Kunglig porslinsfabrik i Berlin

Kunglig porslinsfabrik i Berlin
Sorts aktiebolag
Bas 1751
Grundare Wilhelm Caspar Wegheli, Johann Ernst Gotzkowski , Fredrik den store
Plats
Industri Keramisk produktion
Produkter Europeiskt hårdklistrat porslin
omsättning
  • 12 miljoner euro ( 2017 )
Antal anställda 150 (2013) [1]
Hemsida kpm-berlin.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Den kungliga porslinsfabriken i Berlin ( tyska:  Die Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin , KPM förkortat), även känd som Berlins porslinsfabrik , vars produkter vanligtvis kallas för Berlin porslin för kort . Grundades 1751 i Berlin av W.K. Wegheli och omorganiserades sedan 1763 av kung Fredrik II av Preussen den store . Under hela sin historia har "KRM" producerat många produkter och figurer i olika former och stilar . Efter monarkins fall 1918 blev företaget den statliga porslinsfabriken, som behöll varumärket med en spira.

Fabriken är fortfarande aktiv. Många produkter har varit praktiskt taget oförändrade under mer än tvåhundra år av fabrikens historia. De mest populära är serierna som skapades på 1930-talet: Urbino, Urania och Arkadia (en teservering designad för att hedra fabrikens 175-årsjubileum), samt de berömda symbolerna för staden: Berlinbjörnen , miniatyrkompisbjörnen eller Knutbjörnen . 2016 grundades Stiftelsen för den kungliga porslinsfabriken i Berlin (Stiftung Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin), som sysslar med "konst och kultur, samt vidareutveckling av vetenskap och forskning" (Kulturgutes KPM Berlin) [3] .

Fabrikens varumärken har förändrats under dess långa historia. Produkter från Wegheli-fabriken är märkta med en blå underglasyr bokstav "W", Gotzkowski-fabriken (1761-1763) - med ett blått "G", produkter från Royal Preussian Manufactory, sedan 1763 - med olika versioner av spiran från Brandenburgs vapen , först med blå underglasyrfärg och senare med stämpel, 1837-1844 - med tillägg av de blå bokstäverna "KRM" under spiran, 1844 visas en bild av den preussiska örnen ovanför spiran . 1944-1957 sattes "S"-tecknet under spiran på produkterna (produktionen överfördes tillfälligt till staden Selb , Bayern). År 2000 återfördes bokstäverna "KPM" till fabrikens märke [4] .

Historik

Wegheli Manufactory. 1751–1757

1751 fick den berlinska ulltillverkaren Wilhelm Kaspar Wegheli ( tyska ) kungligt privilegium att etablera en porslinsfabrik . Kung Fredrik II av Preussen befriade entreprenören från tullar på import av basråvaror och gav försäkringar om uteslutning av alla tävlingar. Fabriken började tillverka produkter under varumärket "W".

Konstnärlig ledning gavs av skulptör-modelleraren Ernst Heinrich Reichard. Han förbättrade porslinsmassans sammansättning för att få tunnare och mer hållbara produkter. Två målare arbetade med honom: Isaac Jacob Klos från Meissen och Friedrich Roth. De utvecklade mönster av målning med "tyska blommor" (eller så kallade "spridningsblommor") med övervägande blå och lila färger. I imitation av Meissen och Vincennes (senare en fabrik i Sevres, Frankrike), gjordes figurer i rokokostil , liksom originalklädda statyetter av barn. Men porslinsmassan och formerna var i jämförelse med Meissen märkbart grövre [5] .

Tekniska svårigheter och sjuårskriget mellan Preussen och Sachsen ledde till nedläggningen av företaget. 1757 avvecklade Wegheli produktionen, sålde utrustning och råvaror till Berlins köpman och berömde konstsamlare Johann Ernst Gotzkowski [6] .

Gotzkowskis fabrik. 1761–1763

År 1761 började den andra porslinsfabriken arbeta i Berlin, där Ernst Heinrich Reichard fortsatte att fungera som chefskulptör-modellerare och arkanist (som ägde porslinstillverkningens "hemlighet"). Han fick 4 000 thaler för receptet på hårt porslin och ytterligare 3 000 för leverans av porslinsmassa och andra material. Dessutom åtog sig Reichard att arbeta för Gotzkowski som produktionsledare. Gotzkowski gick också med på att anställa åtta av Reichards lärlingar. Efter att ha fått erkännandet och stödet av kungen av Preussen lyckades Gotskovsky locka till sig välkända konstnärer och kvalificerade medarbetare: han utnämnde Friedrich Elias Mayer ( tyska , 1723-1785), en I.I.-elev till den berömda Mayer arbetade i fridericansk rokokostil skapad av J. A. Nahl och bröderna Hoppenhaupt i Berlin och Potsdam [7] .

Gotzkowski köpte ytterligare en tomt bredvid sin fastighet i Berlin på Leipziger Straße 4 och började bygga en ny produktionsanläggning på platsen. Manufabrikens ekonomiska situation var dock föga avundsvärd, vilket förvärrades av kriget. Eftersom den kungliga skattkammaren var i trubbel hade Gotzkowski ingen chans att få hjälp av kungen. Krigets slut innebar tillverkningens kollaps. Idag är de tidiga porslinsvarorna från Berlinfabriken, märkta med bokstäverna W (Wegely) och G (Gotzkowsky), extremt sällsynta och högt värderade av samlare.

Kunglig porslinsfabrik av Fredrik II av Preussen. 1763–1786

Den 19 september 1763 blev den preussiske kungen Fredrik II officiellt ny ägare till manufakturen, som betalade 225 000 thaler för den och anställde 146 hantverkare. Han gav företaget namnet "Royal Porcelain Manufactory in Berlin" (Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin) och lät den kungliga spiran av grundaren av det oberoende Preussen, kurfursten av Brandenburg, användas som en symbol . Sedan dess har tillverkningen blivit exemplarisk: barnarbete användes inte, arbetsdagens längd reglerades, lönerna låg över genomsnittet, pensioner betalades ut till arbetare, det fanns en fond för hälsovård och bistånd till änkor och föräldralösa barn. Fredrik den store, som var förtjust i musik, arkitektur och dekorativa föremål i rokokostilen Friderician, kallade sig skämtsamt "bästa köparen" av sina egna manufakturprodukter.

Kung Friedrich blev verkligen en av manufakturverkets viktigaste kunder. Från 1765 till sin död 1786 lade han beställningar på 200 000 Reichsthaler i produktion. Bara till sina palats beställde han 21 middagsset, som var och en hade 36 "byten" (utbytbara uppsättningar för olika rätter) och upp till 500 individuella föremål, kompletterade med utarbetade "filéer" (dekorationer arrangerade "i ett snöre" längs mitten av bordet) och " surtoux de table " (dekoration av mitten av bordet).

Produkterna från denna period använde den traditionella målningen med "tyska blommor", såväl som en slags reliefdekor, kallad "Gotzkowsky-reliefen" (Gotzkowskyrelief), i form av blomgrenar längs plattornas sida, uppdelade i segment från sidan till mitten. Denna dekoration användes mest framgångsrikt av hantverkarna i Meissen-fabriken, på uppdrag av Gotzkowski själv. Relieferna kompletterades med chinoiseriemålning [8] .

Många stora bordsset som tillverkades vid fabriken skapades med hänsyn till utformningen av specifika palatsinteriörer. Så 1765 beställde Friedrich en service för det nya palatset i Potsdam (Neue Palais i Potsdam). Tjänsten designades av F. E. Mayer. Matstället känt som Reliefzierat (dekorerat i relief) designades i rocaillestil av Friedrich Elias Meyer. Prydnaden, gjord av förgylld präglad rocaille och blommig " spaljé ", upprepar dekoren från stuckaturtaket på Nya palatset [6] . Många föremål var dekorerade med målningar baserade på gravyrer från målningar av Francois Boucher , på sidan av tallrikarna - små blommor av orange eller karminröd färg med guldtillsats eller "fjällande" dekoration, kallad "mosaik" (mosaik) [9] . Under de följande åren skapades kungliga tjänster: "Neuglatt" ("Ny slät", snövit uppsättning med guldmålning, ofta kallad "bröllop"), "Antik Zierat" ("Gammal dekorerad", senare kallad "rocaille"), Neuzierat ("nydekorerad, ceremoniell gudstjänst av utsökta former med stuckatur, en symbol för kunglig lyx, ursprungligen polykrom). Den mest eftertraktade dekoren var "New Ozier" (Neuosier; fransk  osier  - pil, pilskott) - en lågrelief i form av en fläta, som påminner om pilkvistar. Denna relief användes först av I. I. Kendler vid Meissen-fabriken för att dekorera tallrikar och fat. Senare lånades den från många fabriker.

Andra hälften av 1700-talet representerar den högsta perioden i verksamheten för mästare och konstnärer i fabriken. År 1784, efter ett fyraårigt sökande efter teknik, uppfylldes kungens önskan om en mjuk och delikat matt nyans av blått, känd som "döende blå" ( fr.  Bleu mourant ). Denna färg användes i målningen av Friedrichs favoritmiddagsservering "Neuzierat" för användning i kungens privata kammare i Sanssouci-palatset (1769) och i Blue Hall of the New Palace i Potsdam, i Wroclaw- palatset (1768), som såväl som i andra bostäder [9] .

Desserttriumf för Katarina den stora

Som ägare till fabriken använde kungen "vitt guld" som ett effektivt instrument för diplomati. Nästan alla hans diplomatiska gåvor gjordes på fabriken: de kunde hittas på den europeiska aristokratins bord och vid det kungliga hovet i Ryssland . År 1770 kom kung Fredrik idén att ge en gåva till kejsarinnan Katarina II av Ryssland . Enligt kungens plan gjordes en gudstjänst med en bordsdekoration "filé" och en storslagen "Dessert Triumph", gjord av bildhuggarna Friedrich Elias Mayer och hans bror Wilhelm Christian (1726-1786). Kompositionen består av fyrtio figurer gjorda av vitglaserat porslin. I mitten sitter kejsarinnan på en tron ​​under en baldakin , runt henne på trappan i obotliga poser finns figurer som representerar Rysslands folk i nationaldräkter (några av figurerna är gjorda utan målning, den klädda delen är polykrommålad). Tjänsten levererades till St Petersburg 1772 [10] . Nu ställs denna komposition ut i en separat monter i Statens Eremitage (Vinterpalatsets byggnad, den första förkyrkliga salen nr 269) [11] [12] . En kopia av Dessert-Triumph-kompositionen, skapad 1908, visas på Moskvas historiska museum .

Klassicismens och Biedermeiers period . 1786–1867

Under Fredrik den stores efterträdare, hans brorson Friedrich Wilhelm II (1786–1797), blev fabriken Preussens tekniskt avancerade företag. Den nye kungen fick alla nödvändiga produkter, och beloppen för beställningar drogs av från hans andel av vinsten. Tillverkningen blomstrade. Med början 1787 översteg hennes genomsnittliga årliga nettoinkomst 40 000 Reichsthaler.

Under dessa år skedde i Preussen, liksom i andra europeiska länder, en övergång från Ludvig XV :s stil , de lekfulla formerna av rokokon , till klassicismens strikta linjer . År 1790 producerade manufakturen en middagsservering "Kurland" på 87 föremål i ny klassisk stil, uppkallad efter kunden, hertigen av Kurland Peter von Biron . Författaren till tjänsten var Johann Carl Friedrich Riese (1759-1834), som arbetat på företaget sedan 1770. Föremålen för denna tjänst är dekorerade med målningar: vilda blommor och en reliefbård med förgyllning [6] . Livligt målade figurer i polykroma ersattes av mattvita kexfigurer , som modellerades av Berlinskulptören Johann Gottfried Schadow och hans elev Christian Daniel Rauch . Den mest kända kompositionen är "Två prinsessor" (Prinzessinengruppe), skapad enligt modellen av I. G. Shadov.

I början av 1800-talet, under kejsar Friedrich Wilhelm III (1797-1840), uppdaterades Berlins arkitektur snabbt. Den nya antikysiserade stilen, som föreslagits av arkitekten Karl Friedrich Schinkel , kom att kallas "preussisk hellenism". Den här tidens romantik återspeglas i många gravyrer och akvareller med utsikt över staden ( stadsveduta kom på modet), samt målningar på tallrikar, skålar och plaketter med utsikt över Schinkels nya Berlin-byggnader. Enligt I. G. von Schadow , i Berlin vid den tiden, "behandlades varje konstverk som ett porträtt eller avgjutning" [13] .

En av de mest framstående tyska mästarna i "veduta" var Carl Daniel Freydanck (1811-1887). Under ledning av Georg Friedrich Christoph Frick, chef för fabriken sedan 1832, skapade Freydank en serie verk som skildrade stadsbilden i Berlin och Potsdam. Dessutom överfördes Freydancks målningar till porslinsvaser och tallrikar med hjälp av en speciell projektionsapparat. Presenterade som kungliga gåvor, bildade de bilden av det nya Berlin i ögonen på andra europeiska härskare [6] . Historiska vyer av Berlin på porslin är fortfarande den mest kända produktionen av fabriken.


Ny produktion. "Seger-porslin"

År 1867 var manufabriken tvungen att göra plats för byggandet av den preussiska parlamentsbyggnaden nära Potsdamer Platz . Den nya byggnaden byggdes i Tiergarten , till en kostnad av 360 000 Reichsthaler. Anläggningen byggdes mellan 1868 och 1872 och var utrustad med dåtidens modernaste maskiner.

Sedan 1878 var Kemisk-tekniska forskningsinstitutet knutet till manufakturen. Dess direktör, Herman August Seger (HA Seger, 1839-1893)) utvecklade nya recept för porslinsmassa och underglasyrfärger för målning.

År 1880 utvecklade Seger en ny typ av mjukt porslin, som fick sitt namn efter honom (Seger-Porzellan). Med hjälp av ny teknik och fashionabla hobbyer för orientalisk konst började fabriken producera produkter i imitation av kinesisk och japansk keramik: "tjurblod", flambe ("blixt"), celadon och "återhämtningseld" glasyrer ( lyster ). De öppnade nya möjligheter och gjorde Zeger till en av pionjärerna inom jugend inom porslin. Skulpturella modeller i jugendstil gjordes av A. Amberg och J. Wackerle [14] . Från 1897 till 1920 leddes forskningsinstitutet av kemisten Friedrich Hermann Marquardt (1863-1944). Vid världsutställningarna i Saint-Louis (1904) och Bryssel (1910) belönades produkterna från Berlins porslinsfabrik med särskilda utmärkelser.

Modernism. Influerad av Bauhaus och Werkbund

Sedan 1929 ansåg företagets ledning skapandet av modernt, praktiskt hushållsporslin som sin huvuduppgift. Under den nya direktören Günther von Pechmann påverkades manufakturkonstnernas arbete av funktionalismens idéer från den tyska Werkbund (Deutscher Werkbund) och Bauhaus-skolan ( Bauhaus). Anmärkningsvärda mönster från den tiden inkluderar Trude Petris "URBINO"-servering och Marguerite Friedlaenders "Halle"-vaser.

Nationalsocialisternas maktövertagande 1933 fick allvarliga konsekvenser för många konstnärer, inklusive Berlinfabriken. Efter den ökända utställningen " Degenerate Art " (Entartete Kunst, 1937) tvingades Marguerite Friedländer emigrera på grund av sitt judiska arv. Skulptören och pedagogen Ludwig Gies och skulptören och grafikern Gerhard Marx , som var ansvarig för keramikavdelningen vid Bauhaus-skolan, avskedades från sina lärartjänster på grund av sin lojalitet mot sina judiska kollegor och förbjöds att visa sina verk.

Den konstnärliga ledaren för fabriken 1941 var konstläraren, målaren och författaren Gerhard Gollwitzer). Natten mellan den 22 och 23 november 1943 förstördes fabrikslokalerna av ett allierat flyganfall och produktionen måste stoppas.

Efter andra världskriget flyttade fabriken till tillfälliga lokaler i Selb , Oberfranken . Hon fortsatte att leverera dekorativt och praktiskt porslin till marknaden. 1957 återgick produktionen till sin historiska plats i Berlin-Tiergarten-distriktet efter att byggnaderna byggts om där. Från 1998 till 2003 rekonstruerades byggnader, verkstäder och tekniska processer. De historiska formerna av produkter, färger och mönster återgavs på nytt. Produktionen av de viktigaste bordstjänsterna återupptogs, inklusive jugendtiden och " New Objectivity" (Neue Sachlichkeit). På 1990-talet, i samarbete med den italienska modernistiska designern Enzo Mari , skapades en ny porslinstjänst "BERLIN".

2013, med anledning av 250-årsjubileet av Berlins porslinsfabrik, hölls en specialutställning "Kunglig porslinsfabrik Berlin 1763-2013", som presenterade 300 verk från 18 privata samlingar, som avslöjade alla perioder av fabrikens verksamhet.

Se även

Länkar

Anteckningar

  1. ↑ Mitarbeiter Arkiverad 20 oktober 2013.
  2. ↑ Kandelaar, porselein, staande gevleugelde putto, deel av en stel - 1850.
  3. ↑ Luxusmarke gründet Stiftung. I: Berliner Wirtschaft. Das Magazin der Industrie- und Handelskammer zu Berlin. - Heft 6, 2016. - S. 48
  4. ↑ Stort illustrerad uppslagsverk över antiken. - Prag: Artia, 1980. - S. 200
  5. ↑ Vlasov V. G. Berlin Porcelain Manufactory // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 148
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Alexander Krasnov. KPM porslin: beskrivning, historia, sorter  (ryska)  ? . Jag är en samlare (17 november 2020). Hämtad 6 september 2021. Arkiverad från originalet 6 september 2021.
  7. ↑ Vlasov V. G. Mayer, Friedrich Elias // Styles in Art. I 3 volymer - St Petersburg: Kolna. T. 3. - Namnordbok, 1997. - S. 7
  8. ↑ Vlasov V. G. "Gotzkovsky-relief" // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 265
  9. ↑ 1 2 Stort illustrerat uppslagsverk över antiken. - s. 200
  10. ↑ Vlasov V. G. Berlin Porslinsfabrik. — S. 148
  11. ↑ Lista över Eremitagets hallar [1] Arkivexemplar av 31 augusti 2021 på Wayback Machine
  12. ↑ Lista över Eremitagets salar. Il .: hall nummer 269 - Wikipedia . Hämtad 16 maj 2022. Arkiverad från originalet 31 augusti 2021.
  13. ↑ Schadow G. Aufsätze und Briefe. - Stuttgart, 1980. - S. 46
  14. ↑ Vlasov V. G. Berlin Porslinsfabrik. — S. 149
  Gå till Wikidata-objektet