Chiaroscuro ( italienska chiaro e scuro - ljus och skugga) är namnet på en mängd olika färgträsnitt , träsnitt, där tryckning sker sekventiellt från flera "bräder" på samma sätt som vid färgetsning eller färglitografi [4] . Kombination av utskrifter under tryckning utförs med hjälp av två nålar och knappt märkbara hål på papper och tryckform [5] .
Ursprunget till den italienska formen av termen är förknippad med behovet av att reproducera populära målningar av konstnärer från den venetianska skolan under renässansen och senare, under barocken . År 1516 ansökte den italienske målaren och gravören Hugo da Carpi (ca 1480 - 1532 ) till den venetianska senaten för att ge honom privilegiet att trycka färgstick i en teknik som han uppfann, som mästaren själv kallade ett nytt sätt "att göra tryck som look like they done with a pensel” (di fare colle stampe di legno carte che paion fatte col pennello) [6] .
Därefter började termen "chiaroscuro" tillämpas på alla västeuropeiska flerfärgsgravyrer från 1500- och 1700-talen, men historiskt är dess uppkomst förknippad just med särdragen hos den venetianska skolan för teckning och målning, vars verk kännetecknas av deras speciella pittoreska . I motsats till vad många tror, innefattar uppfinningen av Hugo da Carpi inte så mycket reproduktion av chiaroscuro (belysning av de avbildade föremålen) i gravyren, utan en kombination av lokala färgfläckar, som påminner om penselfyllningar, beroende på antalet tryckta tavlor. Begagnade. Hugo da Carpis innovation bestod i första hand i att han nästan helt övergav "ritningskonturen" - det huvudsakliga uttrycksmedlet i det traditionella "kantade" eller "svarta strecket" träsnittet [7] .
Färgtryck användes också tidigare, till exempel av tyska gravörer från den nordliga renässansen , men deras metod var annorlunda - att förbinda en gravering med svart linje med ett färgat foder och en extra "serie" av guld- eller silverfärg (ibland med kalkfärg) från en specialgraverad tavla - den så kallade golddruk [8] .
Hugo da Carpi arbetade på bildoriginal av Caravaggio , Parmigianino , Raphael . Hans anhängare i Italien var Antonio da Trento (Antonio Fantuzzi) , Andrea Andreani , Domenico Beccafumi , Antonio Zanetti den äldre , i England - Elisha Kirkoll. Utvecklingen av chiaroscurokonsten påverkades av målningen av Giovanni Battista Tiepolo och hans son Giovanni Domenico Tiepolo , såväl som konsten av internationell manérism . I målningen av manieristerna, i synnerhet mästarna i den genuesiska skolan, som Alessandro Magnasco , gav formens taktila värde vika för uttrycksfulla tekniker, kallade "målning med ett slag och en fläck" ( ital. pittura di tocco e di macchia ) [9] .
Anhängarna av Hugo da Carpi var ritare och gravörer Antonio da Trento, Andrea Andreani , Antonio Maria Zanetti den äldre , i Nederländerna Hendrik Goltzius och många andra [10] .
Sålunda utvecklades konsten av den venetianska chiaroscuro i nära samspel med den stilistiska utvecklingen av italiensk måleri. Detta gav upphov till den historiska aberrationen av termen och expansionen av dess sekundära betydelser. Den franske målaren, gravören och konstteoretikern på 1600-talet, Roger de Piles , använde i sin essä "Dialogue on Color" (Dialogue sur le coloris) från 1673 termen "chiaroscuro" ( franska clair-obscur ) och utökade dess egenskaper obegränsat. både i teckning och gravyr, och i målning [11] .
Sedan dess, i konstens historia och praktik, har ordet "chiaroscuro" förlorat sin terminologiska betydelse och har kommit att beteckna varje gradering av ljus och mörker, "fördelningen av färger med olika ljusstyrka eller nyanser av samma färg, som gör det möjligt att uppfatta det avbildade föremålet som omfångsrikt” [12] ”Med utvecklingen av Chiaroscuro under 16-17 århundraden lämnade natten bakgrunden, efter att ha etablerat sig i själva bilden, som rent ut sagt blev skådeplatsen för den manicheiska kampen mellan Ljus och mörker ”(O. Huxley,” Himlen och Helvetet ”).
Forntida målare tog till möjligheterna med chiaroscuro. Plinius den äldre nämner [13] Apollodorus av Aten (som levde under andra hälften av 400-talet f.Kr.) som uppfinnaren av chiaroscuro och grundaren av själva målningen (den så kallade chiaroscuro-målningen). Apollodorus verk har inte överlevt till denna dag.
Teorin om chiaroscuro som "sfumato" ( italienska sfumato - rökig) i målning skisserades av Leonardo da Vinci i hans Treatise on Painting (utdrag har bevarats). Konstnären förklarade denna teknik med behovet av att "kombinera skuggor och ljus" så att de var "utan en linje eller kant, som rök" [14] . En av mästarna som uppnådde de mest imponerande resultaten genom att använda den så kallade "kontrast av ljus och mörk" och "kontrast av färgmättnad" [15] var den franske 1600-talets konstnär Georges de Latour .
I modern mening är "chiaroscuro" en monokrom bild som kan göras i vilken teknik som helst: pennteckning, akvarell, gouache, fresk, gravyr. Volymen uppnås med graderingar av ljus och skugga.
I en bredare mening används termen chiaroscuro för att beskriva en målerisk effekt baserad på kontrasten mellan starkt upplysta figurer och skuggade områden på en målning . Målare som arbetade i denna riktning [16] : Caravaggio , Rembrandt , Velazquez .
Ordet chiaroscuro som används i dagligt tal innebär ett ännu bredare spektrum av betydelser som är gemensamma för alla typer av konst, nämligen särdraget "fördelningen av färger av olika ljusstyrka eller nyanser av samma färg, vilket gör det möjligt att uppfatta det avbildade föremålet som tredimensionell” - en teknik som gör det möjligt att visualisera volymen på plan, eller, med andra ord, organisationen av tredimensionellt utrymme på planet för ett pappersark eller duk.