Leonard, Zoe

Zoe Leonard
Födelsedatum 1961 [1] [2] [3] […]
Födelseort
Land
Utmärkelser Anonymous Was A Woman Award [d] ( 2005 ) Guggenheim Fellowship ( 2020 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Zoe Leonard [5] [6] [7] ( eng.  Zoe Leonard ; f. 1961 ) är en amerikansk konstnär som arbetar främst med fotografi och skulptur. Hennes verk har ingått i utställningar som DocumentaIX och Documenta XII , samt Whitneybiennalen 1993, 1997 och 2014.

Tidigt liv

Leonard föddes 1961 i Liberty, New York [8] [9] . Vid 16 års ålder lämnade hon skolan och började fotografera [9] . Hon har bott större delen av sitt vuxna liv i New York City , vars miljöer är föremål för mycket av hennes arbete (t.ex. trottoarer, skyltfönster, flerbostadshus, räcken , graffiti och bräda fönster) [10] . Leonard blev känd efter utställningen Documenta IX 1992.

Karriär

Mycket av Leonards arbete återspeglar bildandet, klassificeringen och ordningen av synen, från hennes tidigaste flygfoton till bilder av museiutställningar, anatomiska modeller och modevisningar. Som hon själv förklarade i en intervju: "Istället för vilket som helst ämne eller genre (landskap, porträtt, stilleben, etc.), var och förblir jag intresserad av att samtidigt studera både ämnet och synvinkeln, förhållandet mellan betraktaren och världen – kort sagt subjektivitet och hur den informerar oss om världserfarenhet” [11] .

På 1980- och 1990-talen var Leonard aktiv i att främja förebyggande av aids i New York City. 1992 skrev hon dikten "I Want a President", inspirerad av Eileen Miles kandidatur till presidentposten.

1995 iscensatte hon en utställning i sin studio på Lower East Side på Manhattan med Strange Fruit, en installation av olika fruktskal (apelsiner, bananer, grapefrukter, citroner) som Leonard sparade och sedan handsydda med hjälp av tråd och tråd . Strange Fruit växte fram ur en djupt personlig reaktion på förlusten av AIDS-epidemin, och som en meditation över sorg blev det ett verk från 1990-talet. The Strange Fruit ställdes ut 1998 på Philadelphia Museum of Art , där den för närvarande finns [12] .

I mitten av 1990-talet tillbringade Leonard två år i en avlägsen del av Alaska , en upplevelse som påverkade mycket av hennes senare författarskap och visade förhållandet mellan människor och den naturliga världen [13] . Träd är ett vanligt motiv i Leonards arbete: exempel inkluderar ett "rekonstruerat" träd som hon installerade i Secession i Wien 1997, såväl som många fotografier av stadens träd som förstörts med trådnät och taggtrådsstängsel [14] .

Mellan 1998 och 2009 arbetade Leonard med det monumentala projektet Analogy , bestående av 412 tryck och gelatinsilvertryck (hålls i samlingarna av Museum of Modern Art, New York [15] och Reina Sophia, Madrid) [16] , och portfölj. av 40 tryckta exemplar av färgämnen. Influerad av Eugène Atget och Walker Evans, men född från en omformning av fotografins roll under 2000-talet, utforskar Analogy förändringar i globala arbetsförhållanden, handel och sociala relationer parallellt med övergången från analog till digital bildbehandling [17] . Holland Kotter beskrev arbetet i The New York Times 2009:

I hennes fotografier av skyltfönster förvandlas skor eller möbler till stilleben vanitas . Den handmålade butiksskylten blir en relik. I flera bilder får vi en känsla av att det icke namngivna området – Ms. Leonard har utökat sitt fältarbete till att omfatta East Harlem , Bedford-Stuyvesant och Crown Heights – är på väg att lämna. Den materiella kulturen i staden utför en försvinnande handling. Och vart tar materialet vägen? Låt oss gå tillbaka till den version av världen som han kom ifrån. Många av de rabatterade föremålen som såldes i Lower East Side-butikerna tillverkades i urbana sweatshops i Kina och Pakistan och hamnade i överskott i andra fattiga städer i Afrika och Centralamerika. I det utökade rutnätet av bilder i Analogy följer vi återvunna kläder från Brooklyn till Kampala, Uganda, där de säljs som nya i butiker som Money Is Life Clothing House. [arton]

The Analogy ställdes ut för första gången 2007: i USA på Wexner Center for the Arts i Columbus i Ohio, och i Tyskland på Documenta XII-utställningen i Kassel, följt av presentationer på Villa Arson i Nice i Italien och Dia kl. Spanish Society och Museum of Modern Art i New York. Project Analogy ingick i en turnerande retrospektiv av Leonards verk, som ägde rum 2007 på Fotomuseum Winterthur och som senare reste till Reina Sofia National Museum of Art, Madrid; MuMOK - Museum of Contemporary Art Kunst Stifting Ludwig, Wien; och Pinakothek der Modern, München. Analogin finns i samlingen av Museum of Modern Art, New York och Reina Sofia, Madrid.

Nyare utställningar har inkluderat Series at Hauser & Wirth , You See I'm Here After All in Dia: Beacon (2009), Lookout Point, Camden Arts Centre, London (2012), installation på Chinati Foundation, Marfa, Texas (2013- 2014) och 2014 Whitney Biennalen , för vilken Leonard vann Bucksbaum Award med sitt verk 945 Madison Avenue. 2018 var Whitney Museum of American Art värd för den första Leonard retrospektiva utställningen i USA [19] [20] . Leonards artiklar om fotografikonsten har dykt upp i LTTR , October och Texte zur Kunst , liksom nyare monografier om Agnes Martin , James Castle och Josiah Makeleney.

Publikationer

Anteckningar

  1. ↑ Zoe Leonard // Facklig lista över  artistnamn
  2. ↑ Zoe Leonard // RKDartists  (nederländska)
  3. ↑ Zoe Leonard // Fotografers identitetskatalog
  4. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  5. ↑ Vladimir Svirin. Konsttidningen Ryssland nr 04 / maj 2016 . — Liter, 2019-01-18. — 72 s. — ISBN 9785040074884 .
  6. ↑ Claire Bishop. Digital split . HJ - Konstmagasin. Hämtad 14 september 2019. Arkiverad från originalet 6 september 2019.
  7. ↑ Granskning av ryska intellektuella tidskrifter . UFO. Tillträdesdatum: 14 september 2019.
  8. ↑ "Zoe Leonard - fotografier" ,e-flöde, 30 november 2007, arkiverad från originalet den 8 juli 2010 , hämtad 13 maj 2010
  9. ↑ 1 2 Hammond, Harmony (2000). Lesbian Art in America: A Contemporary History . New York: Rizzoli International Publications . sid. 80. ISBN 0-8478-2248-6.
  10. ↑ Beyfus, Drusilla (11 februari 2010), "Zoe Leonard: Deutsche Börse Photography Prize 2010" Arkiverad 17 april 2021 på Wayback Machine , The Daily Telegraph , Telegraph Media Group Limited , hämtad 13 maj 2010
  11. ↑ Elisabeth Lebovici & Zoe Leonard. "The Politics of Contemplation" Arkiverad 3 mars 2016 på Wayback Machine (PDF) . Murray Guy, New York . Hämtad 8 juli 2013 .
  12. ↑ Museum förvärvar "Strange Fruit" och en grupp fotografier av Zoe Leonard , " Philadelphia Museum of Art " , < http://www.philamuseum.org/collections/permanent/92277.html > . Hämtad 16 maj 2010. Arkiverad 24 maj 2020 på Wayback Machine 
  13. ↑ Debord, Matthew (januari 1999), "Zoe Leonard talar om sitt senaste arbete" Arkiverad 8 april 2011 på Wayback Machine , ArtForum , Artforum International Magazine, Inc. , hämtad 15 maj 2010
  14. ↑ Zoe Leonard . Murray Guy: Utvalda verk . Hämtad 21 februari 2014. Arkiverad från originalet 24 mars 2014.
  15. ↑ Zoe Leonard: Analog | MOMA  (engelska) . Museet för modern konst . Hämtad 6 mars 2018. Arkiverad från originalet 24 maj 2019.
  16. ↑ Zoe Leonard - Analog  . www.museoreinasofia.es . Hämtad 6 mars 2018. Arkiverad från originalet 21 juni 2018.
  17. ↑ Godfrey, Mark. Mirror Displacements: The Art of Zoe Leonard  (engelska)  // Artforum  : magazine. - 2008. - Mars.
  18. ↑ Coter . Change and Permanence, Captured by Cameras , The New York Times  (5 mars 2009). Arkiverad från originalet den 13 augusti 2018. Hämtad 9 juli 2013.
  19. ↑ Zoe Leonard: Undersökning | Whitney Museum of American  Art . whitney.org . Hämtad 3 mars 2018. Arkiverad från originalet 4 mars 2018.
  20. ↑ Jason Rosenfeld, Zoe Leonard: Undersökning | Whitney Museum of American  Art . brooklynrail.org . Hämtad 24 juli 2018. Arkiverad från originalet 24 juli 2018.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser