Rocaille ( franska rocaille , uttalas "rocaille": bokstavligen "bråte, småsten, stenfragment", [1] [2] , diminutiv av roc - "klippa, sten" [3] [4] ) - ett inslag av prydnad i konsten av XVIII-talet, baserat på motivet av stiliserade snäckor, småsten, rullar [2] [4] [5] [1] [3] .
År 1736 publicerade den franske juveleraren, prydnadsritaren och träsnideraren Jean Mondon "Son" (J. Mondon le fils) ett album med graverade teckningar kallat "The First Book of Rocaille and Cartel Forms" (Premier Livre: De forme Rocquaille et Cartel ). Kartell ( fransk cartelle , från italiensk cartoccio - pappersbunt, påse, italiensk carta - papper) - ett motiv, som en kartusch som liknar den , som liknar en halvvikt pappersrulle med intrikat trasiga eller böjda hörn. Nära till bandelverk , knorpelverk , ormushl , rolverk . Ordet "rocaille" var dock nytt på den tiden.
Under rokokontiden kombinerades sådana karteller med rocaille, vilket gav upphov till en gemensam definition: "konsten att rocaille och karteller" och senare "rocaillestil". Tvetydigheten i denna terminologi hänger dock samman med att ordet "kartell" i Frankrike på 1700-talet kallades för vägg- och golvur med pendel, dekorerade med rocailleprydnad [6] . Det finns en version som på 1700-talet, i benristares professionella jargong, betydde ordet "rocaille": en konvex teckning, en relief. Samma ord finns i "Pocket Dictionary of Fine Arts" av Abbé A. Bouillet (1759). År 1754 publicerade ritaren och gravören Charles-Nicolas Cochin den yngre en broschyr riktad till det parisiska guldsmedsskrået, där han uppmanade till att de pretentiösa formerna av "rocaille" skulle överges och en återgång till den klassiska estetiken med raka linjer.
Franske nyklassicistiska arkitekten J.-F. Blondel den yngre använde ordet "rocaille" på 1770-talet i negativ bemärkelse för att hänvisa till de bisarra former av eran som föregick hans arbete. Termen "rokoko" i ironisk betydelse (som lägger till en dubbel ändelse på ordet "rocaille", som: "apa") användes av J.-J. Rousseau , när han förlöjligade smakerna och sederna från "markisens era".
Enligt Selon Delécluze uppfanns den ironiska termen "rokoko" runt 1797 i hån av Pierre-Maurice Quay, en elev till Jacques-Louis David , och en förkämpe för klassicismen , "förd till det yttersta" [7] . Sedan 1759 har en synonym för termen "rocaille" hittats i Tyskland - "Grillenwerk" ("konstgjort arbete"). Under en relativt sen period uppträdde en mängd rocailler, som fick det tyska namnet: "fjäderrocaille" ( tyska: fedrigen Rokaillen ), med långa, "taggiga" processer, eller "fjädrar", som vittnade om det manieristiska stadiet i utveckling av rokokostilen. Dess uppfinnare anses vara den tyske konstnären Januarius Zick [8] .
Termerna "rocaille" och "rokoko" behöll en nedsättande betydelse under lång tid innan de antogs av konsthistoriker runt mitten av 1800-talet, under den historicistiska perioden av konstnärligt tänkande.
Det dekorativa rocaillemotivet är den "formella bäraren" av rokokostilen . Dess ursprung är förknippat med estetiken i " Grand Style " från den tidigare eran av "Solkungen" Ludvig XIV (andra hälften av 1600-talet). I de franska parkerna i " vanlig stil ", särskilt i Versailles , var det brukligt att arrangera hemliga paviljonger bland de gröna bosketterna . Paviljongerna stiliserades som naturliga grottor, inuti var de dekorerade som Neptunus havsrike . På den varma sommaren var det behagligt för en herre och en dam att gå in i grottans svala skymning, där en liten fontän slog, en bäck rann och på väggarna bland de grovt bearbetade, mossbeklädda stenarna kunde man se skickligt gjorda stuckaturdekorationer i form av snäckor (havsgudens attribut) och sammanflätade växter [9] .
Rocaillemotivet måste dock särskiljas både från renässans- och barockskal, och från olika kartuscher. Den symmetriska formen på pilgrimsmusslan, karakteristisk för konsten från den italienska renässansen och den franska renässansen på 1500-talet, förvandlades i slutet av 1600-talet i "Grand Style" till det strålande emblemet för "Kungen av Sun”, men förblev klassiskt symmetrisk och förvandlades inte till en nyckfull C-formad lock [10] .
På liknande sätt skiljer sig rocaillerullen från barockvoluten. Voluten - en krull med en dubbel S-formad böj - kommer från den antika helikan, eller konsolen, ett element som har ett konstruktivt värde, därför uttrycks spänningen i form av en volut, en konstruktiv ansträngning, idealiskt. Och senare, i barockarkitekturen , uttryckte voluter formernas dynamik och spänning. Till skillnad från tidigare rocaille, ofta i kombination med vegetativa lockar och skott, behåller den sin atektoniska form i form av bokstaven "C". Dess atektonism och ursprung förklarar varför, till skillnad från voluter och konsoler, detta element inte finns i arkitektoniska strukturer, utan bara i ornament, inklusive arkitektoniska, som om det var överlagrat på väggen, prydnadsgravyr, dekorativ snidning, broderi, jagande på metall och smycken . [11] [12] .
Fontän med handfat. Nederländerna. 1700-talet
J. de Lajou. Rocailleskepp. Från serien "Ny kollektion av olika kartuscher". 1734. Papper, bläck, penna, pensel
Två paneler. Gravyr efter teckning av J.-F. de Cuvilliers från Ornamentsboken. 1738
Hotel Subise i Paris. Prinsesssalen. 1735–1740 Projekt av arkitekten J. Beaufran
Trädgårdsstaket av Place Stanislas i Nancy , Frankrike. 1750–1758 Projekt av arkitekten J. Lamour
Kartell (fall) av astronomiska klockor. 1754. Verkstad hos J. Caffieri. Versailles
I. M. Kambly. Klockkartell. 1763. Nya palatset, Potsdam
Spegel i slottet Ludwigsburg , Baden-Württemberg. 1704-1733