Rene Clair | |
---|---|
Rene Clair | |
Namn vid födseln | Rene-Lucien Chomette |
Födelsedatum | 11 november 1898 |
Födelseort | Paris , Frankrike |
Dödsdatum | 15 mars 1981 (82 år) |
En plats för döden | Paris , Frankrike |
Medborgarskap | Frankrike |
Yrke | filmregissör , manusförfattare , filmproducent , |
Karriär | sedan 1924 |
Utmärkelser | Den stora spiralens orden [d] Louis Delluc-priset ( 1955 ) |
IMDb | ID 0163229 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Rene Clair ( fr. René Clair , riktig namn Rene-Lucien Chomet fr. René-Lucien Chomette ; 11 november 1898 , Paris - 15 mars 1981 ) - fransk filmregissör, manusförfattare och producent. En av de mest betydelsefulla franska filmregissörerna på 1920- och 1930 - talen, skapare av musikalfilmgenren . Utmärkande för hans målningar är lyrik och en djup förståelse för mänsklig psykologi, kombinerat med bufflig humor och en satirisk syn på samhället. Han försvarade den franska filmens oberoende från Hollywood , kämpade mot " Blum-Byrnes-avtalet ".
Född och uppvuxen i Les Halles , Paris . [1] Tillhörde en familj där flera generationer var framgångsrika köpmän [2] . Men varken Rene Chaumet eller hans äldre bror Henri fortsatte familjetraditionen och såg sin kallelse inom konsten (Henri Chaumet blev senare också filmregissör).
Bröderna Chaumet fick sin klassiska utbildning vid Lycée Louis den Store och Lycée Montaigne [1] . Under skolåren visar Rene en förkärlek för poesi, försöker komponera pjäser, är förtjust i boxning och fäktning. [2]
Efter första världskrigets utbrott strävar Rene Chaumet efter att ta sig till fronten (hans far värvades till armén och hans bror anmälde sig frivilligt), men på grund av sitt hälsotillstånd kommer han dit bara som ordningsvakt. [2] 1918 demobiliserades han på grund av skada och mötte krigets slut redan i Paris. Kriget, enligt Claire, var en allvarlig chock för honom. Under sin vistelse vid fronten skrev han två diktsamlingar som förblev opublicerade. [ett]
Omedelbart efter att ha återvänt från fronten blir han anställd på tidningen Entransigian ( fr. I Intransigeant ) och publiceras under pseudonymen "Rene Despres" [2] . Hans första reportage var ett reportage om poeten Edmond Rostands död . Genom sina journalistiska bekantskaper möter han kända figurer inom film och litteratur, inklusive Louis Delluc och Marcel Proust . [2]
Rene togs till bion av Damia (Marie-Louise Damien), som han skrev låtar till. [1] 1920 blev han inbjuden att medverka i filmen Lily of Life , baserad på pjäsen av den rumänska Queen Mary . För filmning tar han på sig en ny pseudonym - Rene Claire (från franska claire - clear). 1921 spelade han i Gaumont- studions filmer, regisserad av Louis Feuillade (The Orphan, Parisette) och Yakov Protazanovs filmer (The Meaning of Death, For the Night of Love) [1] .
Sedan 1922 har René Clair varit kritiker av Paris-Journal och Theatre et Comtvdia illustres / "Theatre et Comtvdia illustres" . 1951 publicerade han sina texter i samlingen Perfect Reflection. [ett]
Hans bror, Henri Chaumet, presenterar honom för Jacques de Baroncelli , som Clair assisterar i fyra filmer och som var tänkt att hjälpa Clair, med sin första film Genevieve de Brabant. Detta arbete förblev oavslutat. Det var Baroncelli som presenterade Clair för producenten Henri Diaman-Berge , som anförtrott honom inspelningen av " Paris somnade ". [ett]
Sedan 1923 började han regissera filmer själv.
Rene träffade sin fru Bronya Perelmuter vid visningen av filmen Intermission [ 3] .
1922 blev Claire assisterande regissör Jacques de Baroncelli , och deltog i inspelningen av filmerna The Noon Ring (1922) och The Legend of Sister Beatrice (1923).
1923 skrev Clair manuset till The Magic Ray och gjorde sin första film baserad på den - en excentrisk komedi med en fantastisk handling " Paris somnade ", där även element av satir återfanns. Bilden släpptes bara ett år senare, efter att Clair gjort ytterligare två filmer, och blev en dundersuccé bland avantgardeartister.
Kortfilmen " Intermission " (1924), beställd av Svenska Baletten , (en mer korrekt översättning av titeln "Relâche" - Föreställningen är inställd ) utvärderades av kritiker på olika sätt. I den här filmen dyker många legendariska figurer från det franska avantgardet upp i ramen - först och främst är detta kompositören Eric Satie själv (som skrev stop-motion-musiken till filmen som visades under balettpausen), som samt artisterna Marcel Duchamp , Francis Picabia och Man Ray . Det finns ingen handling i "Intermission", ramarna är ganska associativt sammankopplade, och i allmänhet ger det som händer på duken intrycket av en dröm, i samband med vilken dadaisterna entusiastiskt accepterade denna film, och ser i den förkroppsligandet av deras konstnärliga idéer. I de flesta fall karaktäriseras Intermission av kritik just som ett avantgardistiskt (dadaistiskt) experiment. Denna erfarenhet skapade i alla fall ett namn för Clair i avantgardekretsar och bland den parisiska beau monde .
Men några senare kritiker kallade filmen "en handlingskarikatyr av dadaistisk zaum " [4] , och "ett experiment där Clair inte var helt uppriktig", "en film med inslag av skämt" [5] , även om de hyllade till den uppfinningsrikedom som gjorde en film med, och filmens allmänna avantgardistiska regi. Enligt Siegfried Krakauers åsikt : "Det verkar som om Clair ville prova alla möjligheter med filmisk teknik i fantasins rike. Erfarenheterna på detta sätt visade sig vara mycket värdefulla för hans vidare kreativa väg .
På ett eller annat sätt, i framtiden, återvänder Rene Clair inte längre till filmer som Intermission, och spelar in ironiska och lyriska komedier The Phantom of the Moulin Rouge (1925), An Imaginary Journey (1925), Two Timid Ones (1928). I nästan alla sina filmer skjuter Clair skådespelaren Albert Prejean . Den största hiten bland allmänheten var Straw Hat (1927), baserad på en pjäs av Labiche och Marc-Michel , en sitcom med flamboyanta, groteska karaktärer. Tillsammans med komedier, under denna period, försökte Rene Clair också spela in ett drama - "Produktion av vinden" (1926).
Tillkomsten av ljudfilmseran förvirrade till en början Clair tills han kom på idén att använda ljud och bild som kompletterande linjer, en slags kontrapunkt . Han förkroppsligade sin vision om ljudfilm i komedin Under Paris tak (1930), som slog alla popularitetsrekord, som anses vara den första musikfilmen, åtminstone i Europa. Clairs nästa ljudband var inte mindre framgångsrika - komedin " Million " (1931) och den groteska satiren " Frihet till oss!" "(1932). 1934 gjorde han den antifascistiska filmen The Last Billionaire , som förbjöds i Tyskland och flera europeiska länder, vilket fick Clair att flytta till USA.
Clairs första amerikanska film, Ghost Goes West (1936), mottogs varmt, men följande tre filmer blev det inte, som upplevdes som för "fria" med Hollywood- mått mätt. Den mest kända bland dem är filmatiseringen av Tio små indianer av Agatha Christie . Efter kriget återvände Clair till Frankrike, där han filmade Silence is Golden (1949) och den historiska komedin Grand Maneuvers (1955).
Liksom sin yngre samtida Marcel Carnet accepterade inte regissören den " nya vågens " estetik, utan fortsatte att följa den en gång valda riktningen. När han skapade filmer fokuserade han alltid på masspubliken och kunde inte acceptera elitistisk konst som inte var tillgänglig för majoriteten [7] . 1960 valdes han till medlem av Académie française . Ett filmpris från Académie française är uppkallat efter honom .
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|
René Clair | Filmer av|
---|---|
|