Kellner, Thomas

Thomas Kellner
Födelsedatum 28 maj 1966( 1966-05-28 ) [1] (56 år)
Födelseort
Land
Ockupation konstnär , fotograf , professor, curator
Studier
Hemsida thomaskellner.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Thomas Kellner ( tyska:  Thomas Kellner ; född 28 maj 1966 , Bonn , Tyskland ) är en tysk fotograf , föreläsare och curator . Han är mest känd för sina storformatsfotografier av berömda arkitektoniska monument , som ser ut som "fotomosaiker" [3] på grund av de många individuella bilderna och kamerans skiftade perspektiv .

Liv och kreativ karriär

Från 1989 till 1996 studerade Kellner konst och samhällsvetenskap vid universitetet i Siegen för en lärarutbildning. [4] Vid den tiden, vid universitetet i Siegens konstfakultet, under ledning av professor Jurgen Koenigs, utvecklades en riktig "skola för fotografi med en vägg " [5] . Därför studerade Kellner intensivt möjligheterna och begränsningarna med denna teknik. Samtidigt experimenterade han med andra fotografiska tekniker, såsom saltpapperstryck och cyanotypi . Han arbetade också med olika fotografiska tryckprocesser såsom silvergelatin och gummi arabicum fototryck . [6] 1996 mottog Kellner utmärkelsen Kodak Nachwuchs Förderpreis. [7] 2003 och 2004 arbetade han tillfälligt som professor i konstfotografi vid universitetet i Giessen [4] och 2012 föreläste han om fotografi vid universitetet i Paderborn. [åtta]

2004 initierade Thomas Kellner projektet Photographers:Network i sin hemstad , en årlig utställning med växlande teman och internationella konstnärer . 2013 ägde den tionde och sista Photographers:Network- utställningen rum i hans studio i Siegen , Tyskland. För deltagande i utställningen valde han ut verk av 18 konstnärer från sju länder och tre kontinenter. [9] Med början 2005 reste konstnären till Brasilien flera gånger för att få sina fotografier tagna som en del av hans uppdrag att presentera brasilianska arkitektoniska monument. 2010 visades fotografierna i staden Brasilia med anledning av stadens 50-årsjubileum. [10] År 2006 reste Thomas Kellner mycket i USA , Latinamerika , Syrien och Kina . Med sin speciella teknik fotograferade han kända arkitektoniska landmärken som Golden Gate Bridge , Boston Athenaeus och Kinesiska muren .

2010 skapade han tillsammans med elever från skolan "Gesamtschule Gießen-Ost" ett fotoprojekt tillägnat telekommunikationsbunkern i Gießen . Projektet finansierades av staden Giessen som en del av tävlingen City of Young Explorers [11] Målet med den fotokonstnärliga utvecklingen av bunkern var att förstå Kellners metodik för att dekonstruera byggnader och rekonstruera dem i fotografier "som en procedur och transformation in situ-förhållanden" [12] . För detta ändamål har i samarbete med skolbarn tagits fram kategorier för arbete med enskilda komponenter och tematiska områden har formulerats. Eleverna fotograferade sedan utvalda områden med sina kameror. De resulterande fotografierna kombinerades till collage och PowerPoint-presentationer : "Genom segmenteringen och efterföljande rekombination av olika synvinklar har en heltäckande och ny, men samtidigt kritisk bild av det tidigare bunkerkomplexet vuxit fram. [...] En estetisk konfrontation med nationalsocialismen avslöjades, som förföljer och rör sig, som ett kulturellt och historiskt bevis” [12] .

2012 reste RWE :s Thomas Kellner till Ryssland för att fotografera industriell arkitektur i Jekaterinburg och Perm ("Genius Loci"). Båda städerna grundades av Georg Wilhelm de Genning från Siegen. På grund av sin erfarenhet blev Genning inbjuden av Peter I på 1700-talet för att stimulera ekonomin i Ural och utveckla gruvindustrin i regionen. Fabrikerna han grundade bearbetade stål och metall . Kellner fotograferade inte bara på plats i Ryssland, utan också parallellt i Siegen-regionen, för att visa kopplingen mellan båda regionerna vid bearbetning av stål och metall.

Sedan 2004 har han varit medlem i Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) German Photography Union och bor och arbetar i Siegen.

Fotografiteknik

Thomas Kellner arbetar med en reflexkamera och använder 35 mm film . Varje ram har en storlek på 24x36 millimeter. Varje film består av 36 individuella bildrutor. För att transportera filmen görs perforeringar i toppen och botten av varje rulle , på vilka både typen av film och numret på varje ram anges.

Efter att ha framkallat filmen skär Kellner den i lika långa remsor och sätter ihop dem till ett stort negativ . Därefter skapas kontaktuppgifter från detta blad, där du kan se metainformationen om filmen och motsvarande inspelningsnummer.

Vanligtvis använder fotografer en kontaktlista för att välja fotograferade ramar, som sedan förstoras. Som regel visas den aldrig på färdiga fotografier. Materialet som bärare av bildinformation förblir osynligt. Kellner däremot använder informationen som syns på filmen i sina färdiga fotografier. Dels skiljer de enskilda bilder från varandra och skapar på så sätt det fotograferade objektets rytm och struktur. Å andra sidan gör de också konstnärens arbetsflöde tydligt för betraktaren i det färdiga fotografiet: ”Materialiteten i fotografiet löses sällan, till skillnad från i alla andra genrer inom måleri, skulptur, grafik etc.”, säger han. ”Idag diskuterar vi alltid flödet, det valda materialet i sig, som pigment, duk, sten, etc. Inom fotografiet, som är hårt mediatiserat, tenderar man alltid att bara titta på renässansens fönster, på det avbildade objektet, i bästa fall på kompositionen eller författarskapet bakom. Sällan när det kommer till det valda fotopapperet , dess yta, pigment eller korn, eller betydelsen av pixlarna i fråga . Detta skulle dock ha varit nödvändigt under lång tid, på grund av fotografiets inkorporering i konsten enligt moderna kriterier. [...] Det valda materialet, flödet av den fotografiska processen, måste vara en del av författarens beslut och oumbärligt för bildens budskap" [13] .

När Kellner tar sig an ett projekt skissar han i förväg , delar upp det fotograferade objektet i kvadratiska sektioner och noterar de kamerainställningar som planeras för varje område. [14] När man faktiskt fotograferar ett objekt kan det gå flera timmar mellan den första och sista bilden av filmen, eftersom Kellner fotograferar objektet kronologiskt efter varandra. [femton]

Tidigare arbetade han med endast en fotografisk film. Det färdiga fotografiet bestod då av endast 36 enskilda små bilder. Nu använder han upp till 60 filmer. För hans fotografering av Grand Canyon resulterade detta i 2 160 enskilda bilder och därmed 2 160 olika sorters naturliga underverk, som han sedan satte ihop till ett 5 meter långt fotografi. [16]

Fotoeffekter

Det första fotografiet skapat av Kellner med denna teknik var en bild av Eiffeltornet (1997), som han tänkte ut som en hyllning till den kubistiske målaren Robert Delaunay . Delaunay var mycket fascinerad av den högsta byggnaden i världen vid den tiden och ägnade mycket av sitt arbete åt att skildra den. Kellner tog den typiska kubistiska "Multispektralitet" [17] av objekt och utvecklade den till ett centralt designelement för sina fotografier. Förskjutningen av individuella ramars perspektiv - jämfört med centralperspektivet - skapar intrycket av rörelse av praktiskt taget orörliga arkitektoniska ikoner när man redigerar den slutliga helhetsbilden: "Betraktaren tror att genom att demontera en byggnad i enskilda delar av en bild och genom att luta kameran flera gånger de mest kända platserna i världen - från Eiffeltornet till Brooklyn Bridge - börjar gunga, svaja, till och med dansa. Arkitekturen vänds upp och ner." [18] (på ryska: "Betraktaren tror att genom att demontera byggnaden i separata delar av bilden och luta kameran flera gånger mot de mest kända föremålen i världen - från Eiffeltornet till Brooklyn Bridge - börjar du svaja , svaja, till och med dansa. Arkitekturen vänds upp och ner." [18] )

När Kellner kom till Mexiko 2006 för att fotografera viktiga byggnader, kommenterade en kritiker att hans fotografier var mycket lika de som togs efter jordbävningen i Mexico City 1985 . [19] ”Kellners fotografiska arbete tolkas ofta som förstörelsen av landmärken i mänsklig kultur. Ur denna synvinkel verkar hans fotografiska verk vara en visuell uppenbarelse av en kulturs sårbarhet och bräcklighet eller dess sönderfall” [20] . Sålunda är dans och förstörelse nära sammanlänkade i Kellners verk.

Som regel kan uppfattningen av stora föremål inte uppfattas av en person med en blick. Endast genom att vandra med ögonen och summera den "allmänna synen" av många olika intryck blir föremålet som representeras begripligt: ​​"Vår hjärna kompletterar den inkommande sensoriska informationen till en enda helhet och tillskriver denna perception mening" [21] .

Kellner visar inte bara i sina verk just en sådan sammansättning av individuella bilder i formuppfattningen , utan betraktaren själv återskapar aktivt denna upplevelse genom att titta på Kellners fotografi. Också hans ögon rör sig ständigt fram och tillbaka mellan uppfattningen av enskilda bilder och helhetsbilden. Kellners fotografier kan tas som ett slags experimentellt arrangemang för en omedelbar känsla av vad som händer när vi ser stora föremål: ”Det är ingen slump att Kellners verk ska se ut som sammansatta pussel . De uppmuntrar den eftertänksamma betraktaren att upptäcka innebörden av dessa arkitektoniska landmärken både visuellt och intellektuellt. Vi avkodar scenerna från fragmenten den samlar in, från de automatiska förväntningar som våra hjärnor dikterar, och från de mer eller mindre disiga minnen vi har av dessa byggnader." [19]

Verkar i samlingar

Utställningar

Utvalda separatutställningar Grupputställningar

Länkar till webbsidor

Litteratur

Anteckningar

  1. ↑ Thomas Kellner // Fine Arts Archive - 2003.
  2. ↑ Hoffman R. LinkedIn  (engelska) - 2003.
  3. ↑ Roy Flukinger. Spielraum – Andningsutrymme // Houston, vi har haft ett problem! / ed. Thomas Kellner. — Ludenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2013, s. 11–12. - ISBN 978-3-942831-77-2 .
  4. ↑ 12 Thomas Kellner ( tyska) . Webbplats der Uni Siegen (2010-08-22). Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 14 april 2021. 
  5. ↑ Stefanie Scheit-Koppitz. Ingenting var, sondern wie. Vom fotografischen Frühwerk zum Hauptwerk bei Thomas Kellner // Kontakt / ed. Thomas Kellner. — Ludenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2014, s. 7–12. — ISBN 978-3-944721-28-6 .
  6. ↑ Yi-Hui Huang. Subjektiv och Objektiv. Das Zusammenspiel von Geist und Außenwelt // Visuell Synthetische Analyze / ed. Thomas Kellner. — Ludenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2019, s. 13–39. — ISBN 978-3-946688-77-8 .
  7. ↑ Tanzende Architektur i Schwarz-Weiß  (tyska) . www.muenster.de (04.09.2019). Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 26 september 2021.
  8. ↑ Lehrauftrag im Bereich Kunst und Kunstvermittlung / Kuratorische Praxis  (tyska) . Webbplats der Uni Paderborn . Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 14 april 2021.
  9. ↑ Florian Adam . Die Bandbreite des fotografischen Blicks , Westfalenpost  (2013-06-38). Arkiverad från originalet den 14 april 2021. Hämtad 31 mars 2021.
  10. ↑ 1 2 Brasilia pelas lentes de Thomas Kellner , BrasilAlemanha News  (17.05.2010). Arkiverad från originalet den 16 april 2021. Hämtad 31 mars 2021.
  11. ↑ Anja Mohr. Mit Kunst Geschichte entdecken. Ein Fernmeldebunker im Blickfeld außerschulischen Lernens  (tyska)  // Spiegel der Wissenschaft: journal / Justus-Liebig-Universität Gießen. - Gießen, 2011. - Maj ( Nr. 28 ). — S. 57–65 .
  12. ↑ 12 Anja Mohr. Mit Kunst Geschichte entdecken. Ein Fernmeldebunker im Blickfeld außerschulischen Lernens  (tyska)  // Spiegel der Wissenschaft / Justus-Liebig-Universität Gießen. - Gießen, 2011. - Maj ( Nr. 28 ). — S. 57–65 .
  13. ↑ Dirk Müller. Wir synd von Idealbildern umgeben. Zwiegespräch mit dem Künstler. - Siegen: ars victoria, 2012. - P. 30. - ISBN 978-3-942831-67-3 .
  14. ↑ Thomas Kellner: Tango Metropolis. Ausstellung im Deutschen Fotomuseum  (tyska) . Deutsches Fotomuseum (03/02/2019). Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 14 april 2021.
  15. ↑ Paul Wombell. Skelett // Brasília - 50 Anos de Utopia Moderna / ed. Thomas Kellner. - Brasilia: ARP, 2010. - S. 15-19. - ISBN 978-85-62376-03-0 .
  16. ↑ Reiner Thies . Originale Architekturfotografien. Thomas Kellner präsentiert im "Haus der Kunst" , Oberbergischer Anzeiger  (28.02.2020). Arkiverad från originalet den 2 mars 2020. Hämtad 31 mars 2021.
  17. ↑ Stefanie Scheit-Koppitz. Thomas Kellner. Sehen mit und ohne Kamera // Brasília - 50 Anos de Utopia Moderna / ed. Karla Osorio Netto. - Brasilia: ARP, 2010. - S. 29–32.
  18. ↑ 12 Freddy Langer. Grand Canyon // skakade om allt. Thomas Kellners Amerika / ed. Thomas Kellner. — Ludenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2019, s. 14–25. - ISBN 978-3-946688-70-9 .
  19. ↑ 1 2 Fernando Castro R. Kontakte einer unendlichen Stadt // Mexico / ed. Thomas Kellner. — Ludenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2011, s. 37–46. - ISBN 978-3-942831-21-5 .
  20. ↑ Alison Pappas. Der Weltraum dazwischen. The Space Between // Houston, vi har haft ett problem! / ed. Thomas Kellner. — Ludenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2013, s. 26–36. - ISBN 978-3-942831-77-2 .
  21. ↑ Thomas Grüter. Gestaltwahrnehmung: Uberall Gesichter. Ob Wolken, Baumrinden oder die Mondscheibe - alle möglichen Objekte scheinen oft menschliche Züge zu haben. Woher kommt diese Illusion, und was geschieht dabei im Gehirn?  (tyska)  // Spektrum der Wissenschaft: sajt. - 2014. - Maj. Arkiverad från originalet den 18 augusti 2021.
  22. ↑ Thomas Kellner 51#01 Houston, Dancing Chimneys, Houston  Refinery . https://emuseum.mfah.org/ . Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 15 april 2021.
  23. ↑ Schupmann Collection:  Galleri . www.ms-collection.de _ Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
  24. ↑ Samling : Thomas Kellner  . www.artic.edu . Art Institute Chicago. Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 5 maj 2021.
  25. ↑ Thomas Kellner: La Sagrada Familia,  Barcelona . https://worcester.emuseum.com/ . Worcesters konstmuseum. Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 15 april 2021.
  26. ↑ Bruten arkitektur, kubistiska fotografier av Thomas  Kellner . www.nationaltrust.org . Nationellt förtroende. Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 15 april 2021.
  27. ↑ Thomas Kellner: Washington, Capitol  1 . www.loc.gov . Kongressens bibliotek. Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 15 april 2021.
  28. ↑ Soloutställningar Thomas Kellner  urval . www.infocusgalerie.com . i fokus Galleri. Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 11 december 2020.
  29. ↑ Utställningar på Rosenberg & Co.  www.photography-now.com . Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 15 april 2021.
  30. ↑ Amador Gallery - Fuller Building.  Utställningar på Amador Gallery . www.photography-now.com . Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 15 april 2021.
  31. ↑ Cohen Gallery: Thomas  Kellner . www.photography-now.com . Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 15 april 2021.
  32. ↑ Thomas Kellner: Architectural Photos , Chicago Reader . Arkiverad från originalet den 17 april 2021. Hämtad 31 mars 2021.
  33. ↑ Samlingar : Verk  . www.clspm.com . Fotomuseet i Lishui. Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 15 april 2021.
  34. ↑ Thomas Kellner. Genius loci. Videokrönika av projektet . www.youtube.com . Museum of Photography Metenkov House. Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 14 april 2021.
  35. ↑ Jessica Miller. Thomas Kellner: Konstnären som förvränger ditt perspektiv på  världen . https://theculturetrip.com/ . Kulturresa (2017-09-06). Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 14 april 2021.
  36. ↑ Svart och vitt. Utställning av Thomas Kellner i Skotið på Reykjavík Museum of  Photography . https://reykjavikcitymuseum.is/ . Reykjaviks stadsmuseum, Reykjaviks fotografimuseum (04.12.2017). Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 15 april 2021.
  37. ↑ Thomas Kellner: Tango  Metropolis . www.connydietzscholdgallery.com . Conny Dietzschold Gallery. Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 9 mars 2022.
  38. ↑ All Shook Up: Thomas Kellners  Amerika . www.artfund.org . Konstfond. Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 17 april 2021.
  39. ↑ Les expositions: Archives 2000–2002  (fr.) . http://www.museedegrenoble.fr/ . Musée de Grenoble. Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 15 april 2021.
  40. ↑ Palazzo Ducale presenterar Arti & Architettura 1900–2000  . https://artdaily.cc/ . artdaily (2004-10-25). Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 15 april 2021.
  41. ↑ Pieced Together – Fotomontage från viktorianska album till samtida  arbete . https://www.artic.edu/ . Konstinstitutet Chacago. Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 16 april 2021.
  42. ↑ Ny att se: Nyligen förvärv i  fotografi . https://www.worcesterart.org/ . Worcester Art Museum (15.04.2006). Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 14 april 2021.
  43. ↑ Ett sinne på spel  . https://www.artic.edu/ . Art Institute Chicago. Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 16 april 2021.
  44. ↑ Madrid, åh cielos!  (spanska) . https://www.circulobellasartes.com/ . Circulo de Bellas Artes. Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 15 april 2021.
  45. ↑ Fotografias-Coleção Joaquim Paiva. Exposición i Rio de Janeiro, Brasilien  (spanska) . https://www.arteinformado.com/ . Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 16 april 2021.
  46. ↑ Efter Photoshop : Manipulerad fotografi i den digitala tidsåldern  . https://www.mfah.org/ . Museum of Fine Arts, Houston. Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 14 april 2021.
  47. ↑ New Arrivals: Fotograferar från O'Neil  Collection . https://artbma.org/ . Baltimore Museum of Art. Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 14 april 2021.
  48. ↑ Landschaft, die sich erinnert  (tyska) . https://www.mgk-siegen.de/ . Museum päls Gegenwartskunst Siegen. Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 29 mars 2020.
  49. ↑ Analog und Schwarzweiß: Fotografie in Westdeutschland 1945 - 2000 aus der Sammlung Schupmann  (tyska) . https://kunstmuseen.erfurt.de/ . Kunstmuseen Erfurt. Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 1 juli 2021.
  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Tematiska platser