spelades mest utan musik, blev det i Bahia mer och mer ritualiserat spel, med ett starkt musikaliskt inslag av handling. Allt vi vet om capoeira från Rio de Janeiro på 1900 -talet och tidigare kommer från polisens register, och dessa rapporter indikerar inte huruvida musik användes i capoeiraträning eller inte. En sak är säker, att polisen letade efter capoeiristas på musikinstrumenten berimbau , i rapporter kallad marimbau .
För närvarande är huvuduppfattningen om grunderna för Capoeira Angola idén om flera källor till kunskap om formerna för kampsport. Till förmån för en sådan åsikt hävdar dess anhängare som regel ett stort antal stamkulturer i Afrika som exporteras till Brasilien och den faktiska omöjligheten att bilda en ny subkultur på grundval av endast en kulturell form av existens.
Bahiansk stil från slutet av 1800-talet och början av 1900-talet blev det som nu kallas Capoeira Angola. Denna term introducerades ursprungligen av Mestre Pastinha för att skilja stilen så mycket som möjligt från stilen Capoeira Regional skapad av Mestre Bimba på 1930 -talet . Mestre Pastinha var grundaren av den första officiellt erkända av staten Academy of Capoeira - hamn. Centro Esportivo de Capoeira Angola , öppnade 1941 - kort efter erkännandet av capoeira av staten och tillstånd för öppen utövande av denna konst. Själva akademin fick statligt erkännande 1952 .
Sedan 1960 -talet har Ngoloteorin om ursprunget till Capoeira Angola fått ökad acceptans bland sina utövare, trots att den inte accepteras av vissa capoeiristas. Några böcker som lyfter fram synpunkter från många forskare om ursprunget till denna konstform finns listade i fotnoterna längst ner i artikeln.
Medan utövare av Bahian-brottning använder sin kunskap uteslutande för krigsbruk, kan elementen i Capoeira Angola användas utan det.
Sedan utvecklingen av Capoeira Regional , utövad av Capoeira Senzala- gruppen i Rio de Janeiro, har Capoeira Angolas popularitet sakta minskat i takt med att en ny, mer spektakulär och mer våldsam stil dyker upp. Namnet på den regionala stilen kommer från självnamnet på Mestre Bimba -stilen - port. Luta Regional Baiana ("Struggling of the Bahia Region"). Faktum är att den regionala stilen inte bär en sådan historisk och kulturell belastning och sådan betydelse som finns i Capoeira Angola. Samtidigt, efter nedgången och den faktiska krisen på 1970-80-talet, upplever Capoeira Angola för närvarande ett uppsving, eftersom det har förändrats något och på grund av detta har lyckats "överleva" [3] [4] .
I slutet av 1970-talet. många Capoeira Regional- spelare började söka kontakt med de gamla mestres i Angola för att hitta rötterna till sin konst. Som ett resultat har Capoeira Angola upplevt en återgång i popularitet, på grund av vilket det har gjorts en viss omvärdering av värdet av denna variant av Capoeira som helhet. Detta underlättades också av det faktum att Capoeira började vinna masspopularitet utanför Brasilien. I själva Brasilien finns det ett visst motstånd och en negativ inställning till inträngningen i befolkningens traditioner av ögonblick förknippade med afrikanska traditioner och kultur. Det är av denna anledning som utlänningar är mycket mer intresserade av Capoeira Angola än kulturbärarna - brasilianarna.
Mestre Pastinha anses vara grundaren av undervisningen i Capoeira i Angola. Pastinha började lära sig denna konst 1899-1900 [ 5] av Mestre Benedito, en svart sjöman, och blev en utmärkt capoeirista. Hans spel kännetecknades av skicklighet, smidighet och list. Pastinha var en stor traditionalist som ägnade hela sitt liv åt konsten att capoeira.
Jag föddes för att uppfylla mitt förutbestämda uppdrag att utöva capoeira, och jag har besegrat hundratals motståndare. Jag hade över 10 000 elever totalt. Olika människor har passerat min akademi: från en soldat till en överste, från en arbetare till en författare, från en läkare till ett sjukt barn som behövde övningar för att utveckla sina leder. Jag är fortfarande här på grund av Guds vilja och jag vet att Gud inte kommer att lämna mig för alltid [6] .
Före sin död förklarade Mestre Pastinha att hans två bästa elever, Mestre Joao Grandi och Mestre Joao Pequeno , skulle fortsätta sitt uppdrag och lära hela världen den riktiga Capoeira Angola. Hans ord visade sig vara sanna - för närvarande är Mestre Joao Pequeno den mest respekterade läraren i Mestre Capoeira Angola i Bahia , och i New York arbetar Mestre Joao Grandi för att popularisera denna konstform.
Hans bidrag till utvecklingen av Capoeira Angola kan inte underskattas. Faktum är att det är honom som världen är skyldig att Capoeira Angola är densamma som den har varit sedan början av seklet.
Spelet Capoeira Angola, eller, som ofta är fallet på portugisiska, kallat av capoeiristas själva, "o jogo de Capoeira Angola" , är ett ritualiserat kampsportsspel som spelas av två spelare i en krets av människor som kallas roda ( port . roda , pron. [släkte ]). Spelet ackompanjeras av musikaliskt ackompanjemang som spelas av en orkester som kallas "bateria", som utgör en av sidorna av rodan. Som regel består batteriet av andra spelare, mycket mindre ofta bjuds speciella musiker in till det. Det finns inga officiellt förlorare eller vinnare i spelet - själva processen är viktig i det, dess värde bestäms av skönheten i rörelserna och batteriets melodiöshet.
Målet, eller det ungefärliga målet för spelet, kan vara ett försök av en spelare att obalansera eller utse sitt eget slag eller en serie slag mot en partners kropp. Ett okontrollerat fall, förlust av balans är ett tecken på att spelaren med största sannolikhet är svagare än hans "camara" ( port. camara - vän, kamrat, kompis) - det är så capoeiristas ofta kallar sin granne-kamrat i spelet. Eftersom capoeira är en beröringsfri typ av kampsport, levereras slagen ganska sällan, och om detta händer, var orsakerna troligen mycket betydande.
Med ord av Mestre Muraes , en av de mest kända och respekterade mestres av Capoeira Angola i dag, är det enda syftet med capoeira "endast rörelse" ( port. movimento só ) [7] .
För Muraesh själv är spelet en förlängning av friheten för en av spelarna på bekostnad av en minskning av rörelsefriheten i den andra spelarens släkt, hans motståndare. Capoeira Angola är en beröringsfri typ av kampsport , och alla slag och skarpa attacker som potentiellt kan orsaka fysisk skada på en motståndare indikeras endast utan slut.
Alla rörelser i Capoeira Angola kan villkorligt delas in i "stängd" och "öppen". Den första typen av rörelse används när man utför en egen attack och när man försvarar sig mot en motståndares attack, medan den andra typen är mer typisk för ögonblick då en spelare "lurar" en motståndare eller av någon annan anledning ger en möjlighet att attackera han själv. Att stanna i en "stängd" position innebär att man stängt möjligheten att attackera delar av kroppen som anses vara sårbara i Capoeira Angola. "Stängda" delar av kroppen (det vill säga, vars attack vanligtvis anses inte särskilt effektiv eller svår att genomföra) - höfter, rygg, skinkor och armar. Områden på kroppen som anses "exponerade" utan ordentligt skydd, och därför särskilt sårbara under en attack, är fotleden, fotleden, huvudet, magen och buken och könsorganen.
Vanligtvis görs många rörelser med en eller båda händerna på marken, och många med en eller båda fötterna från golvet. Kanske härrör denna egenskap hos Capoeira från behovet av att hitta ytterligare stöd för att skydda mot kraftfulla attacker med båda benen, kallad " rasteira " ( port. rasteira ).
I kulturen i Capoeira Angola finns en unik ritual som kallas chamada ( port. chamada ). Ordet översätts till ryska som "utmaning". Temat utmaning och tävling genomsyrar den afrikanska och afro-atlantiska kulturen genom och genom, och hittar utlopp inom sådana kulturella fenomen som Samba di roda , jazz och blues.
Shamada är en Capoeira Angola-ritual där en spelare utmanar en annan genom att utföra ett eller flera på varandra följande drag. Den andra spelaren närmar sig den första och båda rör sig synkront på kort avstånd från varandra. Utmanaren "bryter" sedan shamada med någon rörelse som kommer att testa motståndarens kunskap, vaksamhet och förmåga. Den som blivit utmanad väntar sig redan en fångst. Han vet också att detta är ett test. Detta är exakt det ögonblick då kontroll över känslor spelar en mycket viktig roll.
Martin de Moor [8]Shamada innebär en speciell utmaning under spelet, gjord av en spelare, och innebär ett omedelbart svar från en annan spelare, enligt de allmänna reglerna för anständighet och ära för en capoeirista.
Utmaningen görs genom att spelaren signalerar med en speciell ritual, som att hålla en upphöjd hand, eller hålla ut båda händerna åt sidorna. Det finns också några andra poser, totalt kan upp till 6 poser för att komma in i shamada särskiljas. Samtidigt tittar spelaren som kallar sin motståndare till shamada på honom utan att titta bort. Detta beror dels på själva uppropet, dels på grund av grundläggande säkerhetsöverväganden, eftersom shamada alltid innebär en speciell fara och en direkt möjlighet till ett angrepp från fienden.
En sådan sekvens av rörelser utförs under spelet Capoeira Angola, och är av strategisk betydelse, som till exempel att bryta hela spelets gång, eller en öppen demonstration av överlägsenhet gentemot utmanaren. Som allt annat i Capoeira Angola kan shamada avslutas när som helst om någon av spelarna någon gång känner att den andra spelaren är försvarslös och slår ett blixt hårt slag.
Det finns ett vanligt uttryck för att varje rörelse i Capoeira Angola är en shamada - en utmaning som kräver ett värdigt svar. På ett eller annat sätt finns det flera av de mest kända varianterna av shamad:
"Standard" shamadNär den accepterar utmaningen, försöker den andra spelaren att flytta runt släktet så försiktigt som möjligt, närmar sig den som ringer på armlängds avstånd och intar en svarspose. I de flesta fall är detta en "standard" shamada, dess mest kända sätt är att en eller båda händerna på spelarna är kopplade till varandra, båda spelarna intar en position som mycket liknar en pardans .
En märklig dans av detta par följer - tre gånger tre steg framåt och bakåt. Om slaget inte görs inom denna tidsperiod, så indikerar spelaren som ropade efter shamada med sin hand eller en nick på huvudet i vilken riktning den anropade ska lämna shamada - det vill säga i vilken riktning han ska rikta hans rörelser efter att ha öppnat händerna. Det är möjligt att ett slag kan ges i detta ögonblick också - det finns inga bestämda regler i släktet i denna fråga.
"Icke-standardiserade" shamadsDet finns också många andra varianter av shamad:
Den klassiska ritualen av capoeira börjar när två spelare går till bateria och sätter sig under berimbau. En av spelarna sjunger ladainha ( port. ladainha ), den traditionella sången för att starta spelet. Den beskriver alla intriger från en capoeiristas liv, hans tankar om vad som händer runt omkring, eller bara en lekfull historia.
Den andra spelaren kan sjunga en ladaina som svar. Om detta, av en eller annan anledning, inte händer, börjar den första spelaren att sjunga en annan typ av sång - currida ( port. corrido running), en sång för att komma in i spelet. Sedan överförs solot till en av batteriets musiker, och spelet börjar.
Capoeira-spelet är en rörelse av spelarna genom rodan, som avbryts av rörelser som hjul, att sträcka ut händerna, plötsliga svep och cirkelspark med akrobatiska stunts. Ett spel med hög svårighetsgrad kan beskrivas som en spontan dialog mellan spelarnas två kroppar, som jazzmusikaliska improvisationer - målet är inte att förstöra lagkamratens spel, utan att dekorera det och sträva efter att överträffa det. Mottaglighet, förmågan till en sådan dialog är mycket viktig.
Ken Dossar , capoeiraforskare, skriver:
Målet med spelet för capoeiristas är att använda list, list, skicklighet och teknik för att "driva" motståndaren till en position där han inte kommer att ha möjlighet att försvara sig från ett efterföljande slag eller snubbla. Golvet kan endast vidröras med händer, huvud och fötter. Om en spelare blir nedslagen av ett svep och sätter sig på golvet är detta ungefär lika med förlusten av en poäng i tävlingen. Generellt sett är capoeirastrejker utan kontakt. Ett avsett slag som stannar några millimeter från målet är vackrast, speciellt om detta slag har lämnat motståndaren i en försvarslös position. Alla slag, undanflykter, kontringar flyter smidigt in i varandra i spelet. Den frihet som ges till spelare att improvisera och skapa en mängd olika situationer i spelet gör spelet dynamiskt och unikt. [9]
Övningen av inverterade positioner i spelet, såväl som i den vanliga positionen, har djupa religiösa och filosofiska rötter. Dessa rötter kommer från den kosmologiska världsbilden hos Bakongo- afrikanerna , som fördes som slavar till Brasiliens territorium och levde innan dess i det moderna Kongo och norra Angola . Bakongo tror att det finns en värld av döda under vår värld. Den här världen, enligt deras legend, är exakt densamma som vår, förutom att allt i den är upp och ner. Under dagen passerar solen i båda världarna - när det är dag i vår värld är det natt i de dödas värld och vice versa. Denna övertygelse representeras av en symbol som ser ut som ett kors, som är tillräckligt lik kristen symbolik att de två symbolerna ofta förväxlas.
Var och en av de fyra strålarna symboliserar en av solens fyra positioner - soluppgång, zenit , solnedgång och nadir . Skiljer de levandes värld och de dödas värld Kalunga ( port. Calunga ) - havets gud. Capoeiristas ritar ofta ett sådant kors på marken för att be om skydd från sina förfäder. Men kristendomen kan också relateras till denna handling, allt beror faktiskt på målarens tankar.
Bakongo- stammens beskrivna tro innefattar också en tro på tidens cykliska och kontinuitet, vilket kan uttryckas ungefär så här - vi lever i Guds tid, och inte i vår egen tid. Vi kan inte ha kontroll över allt som händer i våra liv. Kanske är det denna cyklicitet som symboliskt förmedlas i handlingen som kallas "volta au mundu" ( port. volta ao mundo - "världen runt"), när åskådare och spelare, samlades i en klan, på kommando av ledaren för batteri, utan att sluta sjunga, börja röra sig runt förlossningen.
Forskaren Alejandro Frigerio identifierar flera element som är helt oumbärliga för modern Capoeira Angola - list, komplementaritet, vackra rörelser, långsam rytm, vikten av rituella aspekter och den teatrala aspekten. Det är värt att förklara var och en av dem mer detaljerat.
Insidiousness (malicia)Slughet, vanligen kallad "malicia" ( port. malicia ), känd av afroamerikaner som "tricknology" eller "oky-doke" i Capoeira Angola, är konsten att lura, vilseleda din partner om dina avsikter och planer i spelet.
En av aspekterna av malisiya är förmågan att visa din imaginära osäkerhet och öppenhet för ett slag - så att fienden, övertygad om din maktlöshet, försöker attackera, och sedan graciöst försvara och/eller utföra en motattack. Det är nödvändigt att ständigt spela stängt ( port. "fechado" ), och utåt bör allt ge intryck av ett öppet spel. Ett tillräckligt intryck av vad malicia är ges av följande videoklipp - "Capoeira Angola Conference LA 2004 - Malicia - Ade & Ichii" .
Att spela Capoeira - oavsett om det är Angola eller Regionalt - är ett spel med din motståndare, inte mot honom; dina rörelser borde faktiskt komplettera fiendens rörelser, vara deras fortsättning. Själva idén liknar skärande sessioner inom jazz, när musikerna verkar tävla, försöker spela ut varandra, men deras sanna mål är att skapa förstklassig musik. Det är en äkta konventionell visdom att ett bra spel i Capoeira Angola skapas av rörelser som flyter smidigt från den ena till den andra, vilket främjar kreativ interaktion, vars omfattning är i sig obegränsad - eller snarare, begränsad endast av skickligheten och förmågorna hos spelarna.
Långsam rytmRörelserna i Capoeira Angola är vanligtvis långsamma och genomtänkta, även om det är ständig improvisation under spelets gång. Liksom många interna kampsportsystem, som Taijiquan , till exempel, utarbetas långsamma rytmer och rörelsemönster också i Capoeira Angola. Man tror att om du kan utföra en rörelse långsamt och korrekt kommer du att kunna utföra den snabbt och effektivt efteråt. Samtidigt, under träning, regeln om spontanitet och frånvaron av den så kallade. "banor" - inlärda och förutsägbara sekvenser av rörelser.
Vikten av rituella aspekterCapoeira Angola är vid första anblicken en intrikat ritual som döljer sofistikerade regler och ganska komplexa ceremonier. Om en spelare visar okunnighet eller respektlöshet för dessa oskrivna regler, då anses han vara en dålig spelare som inte har fått den nödvändiga kunskapen och utbildningen när det gäller traditionerna i Capoeira Angola och deras respekt. Det finns också personliga och religiösa ritualer, gemensamt kallade mandinga ( port. mandinga ), som är avsedda att "stänga kroppen" och skydda spelaren från att orsaka honom någon skada.
Skönheten med rörelseDet räcker inte att bara vinna en duell med din motståndare - du måste bevisa din egen överlägsenhet i skicklighet, och du måste göra detta med elegans och "snyggt". En liknande inställning till tävling kan också ses i många andra sporter där svarta idrottare deltar - till exempel i basket . Många sportkommentatorer förstår inte essensen av dessa handlingar och anklagar därefter idrottarna för självreklam och trick, medan idrottaren helt enkelt visar den afrikanska estetiken att förstå skönheten i rörelse.
Capoeira Angola spelas alltid till musik . Detta är inte en oavsiktlig, utan en obligatorisk del av spelet. Anledningen ligger i det faktum att spelet Capoeira Angola i sig inte är ett spel av bara två spelare, utan också deras interaktion med spelarna runt dem, som utgör släktet och bateria, uttryckt i sånger, såväl som den obligatoriska rytmen av deras rörelser.
"Förmågan att sjunga och svara ... ... är varje capoeiristas plikt. Oförmågan att sjunga solo är inte en defekt, men oförmågan att svara tillsammans med kören är en stor defekt. Det ska inte finnas folk i batteriet som inte sjunger med i kören.”
"Varför har låtarna en handling? .. ... Så att när en representant för en annan grupp eller en mästare kommer till familjen, skulle improvisation varna familjen om de ska sluta, eller uppmuntra dem att fortsätta spela."
Ofta återspeglar texten i en sång som sjungs situationen runt och i klanen i det ögonblicket, såväl som den allmänna stämningen hos spelarna och alla sångare, och innehåller instruktioner för spelet. Texten kan innehålla en uppmaning till de spelare som för närvarande spelar i släktet att ändra spelets gång, eller spelets kvalitet och komplexitet – i en eller annan riktning. I en mycket mer aktiv form än vad det kan tyckas för en person som inte är bekant med capoeira, är själva rytmen som spelas i den sortens musik redan en uppmaning till handling. Så, till exempel, rytmen "Angola" ( Angola ), som utförs av ett batteri, kräver ett långsammare, jämfört med nuvarande, spel och mindre aggressiva handlingar. En annan rytm, känd som "Jogo ji Dentro" ( port. Jogo de Dentro ) innebär att man ber spelarna att minska avståndet och spela närmare varandra. Alla dessa och många andra rytmer, kallade "toques" ( port. toques - sounds, melodies ) är välkända för varje capoeirista, och nästan aldrig slutar spelet och musiken i släktet, rytmerna avlöser varandra smidigt.
Capoeira Angola särskiljer traditionellt flera typer av sånger; som regel har de formen av "utrop och svar". Detta händer när ledaren för batteriet sjunger en sång, och resten av musikerna och spelarna svarar med "andra raden". Ett av de mest slående undantagen från denna regel är ladainha [11] ( port. ladainha ), ett ord som översätts som " litany " eller " bön ". Detta är ett solo, som nödvändigtvis börjar Angola-familjen Capoeira, och efter ett oumbärligt mellanspel som kallas shula , övergår det till en annan musikstil som kallas corridos . I shul hälsar sångaren och respekterar dem som har förtjänat stor respekt, ber böner, förmanar spelarna. Shula kan ibland innehålla varningar om graden av skicklighet hos en viss spelare. Observatörer och spelare svarar solisten och upprepar varje fras efter honom.
Sången är alltid på portugisiska, på grund av Capoeiras ursprung, men texterna visar ett starkt inflytande av västafrikanska och latinamerikanska dialekter och semantiska motiv. Även om låtarnas teman är ganska varierande, är många av sångerna metaforiska (öppet eller hemligt) och exemplifierar världsbilden för angoleiros (Capoeira Angola-spelare) - vanligtvis en fattig svart manlig brasilianare.
Kvaliteten på musiken som spelas mäts inte av standarderna för europeisk musik som är bekant i den moderna världen, men Berimbau är stämt unisont. Den viktigaste i musiken från Capoeira Angola är den positiva energin av rada, som angoleiros kallar ache ( port . Axé, Aché ), och som upptar en viktig plats i Capoeira Angolas andlighetssystem. På grund av detta kan rytmen och takten i spelet förändras mycket på kort tid.
| Mestre Capoeira | |
|---|---|
| Capoeira Angola |
|
| Capoeira regionalt och samtida |
|