Kibalchich, Vladimir Viktorovich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 11 december 2020; kontroller kräver 6 redigeringar .
Vladimir Viktorovich Kibalchich
Födelsedatum 15 juni 1920( 1920-06-15 )
Födelseort
Dödsdatum 21 juli 2005( 2005-07-21 ) [1] (85 år)
En plats för döden
Medborgarskap  Sovjetryssland USSR (1922-1936) Mexiko (1949-2005)
 
 
Utmärkelser Befälhavare av Orden för konst och bokstäver (Frankrike)
Hedersmedlem av Ryska konstakademin (2002)
Guggenheim Fellow (1968)
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Vladimir Viktorovich Kibalchich-Rusakov ( spanska  Vladimir Victorovich Kibalchich Rusakov ; 15 juni 1920, Petrograd , RSFSR  - 21 juli 2005, Cuernavaca , nära Mexico City ), känd under pseudonymen " Vladi " ( Vlady ) - rysk - fransk - mexikansk konstnär [3] [4] [5] (målare och grafiker).

Son till författaren och vänsterpolitikern Viktor Kibalchich , även känd som Viktor Serge, med vilken han kom till Mexiko som en sovjetisk politisk flykting. Attraherad av måleriet i Europa blev Vlady snart en framstående figur i den konstnärliga och intellektuella scenen i Mexiko, och presenterade sin första separatutställning 1945, två år efter hans ankomst till landet.

Vlady tillbringade större delen av sin karriär i Mexiko och reste då och då genom Europa och blev en framträdande plats på 1960-talet. På 1970-talet blev han inbjuden att måla fresker på Miguel Lerdo de Tejada Library, en kyrkobyggnad från 1600-talet i Mexico Citys historiska centrum . Resultatet blev målningen av huvudsalen "Las revoluciones y los elementos", tillägnad olika revolutionära processer i den moderna världen. Verket var känt för att vara något skandalöst, men banade väg för hans efterföljande monumentala väggmålningar i Nicaragua och Culiacan .

Vladis verk belönades med ett antal priser, inklusive hedersmedlemskap i den ryska konstakademin . Några år före sin död 2005 donerade konstnären 4 600 verk från hans personliga samling, varav cirka tusen förvaras nu i Vlady Center ( Centro Vlady ) vid det autonoma universitetet i Ciudad de México, tillägnat att forska och främja konstnärens verk.

Biografi

Vladi föddes den 14 juni 1920 i Petrograd (nu Sankt Petersburg ), under händelserna under den ryska revolutionen . Han var son till författaren, översättaren, fotografen och revolutionären Victor-Napoleon Lvovich Kibalchich, mer känd som Victor Serge, och Lyubov Rusakova. [6] ; barnbarn till en Narodnaya Volya som emigrerade till Belgien.

Den tidigare socialistrevolutionären och anarkisten Serge återvände till sina föräldrars hemland, där han gick med i SUKP (b) , arbetade i Tredje internationalen , var Leon Trotskijs sekreterare och stödde den trotskistiska vänsteroppositionen . För detta, efter konsolideringen av all makt i Sovjetunionen i Stalins händer, uteslöts Serge från partiet och förvisades med sin familj till Orenburg, där de levde i extrem fattigdom [7] . 1933 placerades Rusakova på en psykiatrisk klinik av Röda armén , och Vladimir, tillsammans med sin far , placerades i Gulag . I fängelset studerade han under de bolsjevikiska professorerna - kollegor till Lenin, deporterade av Stalin [8] .

Tack vare förbön från franska intellektuella inklusive Romain Rolland och André Malraux fick familjen lämna Sovjetunionen 1936. Under flera månader bodde de i Bryssel ( Belgien ) och flyttade sedan till Paris (Frankrike). Vid denna tid stödde Vladi aktivt republikanerna under det spanska inbördeskriget , även om han på grund av sin ålder inte kunde delta i det ännu.

Tid tillbringad i Belgien och Frankrike gav honom hans första erfarenhet av samtidskonst, vilket motiverade honom att bli konstnär. I Paris studerade Vlady i olika konstnärers ateljéer som Victor Brauner , Wifredo Lahm , Joseph Lacasse, André Masson och skulptören Aristide Maillol . Under andra världskriget tvingade den nazistiska invasionen av Frankrike familjen att fly igen.

Familjen åkte till Marseille för att gå ombord på ett fartyg som lämnade Europa, men Vladis mamma var tvungen att läggas in på sjukhus igen. Vlady och hans far åkte till ön Martinique , men mamman stannade kvar på en psykiatrisk klinik i Aix-en-Provence , där hon dog samma år.

Från Martinique reste far och son till Dominikanska republiken . De lockades till en början av klimatet och folket i landet. Hans far började skriva igen, men var besvärad av Vladis brist på spanska och hans tendens att umgås med andra flyktingar i barer [9] . Mexikos före detta president Lazaro Cardenas , en av generalerna från den mexikanska revolutionen, som vid en tidpunkt beviljade Trotskij asyl, hjälpte dem att få visum för att bo i sitt land, och efter en kort vistelse på Kuba anlände familjen Kibalchich på Yucatanhalvön .

Vid 21 års ålder bosatte Vlady sig med sin far i Mexico City 1943 [9] . Även om Vladi och hans far snabbt integrerades i landets konstnärliga och intellektuella kretsar, var deras ekonomiska situation prekär. Vlady arbetade hårt för att säkra sin första konstutställning på Instituto Francés de América Latina 1945, men hans far dog några dagar senare. Samma år gifte Vladi sig med en mexikansk Isabel Diaz Fabela, och två år senare fick han mexikanskt medborgarskap.

Deltog i många grupputställningar av mexikanska konstnärer, deltog i internationella utställningar utomlands. Vladi utvecklade en karriär i Mexiko och upprätthöll täta kontakter med Europa. Hans första efterkrigsbesök på den återhämtande kontinenten från andra världskriget var 1950, då han besökte Nederländerna , Belgien, Jugoslavien , Spanien, Italien, England och Frankrike, där han gjorde en serie litografier . 1964-1965 reste han igen till olika länder och 1969 besökte han Belgien, Frankrike och Portugal .

1989 reste Kibalchich till Sovjetunionen för att söka rehabilitering av Trotskij och Serge från Gorbatjov [10] .

Vlady bodde och arbetade i Mexico City fram till 1990, då han flyttade till Cuernavaca , ett hus på landet med en stor studio. Han fortsatte att bo och arbeta där med sin fru fram till sin död den 21 juli 2005 av hjärncancer [10] . Hans fru Isabel dog 2010 [11] .

Kreativitet

Målningar och utställningar

Han ägnade sig åt staffli och monumentalmålning, samt akvarell, gravyr och litografi. Efter ankomsten till Mexiko fascinerades Vladi av väggmålningar - monumentala väggmålningar målade av kommunistiska konstnärer Diego Rivera och José Clemente Orozco , och försökte först utan framgång imitera dem. Reste runt i Mexiko för att lära sig mer om sitt nya land och lämnade skisser av människor och geografi. Hans efterföljande utställningar inkluderade invigningen av Galería Prisse 1952 med Alberto Gironella och Enrique Echeverría. Det varade bara ett år, men var ett stort inflytande på Gap Generation . Från 1951 till 1961 deltog han i Paris Biennalen (I och II), São Paulo Biennalen, IV Tokyo Biennalen och Córdoba Biennalen (Argentina) .

Vladis karriär tog fart när han var över fyrtio - han började upprepade gånger ta emot prestigefyllda utmärkelser. 1966 fick han ett anslag från den franska ambassaden i Mexiko för att resa till Paris för att göra litografier. 1967 vann han en medalj vid World Baccaccio Event i Certaldo (Italien). Han blev inbjuden att delta i Confrontación 66 och deltog i Hemisferia 68 samt Osaka World's Fair . 1968 fick han ett Guggenheim Fellowship , genom vilket han tillbringade ett år i New York. Andra viktiga utställningar var på Santa Barbara Museum of Art, Museum of Modern Art i Mexico City och Woadington Gallery i Montreal ; hans verk har också ställts ut i Italien, Brasilien och Argentina .

1986 hölls en stor retrospektiv av hans verk på Palace of Fine Arts i Mexico City . 1989 hade han en utställning på Jardín Borda i Cuernavaca. År 2000 presenterade Museum of Modern Art of Mexico en retrospektiv av Vladys arbete, som inkluderade 173 akvareller, skisser, gravyrer och litografier [7] .

Från 2000 till 2005 visades hans verk på olika utställningar, främst i Mexiko och Ryssland, inklusive José Luis Cuevas-museet och Statens konstmuseum. A. S. Pushkin i Moskva . Utställningen "Kibalchichi: far och son" öppnade sedan i Orenburg Regional Museum of Local Lore . I juni-juli 2005, alldeles strax före konstnärens död, hölls hans utställning på Zurab Tsereteli Art Gallery i Moskva. År 2015, med anledning av 10-årsdagen av konstnärens död, stod All-Russian Museum of Decorative, Applied and Folk Art i Moskva värd för utställningen "Vladi returns home".

Väggmålningar och monumentala verk

1972 bjöd den mexikanske presidenten Luis Echeverría in Kibalchich att måla fresker på uppdrag av den mexikanska regeringen. Hans viktigaste väggmålningsprojekt började 1973 för Miguel Lerdo de Tejada-biblioteket ( Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada ). Projektet, som täckte en yta på 2 000 kvadratmeter, tog åtta år att slutföra. Verket är uppdelat i flera paneler, som, till skillnad från de flesta mexikanska väggmålningar , inte är begränsade till Mexikos historia, utan handlar om olika samtida revolutioner, inklusive de ryska, franska , olika amerikanska självständighetsrörelserna och till och med den sexuella revolutionen. mitten av nittonhundratalet [12] . Det övergripande verket heter Las revoluciones y los elementos och består av paneler som kallas La tríade apacionada , La mano martirizante de la vieja fe rusa , la passion comunista och Una cabeza autosuficiente [13] . Vladi färdigställde först målningen i kapellet, som anses vara den viktigaste och var anledningen till att denna plats döptes om till Freudian Hall. Verken invigdes slutligen 1982 av president José López Portillo . Bibliotekets fresker har besökts av ett antal anmärkningsvärda personer, inklusive Edgar Morin , Laurence Ferlinghetti , Jean-Pierre Chevenman , Michel Lequinne , Allen Ginsberg och Andrey Voznesensky . Freskerna är fortfarande i gott skick och restaureringsarbeten genomfördes i biblioteket på 2000-talet för att förhindra att fukt och andra destruktiva element kommer in.

Bibliotekets väggmålningar ansågs vara något kontroversiella, men de ledde också till Kibalchichus inbjudningar från den nicaraguanska regeringen till väggmålningar för National Palace of the Revolution i Managua 1987 (med den kanadensisk-mexikanske konstnären Arnold Belkin). På Culiacan målade han femtio kvadratmeter av taket med ett verk som heter El ocaso y la alborada, med den venetianska tekniken, som han beundrade genom användningen av pigment.

På 1990-talet målade Vladi flera monumentala dukar. 1994 avslutade han en serie i fyra delar av monumentala väggmålningar med socialt ljud som heter Luces y obscuridad , Violencias fraternas , Descendimiento y ascension och Huella del pasado . Dessa verk förstördes dock kort efter deras officiella presentation i det före detta Lecumberry-fängelset - i samband med Vladis öppna stöd för den zapatistiska vänsterradikala oppositionsrörelsen i Chiapas .

1995 presenterade han biskopen av Chiapas, Samuel Ruiz , Tatic  , ett annat monumentalt verk till stöd för samma rörelse; den var helt färdig år 2000.

Erkännande

I slutet av 1960-talet blev han medlem av Salón de Independientes men lämnade 1970. 1971 fick han Premio Annual de Grabado från Salon de la Mexicana , där han var medlem. 1998 tilldelades han den franska konst- och bokstäverorden. År 2000 erkändes han i Mexiko som millenniemannens man inom konstområdet. Den 9 februari 2004 ägde den högtidliga invigningen av det personliga rummet för hedersmedlemmen i den ryska konstakademin rum . 2005 mottog han Palacio de Bellas Artes minnesmedalj från National Institute of Fine Arts.

Stil

Vlady var en målare, muralist och grafiker och en ledare inom den moderna konströrelsen i Mexiko. Han var mest influerad av mexikansk muralism och fransk surrealism  - efter att ha upplevt deras inflytande övergav han inte samtidigt stilarna i dessa målarskolor. Ursprungligen inspirerad av mexikanska muralister, ogillade Vlady de nationalistiska och didaktiska delarna av deras arbete. Eftersom han var i samma ålder som muralisterna identifierade han sig med de yngre mexikanska artisterna i "Gap Generation". Senare experimenterade Vladi med abstraktion och behöll figurativa figurativa element som solstrålar, sand, vågor etc. Detta var ett minimalistiskt uttryck, men nådde inte full abstraktionism.

Under en Guggenheim Fellowship i New York 1967-1968 träffade han konstnären Mark Rothko , vars arbete gjorde ett starkt intryck på honom. När han återvände till Mexiko bestämde han sig för att återvända till figurativ konst. Den viktigaste duken för denna senare period är en triptyk tillägnad Trotskij.

Det fanns några expressionistiska drag i hans mogna målarstil , men hans huvudmodell var definitivt den italienska renässansen  - Caravaggio , Titian och Artemisia Gentileschi var hans samtida. Inspiration fanns också i flamländsk och holländsk måleri, i synnerhet Peter Paul Rubens och Rembrandt . Många av hans teman var lånade från klassisk måleri, men förändrades, krossades till många fragment och återuppfanns. I själva verket, även om han höll med unga konstnärer i nya bilder och figurer, trodde han inte på ett fullständigt förkastande av traditionella metoder och tekniker. Vissa av hans verk är präglade av sensualitetens och erotismens anda, andra har sociopolitiska förtecken. Hans arv inkluderar också åtta självporträtt.

En lång exponering för klassisk måleri fick Vladi att måla med sina mästares strängaste tekniker, med naturliga produkter som äggula och lerpulver, och att helt överge det han kallade industrimålning. Denna insisterande på klassisk teknik ledde till att Vlady förkastade mycket av modern konst, som han trodde hade glömt principerna för bra måleri. Han tyckte om att säga: "Om Picasso eller Francis Bacon kunde gå tillbaka i tiden och komma till studion hos Verrocchio eller Rafael Sanzio , skulle de inte ha räckt ens en vecka, de skulle ha blivit utslängda som dåliga artister ...".

Vladi Center

År 2004 donerade han huvuddelen av sin konstsamling, totalt 4 600 målningar, teckningar och tryck, till National Institute of Fine Arts. [8] Omkring 1 000 verk är en del av Centro Vlady vid det autonoma universitetet i Ciudad de Mexico (UACM). Centrets uppdrag är att skydda, bedriva forskning och främja Vladis, liksom hans far, Victor Serges, livsverk [14] . Centret öppnades av hans änka Isabel Diaz Fabela och hans brorson Carlos Diaz i juli 2005. Centret rymmer en permanent samling av 318 målningar, 245 gravyrer, litografier och etsningar på linoleum, 63 oljor och 376 teckningar och akvareller. Det är inte precis ett museum, även om det sponsrar forskning, utställningar och marknadsföring av konstnärens verk [15] .

Sedan 2011 har det varit en tvist mellan ättlingarna till Vladi och skolan. De första hävdar att kollegiet inte uppfyllde sina skyldigheter.

Bibliografi

Anteckningar

  1. ↑ Vladimir Rusakov // RKDartists  (nederländska)
  2. ↑ Tyska nationalbiblioteket , Berlins statsbibliotek , Bayerns statsbibliotek , österrikiska nationalbibliotekets register #1016384173 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
  3. ↑ Vladimir Kibalchich fyller 100 år idag _ _
  4. ↑ Kuvertet för 100-årsdagen av konstnären Vladimir Kibalchichs födelse löstes in i Orenburgs arkivexemplar av 11 september 2021 på Wayback Machine , 2020-06-16
  5. ↑ Viktor Tjernomyrdin: "Du måste vara född i karisma" Arkivexemplar av 11 september 2021 på Wayback Machine // AiF Orenburg, 03.11.2018
  6. ↑ Kibalchich Rusakov (Vlady), Vladimir  (spanska)  ? . Inmigracion y Diversidad Cultural Los Mexicano que nos dio el mundo . Mexico City: UNAM . Hämtad 15 oktober 2012.
  7. ↑ 1 2 Vision de México y sus Artistas Siglo XX 1951–2000: [] . - Qualitas Compaía de Seguros SA de CV, 2001. - Vol. II. — S. 76–79. — ISBN 968-5005-59-1 .
  8. ↑ 1 2 El Disidente  (spanska)  ? . Mexico City: Centro Vlady Universidad Autonoma de la Ciudad de México. Hämtad 15 oktober 2012. Arkiverad från originalet 3 augusti 2020.
  9. ↑ 12 Adolfo Gilly . Vlady, el pintor vagabundo (spanska) , La Jornada  (21 juni 2007). Arkiverad från originalet den 3 maj 2018. Hämtad 15 oktober 2012. 
  10. ↑ 1 2 Igor Khramov, Ernst Neizvestny. DY (Vladimir Kibalchich): [] . - Orenburg, 2003. - S. 112.
  11. ↑ Murió Isabel Díaz Fabela, viuda de Vlady y entusiasta difusora cultural  (spanska) , La Jornada  (2 juli 2010), s. 39. Arkiverad från originalet den 4 mars 2016. Hämtad 15 oktober 2012.
  12. ↑ La revolución visual de Vlady  (spanska) , El Universal  (23 oktober 2011). Arkiverad från originalet den 29 oktober 2013. Hämtad 15 oktober 2012.
  13. ↑ Sonia Sierra . Exhiben bocetos, litografias y óleos de Vlady, en la UACM  (spanska) , Milenio  (23 oktober 2011). Arkiverad från originalet den 28 januari 2013. Hämtad 15 oktober 2012.
  14. ↑ Crisis en el Centro Vlady  (spanska)  ? . Mexico City: Centro Vlady Universidad Autónoma de la Ciudad de México (21 juni 2011). Hämtad 15 oktober 2012. Arkiverad från originalet 3 augusti 2020.
  15. ↑ El centro Vlady  (spanska)  ? . Mexico City: Universidad Autonoma de la Ciudad de México. Hämtad 15 oktober 2012. Arkiverad från originalet 6 oktober 2013.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser