| Allan Kaprow | |
|---|---|
| Födelsedatum | 23 augusti 1927 |
| Födelseort | Atlantic City |
| Dödsdatum | 5 april 2006 (78 år) |
| En plats för döden | Encinitas , Kalifornien |
| Medborgarskap | USA |
| Genre | happening , målning , assemblage |
| Studier | |
| Stil | neo-dada |
| Utmärkelser | Guggenheim Fellowship ( 1967 ) |
Allan Kaprow (eng. Allan Kaprow ; f. 23 augusti 1927 Atlantic City - d. 5 april 2006 Encinitas , Kalifornien , USA ) - amerikansk konstnär och konstteoretiker, myntade termen happening .
Kaprow studerade konst, musik och konsthistoria. Starkt influerad av den amerikanske kompositören John Cage och den abstrakta expressionisten Jackson Pollock försökte han förstå och förutsäga utvecklingen av modern konst efter den abstrakta expressionismens era . Huvudsaken i konsten för A. Kaprow var optimal användning av utrymme och rörelse, samt uttrycksfullt teckenspråk. Tillsammans med konstnärerna George Maciunas , George Brecht och Al Hansen organiserar han de första happeningsna på Reuben Gallery i New York . Han gjorde också ett stort bidrag till utvecklingen av de första miljöerna .
I början av sin kreativa karriär gick Allan Kaprow snabbt från ett intresse för abstrakt expressionism till assemblage . Han gick på Hans Hoffmanns konstskola 1947-1948 och skapade uttrycksfulla dukar baserade på verkliga landskap och figurer. Tillsammans med andra Hoffmann-studenter grundade Kaprow Hansa Gallery i Greenwich Village . Konstnären övergav snart skapandet av föremål och målningar till förmån för miljöer och nya konstformer som kallas happenings . Målningen, som Kaprow visade på Hansa Gallery i New York 1952 , visade konstnärens försök att använda många typer av bilder och trender i ett verk. I de regelbundna utställningar som har hållits på galleriet sedan 1953 har hans målningar blivit mer och mer vilda, energiska och voluminösa. Kaprow ställde också ut strukturer på Hansa Gallery som fungerade som startpunkten för "action-collage", en teknik för vilken han använde material som halm, skrynkliga tidningar, garn och blinkande ljus.
Influerad av Pollocks actionmålning blev Kaprow en förespråkare för att involvera tittare i processen att skapa ett verk. Pollock och kompositören John Cage är två av de största influenserna på Kaprow. Pollocks utställning fungerade som inspiration för Kaprows totala miljödesign. År 1958 , i artikeln "The Legacy of Jackson Pollock" i ArtNews, skrev Kaprow att Pollocks dukar var så stora och omfattande att "de slutade måla och blev ett medium" och markerade vägen för nya former. konst där handling kommer att dominera måleriet. "Föremål av alla slag är material för ny konst: färger, stolar, mat, el- och neonljus, rök, vatten, gamla strumpor, en hund, filmer och tusen andra saker...." skrev Kaprow.
1965 förklarade Kaprow sin utveckling från collage till miljö och händelser med det faktum att hans verk växte i rymden och inkluderade fler och fler element, verken expanderade tills de fyllde galleriet och skapade en miljö för åskådare. Kaprow såg direkt att varje besökare blev en del av miljön. Under 1957 och 1958 erbjöd Kaprow mer och mer frihet för publiken, och föreslog att de skulle ändra eller flytta runt saker innan de blev händelser.
Kaprow var inte ensam i sin strävan. Robert Rauschenberg , Claes Oldenburg och Jim Dine arbetade också med verk med teatraliska inslag (även om de snart återgick till mer traditionella former), i Europa såg Wolf Vostell och Fluxus och i Japan Gutai- gruppen åt samma håll.
Det första verket i sitt slag, kallat 18 händelser i 6 delar ("18 händelser i 6 delar"), presenterades av Kaprow i oktober 1959 på Reuben Gallery på Fourth Avenue i New York . Termen " happening " kommer från namnet på denna föreställning . Kaprow delade galleriutrymmet i tre delar med hjälp av plastväggar. Besökarna såg bland annat en tjej som delade ut apelsiner, en artist tände tändstickor, en orkester med leksaksinstrument. Bland deltagarna i denna händelse var Robert Rauschenberg , Jasper Johns , Alfred Leslie och Lester Johnson (Lester Johnson). Manus och planerade, Kaprows tidiga händelser behöll ändå en ostrukturerad spontanitet: de hade inte de vanliga dragen av teatern - handling , dialog , karaktärer framförda av professionella skådespelare .
"18 Happenings in 6 Parts" blev en succé, och happenings och föreställningar av Kaprow och andra var populära (de ägde rum i tomma lokaler, butiker, klassrum, stationer och andra icke-standardiserade platser). Kaprow var värd för regelbundna händelser i New York i ett decennium. Efter 1960 ägnade han sig åt att främja, skapa och etablera Happening som en livskraftig konstform i Amerika . Hans huvudsakliga intresse låg i området att bryta ner de traditionella distinktionerna mellan liv och konst .
The Happening , enligt Kaprow, är en teaterproduktion som överger scen-publikstrukturen, såväl som den traditionella teaterns narrativa linje . Även om individuella organisatoriska ögonblick kan användas, ses artisterna som objekt involverade i den övergripande utformningen av miljö, tid, ljud, färg och ljus. Artister uppmuntras att använda oplanerade incidenter och agera efter fantasins infall inom en struktur som antyder huvudtemat och innebörden.
I Kaprows How to Make a Happening (1966) var regel nummer ett: "Glöm alla standardformer av konst - måla inte bilder, skriv inte poesi, bygg inte arkitektur, sätt inte på danser, skriv inte pjäser. , komponera inte musik, gör inte filmer, och framför allt, tro inte att du får en happening genom att sätta ihop allt" [1] .
I A Spring Happening ( 1961 ) lade konstnären till ett element av överraskning. Besökare flyttade från plats till plats på vinden, utsatta för oväntade påverkan som luftflöde från en fläkt eller buller. Kritiker har noterat inflytandet från Kaprows lärare, kompositören John Cage , i detta verk .
Push and Pull: A Furniture Comedy for Hans Hofmann ( 1963 ) - en happening under vilken besökarna ordnar om möbler. Detta verk var ursprungligen tänkt som en parodi på Kaprows konstlärare, Hans Hoffmann , som ofta använde frasen "push and pull" för att beskriva dynamiken i en tvådimensionell komposition. Kaprow utvidgade Hoffmanns koncept till socialt rum. Den ursprungliga texten i Kaprows instruktioner lyder: "Vem som helst kan hitta eller förbereda ett eller flera rum av vilken form, storlek, proportion eller färg som helst. Sen kanske möblera dem och måla några eller alla. Vem som helst kan komma och, om rummet är möblerat, kan också ordna det som de vill. Varje dag kommer saker att förändras” [2] .
I början av 1970 -talet flyttade Kaprow från happenings till mer intima stycken, som han kallade Activities. I en av dem deltog till exempel två personer. Den första ombads att stå i skuggan av den andre och stanna kvar i den, för att inte få gå. Det var ett slags spel, men också en spegling av relationen mellan människor. Kaprow startade Trading Dirt- projektet 1983 . Detta arbete innebar att byta en hink med smuts med någon. Han bytte ut jorden från sin trädgård mot smuts från San Diego Zen Center , där han studerade. Han bytte det sedan mot "hundsmuts" med sina vänner: jorden de grävde upp i området nära huset där deras herdehund låg begravd. Tillsammans med anekdoter fortsatte auktionen i cirka tre år. Det var en ganska stillsam serie händelser som sedan fortsatte att existera i form av ett videoband.
Kaprow har undervisat vid University of California i San Diego och är författare till över hundra artiklar och många böcker, filmer, videor om händelser och föreställningar och skrifter om samtida konstteori. Sedan 1958 har hundratals evenemang "enligt Allan Kaprow" hållits i stora museer, gallerier och utställningshallar i USA , Frankrike , Tyskland , Nederländerna , Schweiz och andra länder.
|
|
Thomas Dreher "Perfompance Art nach 1945. Aktionstheater und Intermedia", München 2001.