Francois Clouet | |
---|---|
fr. Francois Clouet | |
Francois Clouet | |
Födelsedatum | 1515(?) |
Födelseort | Turné |
Dödsdatum | 22 december 1572 |
En plats för döden | Paris |
Medborgarskap | Frankrike |
Genre | porträtt |
Stil | Nordrenässansen |
Beskyddare | Catherine de Medici |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Francois Clouet ( fr. François Clouet , 1515 , Tours - 22 december 1572 , Paris ) - den största franska renässansporträttmålaren vid kungarna Francis I , Henrik II , Francis II och Karl IX . Hans mättade färg, relativt fria i komposition, pittoreska porträtt kännetecknas av noggrann återgivning av naturen, ljusstyrka av egenskaper, majestätisk lugn i poser, lyx av virtuosa kostymer.
François var son till målaren Jean Clouet , från vilken han lärde sig att måla och vars position han ärvde; därefter var deras arbete ofta förvirrat. Liksom sin far bar han smeknamnet "Jane". Han upplevde ett betydande inflytande av G. Holbein den yngre . Han arbetade främst i Paris .
Sedan 1540 - hovmålare av Francis I och hans efterträdare, ledde en stor verkstad, där hans skisser förkroppsligades i miniatyrer, emaljer och stora dekorativa kompositioner för att dekorera hovfestligheter. Han tog av Francis I och andra medlemmar av Valois-dynastin dödsmaskerna .
Hans verk präglas av endast ett fåtal referenser i dokument: 1552 dekorerade han en kista gjord av Sibec de Carpy med monogram och halvmånar; 1568 var han i tjänst hos Claude Gouffier och hans hustru, Claude de Beaune; 1570 - 1572 fick han betalt för att arbeta på två fanor för kungens trumpeter och rustningar. 1572 utförde han ett miniatyrporträtt av den spanska drottningen. Slutligen, sista gången hans namn nämns är som myntrådgivare. [ett]
Han var först och främst en underbar porträttmålare . Hans arv inkluderar ett stort antal förberedande teckningar (mest byst, utförda med blyerts, ibland lätt tonade med sangvinska eller färgade pennor), samt ett antal bildporträtt, inklusive Karl IX ( 1561 , Kunsthistorisches Museum , Wien ), apotekaren P Küth ( 1562 , Louvren , Paris ) och Elisabeth av Österrike ( 1571 , ibid.). Alla dessa verk, noggranna i att skulptera karaktärer, kännetecknas av klassisk renässanslugn och genomskinlig andlig klarhet i den konstnärliga strukturen. Tvärtom, i hans mytologiska kvinnobilder, allegorier och genrescener, där porträttet är beslöjat (The Bathing Woman, ca 1571, National Gallery of Art , Washington , etc.), växer manieristiska drag - erotik och grotesk .
François Clouet arbetade vid hovet i mer än trettio år och porträtterade ofta samma personer. Ett exempel är serien av porträtt av kung Karl IX , som Clouet målade vid ett flertal tillfällen, från spädbarnsåldern till nästan sin död. [2]
Hans fars elev, François Clouet, arbetade utan tvekan tillsammans med honom tidigt i hans karriär. C. Sterling hittade spår av detta samarbete i porträttet av Francis 1 ( Paris , Louvren ), som traditionellt tillskrivs Jean Clouet ; enligt forskaren utförde François kungens händer. Snart skapade den unge konstnären en konst som var mer förfinad och mer komplex än sin fars; denna konst kombinerade olika influenser - italienska, holländska och tyska. Hans porträtt är ett underbart exempel på Frankrikes raffinerade hovkonst på 1500-talet. [ett]
François Clouets teckningar är inte heller så enkla som hans fars; de är mer komplexa i tekniken, beskriver subtilt modellerna och betonar ansiktsuttryck (Porträtt av Marguerite av Frankrike som barn, Chantilly , Condé Museum ). [1] Den yngre Clouet ägnade mycket uppmärksamhet åt detaljerna i kostymen, överföringen av texturen av olika material. Hans egenskaper är skarpa och exakta, de avslöjar en person mycket mer fullständigt och djupare än alla studier av historiker. [2]
Clouets senare arbete ligger nära Fontainebleaus andra skola . Hans verk kännetecknades av färgmättnad och betonade majestät hos den person som avbildades på bilden.
Clouet var högt ansedd av drottning Catherine de' Medici, som samlade hans teckningar (hon gav 551 teckningar till sitt barnbarn Chrétien av Lorraine; de flesta av dem finns nu i Chantilly, Condé Museum).
Entusiastiska rader tillägnades Clouets talang av poeter som P. de Ronsard och J. du Bellay . Ronsard, i synnerhet, beskrev ett förlorat verk som föreställer konstnärens nakna älskare; tack vare detta omnämnande kan Clouet hänföras till genremålningarna i National Gallery i Washington. [ett]
Inflytandet från Clouets måleri i Frankrike och utomlands var enormt, särskilt inom porträtt- och genrescener. Han ledde en verkstad där konstnärer arbetade, nu nästan okända (Jacques Patin, son till Jean Patin, anställd hos Jean Clouet och Simon Leroy). [1] Studion gjorde kopior av porträtten han skapade [3] . Detta bidrog till att mästarens konst spreds över hela Europa. Konstnärens inflytande på Mark Duvals arbete är betydande , några av denna mästares verk tillskrevs tidigare till Clouet (eller hans verkstad). Hans inflytande är också märkbart i François Quesnels verk .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|