DeMille, Cecil Blount
Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från
versionen som granskades den 15 december 2020; kontroller kräver
23 redigeringar .
Cecil Blount DeMille ( eng. Cecil Blount DeMille , 12 augusti 1881 - 21 januari 1959 ) - Amerikansk filmregissör och producent , vinnare av " Oscar " för bilden " The Greatest Show in the World " 1952. Under många år ansåg filmentreprenörer i USA honom som standarden för filmframgång.
Han var en av grundarna av Academy of Motion Picture Arts and Sciences [4] .
Biografi
DeMilles far, född i Frankrike , arbetade som lärare före sitt äktenskap. Men hans fru, Cecil Blounts mamma, insisterade på att han skulle börja skriva pjäs . Och för att marknadsföra sina pjäser organiserade Madame DeMille en litterär och turnerande byrå. Byrån hjälpte banden att välja ut repertoar och letade efter skådespelare. Så Cecil och hans äldre bror William (också filmregissör) växte upp i en familj nära litteratur och teater.
1912, tillsammans med Jesse Lasky , grundade han J. Lasky Featurer Play Co., senare Paramount Pictures . Till en början planerade DeMille att bli teaterregissör, men 1913 gav D. Lasky honom i uppdrag att regissera filmen "The Indian Woman's Husband ". Den första upplevelsen misslyckades. DeMilles första framgång var Carmen , en anpassning av en novell av Prosper Mérimée anpassad till amerikanska förhållanden. Den berömda operadiva Geraldine Farrar spelade huvudrollen i filmen .
1956, när han filmade på plats i Egypten för DeMilles sista film, De tio budorden , drabbades regissören av en hjärtattack som han aldrig återhämtade sig från. Den 21 januari 1959 dog Cecil DeMille i Hollywood av hjärtsvikt vid 77 års ålder. Begravd på Hollywood Forever Cemetery .
Kreativ metod
För regissörens efterkrigsarbete präglades av pompositet. Filmernas handling utspelade sig i rika vardagsrum med lyxiga toaletter och högsamhälleliga mottagningar. Många kritiker har gett honom titeln "badrumspoet" eftersom var och en av hans filmer från det moderna livet presenterade scener i lyxiga badrum. S. B. DeMille ägnade stor uppmärksamhet åt reklam. Han föraktade inte ens att ta emot beställningar på reklam från parfymeri- och möbelföretag och ange de exakta adresserna till butikerna under filmen.
Ett annat smeknamn för DeMille är "kameleontregissör". Han ändrade inriktningen på sitt arbete många gånger, i enlighet med tidsandan. Så efter rika salonger började han skapa filmer om religionens storhet (" Kungens kung ", "Korsståg"). Det var spektakulära filmer med stora stridsscener, rika interiörer och orientaliska palats.
Personligt liv
1902 gifte DeMille sig med skådespelerskan Constance Adams, som födde en dotter till honom, Cecilia. Senare adopterade de tre föräldralösa barn i sin familj, varav den yngsta, Catherine DeMille , blev skådespelerska.
Utvald filmografi
Stumfilmer
Ljudfilmer
Se även
Anteckningar
- ↑ 1 2 Cecil B. DeMille // Encyclopædia Britannica
- ↑ 1 2 Cecil B. De Mille // Internet Broadway Database (engelska) - 2000.
- ↑ 1 2 Cecil Blount DeMille // Internet Broadway Database (engelska) - 2000.
- ↑ Akademiens historia . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Datum för åtkomst: 26 februari 2017. Arkiverad från originalet 16 juni 2017.
Litteratur
Foto, video och ljud |
|
---|
Tematiska platser |
|
---|
Ordböcker och uppslagsverk |
|
---|
Släktforskning och nekropol |
|
---|
I bibliografiska kataloger |
---|
|
|
Oscar för enastående prestation inom film |
---|
- Warner Bros. / Charlie Chaplin (1928)
- Walt Disney (1932)
- Shirley Temple (1934)
- D.W. Griffith (1935)
- " Tread of Time / W. Howard Green och Harold Rosson (1936)
- Edgar Bergen / W. Howard Green / Museum of Modern Art Film Storage / Mack Sennett (1937)
- J. Arthur Ball / Walt Disney / Deanna Durbin och Mickey Rooney / Gordon Jennings , Jan Domela , Dev Jennings, Irmin Roberts, Art Smith, Farcio Edouard , Loyal Griggs , Lauren L. Ryder , Harry D. Mills, Louis Mesenkop , Walter Oberst / Oliver T. Marsh och Allen Davey / Harry Warner (1938)
- Douglas Fairbanks / Judy Garland / William Cameron Menzies / Film Relief Fund ( Gene Hersholt , Ralph Morgan , Ralph Block , Conrad Nigel ) / Technicolor Company (1939)
- Bob Hope / Nathan Levinson (1940)
- Walt Disney , William Garity , John N. A. Hawkins och RCA Manufacturing Company / Leopold Stokowski och musikerna i hans orkester / Ray Scott / British Ministry of Information (1941)
- Charles Boyer / Noël Coward / Metro-Goldwyn-Mayer (1942)
- George Pal (1943)
- Bob Hope / Margaret O'Brien (1944)
- Republic Studio, Daniel J. Bloomberg och Republic Studio Sound Department / Walter Wanger / " The House I Live in " / Peggy Ann Garner (1945)
- Harold Russell / Laurence Olivier / Ernst Lubitsch / Claude Jarman Jr. (1946)
- James Beskett / Thomas Ermat , William Nicholas Zelig , Albert E. Smith , och George Kirk Spoor / " Bill and Ku " / " Shusha " (1947)
- Walter Wanger / " Monsieur Vincent " / Sid Grauman / Adolph Zukor (1948)
- Jean Hersholt / Fred Astaire / Cecile B. DeMille / "The Bicycle Thieves " (1949)
- Louis B. Mayer / George Murphy / " At the Walls of Malapaga " (1950)
- Gene Kelly / " Rahomon " (1951)
- Merian K. Cooper / Bob Hope / Harold Lloyd / George Mitchell / Joseph M. Shenk / " Forbidden Games " (1952)
- 20th Century-Fox Film Corporation / Bell & Howell Company / Joseph Breen / Pete Smith (1953)
- Bausch & Lomb Optical Company / Danny Kay / Kemp Never / Greta Garbo / John Whiteley / Vincent Winter / " Hell's Gate " (1954)
- " Samurai: The Way of the Warrior " (1955)
- Eddie Cantor (1956)
- Society of Motion Picture and Television Engineers / Gilbert M. "Broncho Billy" Anderson / Charles Brackett / B. B. Kahane (1957)
- Maurice Chevalier (1958)
- Buster Keaton / Lee de Forest (1959)
- Gary Cooper / Stan Laurel / Haley Mills (1960)
- William L. Hendricks / Fred L. Metzler / Jerome Robbins (1961)
- William J. Tuttle (1964)
- Bob Hope (1965)
- Yakima Canutt / I. Frank Freeman (1966)
- Arthur Freed (1967)
- John Chambers / Onna White (1968)
- Cary Grant (1969)
- Lillian Gish / Orson Welles (1970)
- Charlie Chaplin (1971)
- Charles S. Boren / Edward G. Robinson (1972)
- Henri Langlois / Groucho Marx (1973)
- Howard Hawks / Jean Renoir (1974)
- Mary Pickford (1975)
- Margaret Booth (1977)
- Walter Lantz / Laurence Olivier / King Vidor / Museum of Modern Art Film Department (1978)
- Hal Elias / Alec Guinness (1979)
- Henry Fonda (1980)
- Barbara Stanwyck (1981)
- Mickey Rooney (1982)
- Hal Roach (1983)
- James Stewart / National Endowment for the Arts (1984)
- Paul Newman / Alex North (1985)
- Ralph Bellamy (1986)
- Eastman Kodak Company / Canadian Public Film Service (1988)
- Akira Kurosawa (1989)
- Sophia Loren / Myrna Loy (1990)
- Satyajit Rai (1991)
- Federico Fellini (1992)
- Deborah Kerr (1993)
- Michelangelo Antonioni (1994)
- Kirk Douglas / Chuck Jones (1995)
- Michael Kidd (1996)
- Stanley Donen (1997)
- Elia Kazan (1998)
- Andrzej Wajda (1999)
- Jack Cardiff / Ernest Lehman (2000)
- Sidney Poitier / Robert Redford (2001)
- Peter O'Toole (2002)
- Blake Edwards (2003)
- Sidney Lumet (2004)
- Robert Altman (2005)
- Ennio Morricone (2006)
- Robert F. Boyle (2007)
- Lauren Bacall / Roger Corman / Gordon Willis (2009)
- Kevin Brownlow / Jean-Luc Godard / Eli Wallach (2010)
- James Earl Jones / Dick Smith (2011)
- D. A. Pennebaker / Hal Needham / George Stevens Jr. (2012)
- Angela Lansbury / Steve Martin / Piero Tosi (2013)
- Jean-Claude Carrière / Hayao Miyazaki / Maureen O'Hara (2014)
- Spike Lee / Gena Rowlands (2015)
- Jackie Chan / Lynn Stalmaster / Ann W. Coates / Frederick Wiseman (2016)
- Charles Burnett / Owen Roizman / Donald Sutherland / Agnès Varda (2017)
- Marvin Levy / Lalo Schifrin / Cicely Tyson (2018)
- David Lynch / Wes Studi / Lina Wertmuller (2019)
- Samuel L. Jackson / Elaine May / Liv Ullman (2021)
|