Carmen (DeMille-film)

Carmen är en  amerikansk stumfilm från 1915 i regi av Cecil Blount deMille . En av de första bevarade filmatiseringarna baserad på novellen Carmen av Prosper Mérimée . Den berömda operasopranen Geraldine Farrar , som framförde rollen som Carmen i operan med samma namn av Georges Bizet , bjöds in att spela huvudrollen . Efter att filmen släpptes på skärmarna var han en framgång bland allmänheten och kritikerna. Vid särskilt representativa visningar visades filmen ackompanjerad av en symfoniorkester, som framförde musik anpassad för filmen från Bizets opera. Bilden är iscensatt på ett överdådigt teatraliskt sätt med rik kulisser och publikscener, vilket är ett av DeMilles karaktäristiska drag som regissör. Samma år satiriserade Charlie Chaplin bandets överdrivna teatralitet i sin burleska parodi " Carmen ".

Plot

En grupp smugglare anländer till sjöss på en båt i hopp om att smyga sina varor genom stadens stadsmurar. För detta ändamål ville de utnyttja ett genombrott i muren som bevakades av officeren Don Jose, men ett försök att förhandla med honom misslyckades, varefter de tvingades smuggla balar med smuggling till sitt läger i bergen. Deras vän Carmen, efter att ha lärt sig om hindret i form av en officerspost, lovar att hon kommer att kunna hjälpa dem. Hon säger att hon kan förföra José: ”Alla kan bli mutade med något. Eftersom ni alla är hjälplösa, lämna don Jose till mig. Jag ska ge dig denna oförgängliga officer bunden till händer och fötter med kärlek . Vid det första mötet charmar hon officeren, men blir gradvis intresserad av honom och försöker till och med döda hans tidigare kärlek, Michaela, av svartsjuka [2] . Jose hjälper smugglarna och går över till deras sida, och efter mordet han begått tvingas han gömma sig för myndigheterna. Men Carmen blir senare kär i tjurfäktaren Escamillo, och José bestämmer sig för att döda honom av svartsjuka. För detta ändamål väntar han på honom i Sevilla nära arenan där tjurfäktningen hålls, men han får ögonen på en otrogen zigenare. Ett samtal äger rum mellan dem i upphöjda toner, under vilket Carmen förklarar att hon är fri att välja sin kärlek, varefter Jose hugger henne, och hon säger döende: "Du dödade mig, Jose, men jag är fri!" [1] . Efter det tar Jose upp en kniv och sticker den i magen. Döende kysser han och Carmen varandra, och Escamillo är närvarande vid denna scen.

Cast

Skapande

Till en början hade Cecil DeMille för avsikt att göra en musikalisk version av Georges Bizets opera " Carmen ", men på den tiden var dess libretto skyddat av upphovsrätt, så regissören instruerade sin manusförfattare, bror William DeMille att anpassa novellen " Carmen " av Prosper Mérimée för filmen , som vid den tiden var i offentlig egendom. Valet av film berodde på att DeMille var nära förknippad med teatern som en före detta teaterfigur och en misslyckad dramatiker. Som regissören David Belasco anmärkte , hade DeMille fördelen över andra Hollywood-regissörer genom att han förmodligen var "den enda filmregissören som hade etablerat en nära relation med de stora teatrarna på Broadway " [3] . Regissören kom på bio 1911 och deltog tillsammans med Jess Lasky i skapandet av företaget " Eng.  Jesse L. Lasky Feature Play Company ", som senare slogs samman till företaget Paramount Pictures , som nästan alla hans efterföljande filmaktiviteter är kopplade till. Under denna period var den allmänt annonserade sloganen "Grand plays with prominent actors" relevant för strategin för att främja produktionen av filmbolaget , som var en modifierad slogan av Adolf Zukor "Famous actors in famous works" ( engelska  . Famous Players ) i berömda pjäser ). Enligt filmhistorikern Georges Sadoul var det under denna period omöjligt att hitta för de berömda artisterna "en regissör lika i skicklighet som Cecil de Mille" [3] .  

Enligt Sadouls observation kunde regissören ganska framgångsrikt bemästra och tillämpa sin tids bästa filmtekniker, genom att låna tekniker och arbetsmetoder från europeiska regissörer: ganska komplicerade intriger lånade från fashionabla teatrar” [3] .

Trots att han spelade in flera framgångsrika filmer i genren filmatiseringar av den fashionabla amerikanska teaterrepertoaren, väckte DeMille allmänhetens uppmärksamhet och framgång först med sin sextonde film, Carmen. Den berömda operasopranen Geraldine Farrar [4] togs in för att spela titelrollen . Man tror att producenten Lasky lyckades övertala henne och förklarade att hennes deltagande i filmen inte kunde skada hennes rykte, utan tvärtom skulle öka hennes publik och göra henne mer känd. Enligt Sadoul behövde regissören involvera sångaren i en stumfilm för "större passion": "Hon visste hur man leker med ögonen och överdriver gester så att det kunde ses i galleriet " [2] . Sångerskan, känd för sina konstnärliga färdigheter på scenen, tackade ja till ett erbjudande om att delta i inspelningen och skrev på ett kontrakt, enligt vilket hon lämnade operascenen i två månader mot en avgift på 20 000 dollar. Samtidigt övertog filmbolaget alla utgifter för stjärnan under hennes vistelse i Kalifornien , och en speciell vagn stod till hennes förfogande, där hon fortsatte genom USA:s territorium, på väg från New York till Hollywood . Under de flera månader som skådespelerskan tillbringade i Kalifornien, spelade regissören in tre band med Farrar i titelrollen: "Carmen", " Temptation " och "Mary Rose" [3] .

Carmen, filmad sommaren 1915 i en påkostad "italiensk" stil, med rikt möblerade publikscener och kulisser, släpptes den 31 oktober samma år och blev en riktig sensation i USA [3] [5] . Kompositören Hugo Riesenfeld arrangerade  musik från Georges Bizets opera med samma namn , som uruppfördes med orkestermusik i Boston Symphony Hall den 1 oktober 1915 [6] . Senare genomfördes två rekonstruktioner av Riesenfelds partitur. Den första framfördes av dirigenten Gillian Anderson på kopior av originalmusiken och orkestreringen som skapades för filmen, och spelades in med London Philharmonic Orchestra 1996 [6] . Den andra versionen framfördes av kompositören Timothy Brock , som spelade in den 1997 med Olympia Chamber Orchestra . Båda inspelningarna åtföljdes av olika versioner av den återställda filmen som släpptes på VHS [7] . Filmen har återställts från DeMilles personliga kopia, som låg i lager på George Eastman House International Museum of Photography and Film.    

Kritik

Efter utgivningen av filmen accepterade amerikanska kritiker i allmänhet filmen med godkännande, och noterade sådana positiva aspekter av produktionen som Geraldine Farrars och Wallace Reeds uttrycksfulla, sensuella skådespeleri, kameraarbetet, vilket gjorde det möjligt att fånga pittoreska vyer på skärmen . En av få förebråelser var att filmskaparna tog det lugnt med en litterär källa.

Det anses allmänt inom filmkritiken att filmen är ett exempel på DeMilles tidiga arbete, som återspeglade särdragen i hans registil, som senare blev karaktäristisk för honom: "filmen kännetecknades av teatralitet, pompa och dekorativitet", vilket Charlie Chaplin kvickt förlöjligad i fotspåren av DeMilles band i hans burleska parodi " Carmen " [4] . Den  amerikanske filmhistorikern Lewis Jacobs noterade att film med rätta kan vara stolt över DeMille för att han i filmen introducerade de regitekniker som senare blev karakteristiska för hans verk som helhet. Så i den här bilden använde regissören konstruktiva scenerier och ersatte dem med dem som ritades på en plan yta, som vid den tiden fortfarande var nästan allestädes närvarande, och skådespelarna i denna stumfilm uttalade texten till sin roll som om de var på scen . Som en sammanfattning av övervägandet av filmens konstnärliga särdrag skrev Jacobs: "den exakta iakttagandet av minsta detalj, känslan av en "iscensatt" film och omsorgen om "produktivt värde" blev redan kännetecken för hans sätt" [3] .

Farrar, som återvände till operascenen, överförde några av de filmiska delarna av sin roll till Metropolitan Operas produktion av operan 1916 , där hon spelade rollen som Carmen, och hennes partner i denna produktion var Enrico Caruso . Den nya bilden av Carmen var mer kraftfull, aggressiv och realistisk, vilket orsakade en skandal och många reaktioner i pressen, men betraktades därefter positivt: "Farrars film är ett exempel på en opera som påverkar film och en film som påverkar opera" [ 6] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 Carmen (1918), s. 2: text, filmcitat, läst innehåll, beskrivning . cinematext.ru. Hämtad: 4 november 2019. (obestämd)
2. ↑ 1 2 Sharapova V. Transformation av bilden av Carmen från novellen med samma namn av P. Merimee i filmverk // Franska litterära klassiker på den inhemska duken och ryska på franska: material från den vetenskapliga konferensen / Collective av författare . - M. : VGIK, 2012. - 230 sid. - ISBN 978-5-87149-132-4 .
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Sadoul, Georges. Film blir konst 1914-1920 // Allmän filmhistoria / Under allmän redaktion av S. I. Yutkevich. - M . : Konst, 1961. - T. 3. - S. 73-76. — 625 sid.
4. ↑ 1 2 DeMille, Cecil Blount // US Cinema: A Director's Encyclopedia. - M. : VGIK, 2015. - S. 58-59. — 356 sid. - ISBN 978-5-87149-171-3 .
5. ↑ Carmen (1915) - IMDb . Hämtad 3 november 2019. Arkiverad från originalet 11 juli 2016. (obestämd)
6. ↑ 1 2 3 Carmen - GILLIAN ANDERSON . www.gilliananderson.it. Hämtad 3 november 2019. Arkiverad från originalet 1 augusti 2018. (obestämd)
7. ↑ Brent Reid. Charlie Chaplin Collectors' Guide: A Burlesque on Carmen (1915  ) . Brenton Film (6 augusti 2018). Hämtad 3 november 2019. Arkiverad från originalet 3 november 2019.

Litteratur

• Sadoul, Georges . Film blir konst 1914-1920 // Allmän filmhistoria / Under allmän redaktion av S. I. Yutkevich . - M .: Konst, 1961. - T. 3. - 625 sid.
• Författarteamet. Cinema of the USA: director's encyclopedia. - M. : VGIK, 2015. - 356 sid.
• Författarteamet. Franska litterära klassiker på den inhemska skärmen och ryska på franska: material från en vetenskaplig konferens / Författarkollektiv. - M. : VGIK, 2012. - 230 sid. - ISBN 978-5-87149-132-4 .

Länkar

Tematiska platser	AllMovie ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database AFI långfilmskatalog
I bibliografiska kataloger	LCCN : nr2011080599