Martin, Agnes

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 17 januari 2021; kontroller kräver 28 redigeringar .

ɲ̩

Agnes Martin
engelsk  Agnes Martin
Namn vid födseln Agnes Martin
Födelsedatum 22 mars 1912( 1912-03-22 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 16 december 2004( 2004-12-16 ) [4] [1] [5] […] (92 år)
En plats för döden
Land
Genre målning
Studier
Stil minimalism , abstrakt expressionism
Utmärkelser Women's Assembly Award for Achievement in the Arts [d] ( 2005 ) medlem av American Academy of Arts and Sciences
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Agnes Martin ( född  Agnes Martin ; 22 mars 1912  - 16 december 2004 ) var en kanadensisk-amerikansk målare . Hennes arbete har beskrivits som "en essä om inre styrka och tystnad" [12] . Denna konstnärs arbete kallas ofta för minimalism [13] , Martin själv ansåg sig vara en abstrakt expressionist [14] . 1998 belönades hon med US National Medal of Arts från National Endowment for the Arts. 2004 valdes hon till en Fellow vid Royal Canadian Academy of Arts [15] .

Biografi och arbete

Agnes Bernice Martin föddes 1912 av skotska presbyterianska bönder i Kanada (McLean, Saskatchewan ) [12] [14] [16] . Från 1919 växte hon upp i Vancouver [17] . 1931 flyttade hon till USA för att hjälpa sin gravida syster Mirabelle i Bellingham, Washington [17] .

Agnes Martin valde en amerikansk högre utbildning och blev amerikansk medborgare 1950 [18] . A. Martin studerade vid College of Education vid Western Washington University i Bellingham, Washington, innan han tog en Bachelor of Arts-examen (1942) från College of Education vid Columbia University [19] . Medan hon bodde i New York blev Agnes Martin intresserad av modern konst och träffade konstnärer som Arshile Gorky (1904-1948), Adolf Gottlieb (1903-1974) och Joan Miro (1893-1983) [15] . Hon tog många studiokurser på Teachers College och började på allvar överväga en karriär som konstnär.

1947 gick hon på University of New Mexico Summer Field School i Taos , New Mexico [17] . Efter att ha lyssnat på föreläsningar av den zenbuddhistiska forskaren D.T. Suzuki vid Columbia University blev hon intresserad av asiatisk tanke inte som en religiös disciplin, utan som en etisk kod, en praktisk guide till livets gång [19] . Några år efter examen skrev Martin in sig vid University of New Mexico i Albuquerque , där hon också undervisade i konstkurser, och återvände sedan till Columbia University för att få en magisterexamen (1952) i samtida konst [20] . Hon flyttade till New York 1957 och bodde på ett loft i Coonties Slip på nedre Manhattan . Flera andra konstnärer bodde också i Coonties Slip och hade sina ateljéer [15] . Det fanns en stark känsla av gemenskap, även om var och en hade sin egen praktik och sitt konstnärliga temperament. Coonties Slip var också en fristad för HBT-gemenskapen på 1960-talet. Agnes Martin tros ha varit romantiskt involverad med konstnären Lenore Tawney (1907-2007) vid denna tidpunkt [15] [22] . En pionjär av sin tid, Agnes Martin uttryckte aldrig offentligt sin sexualitet, utan har beskrivits som en "garderobslesbisk" [23] . 2018 års biografi Agnes Martin: Pioneer, Painter, Icon beskriver flera romantiska relationer mellan Martin och andra kvinnor, inklusive konsthandlaren Betty Parsons [24] . A. Martin använde ofta en feministisk synpunkt när han kritiserade konstnärskollegers arbete. Jaleh Mansoor, en konsthistoriker, påstod att Martin var "för involverad i feministiska relationer i praktiken, kanske för att objektifiera och märka dem som sådana" [25] . Det är värt att notera att A. Martin själv inte ansåg sig vara en feminist och till och med en gång sa i en intervju med The New Yorker att enligt hennes åsikt har "kvinnorörelsen misslyckats" [15] [26] .

Det är allmänt känt att Agnes Martin hade schizofreni [27] även om detta inte dokumenterades förrän 1962 [15] . Hon valde till och med elektrokonvulsiv terapi en gång som behandling på Bellevue Hospital i New York [12] . A. Martin fick verkligen medhåll av sina vänner från Coonties Slip, som gick samman efter ett av hennes avsnitt för att ta hjälp av en respekterad psykiater som som konstsamlare var en vän av samhället. Men hennes kamp var till stor del privat och individuell, och den fulla effekten av psykisk sjukdom på hennes liv är okänd [15] .

1967 lämnade Agnes Martin abrupt New York och försvann från konstvärlden för att leva ensam [27] . Efter arton månaders resor över Kanada och västra USA, bosatte sig Martin i Mesa Portales, nära Kuba, New Mexico [15] . Hon hyrde en 50 tunnland tomt och levde ett enkelt liv i ett adobehus som hon byggde åt sig själv och lade till ytterligare fyra byggnader till det under loppet av flera år [15 ] Hon målade inte under dessa år förrän 1971, när utställningscurator Douglas Crimp kontaktade henne, intresserad av att organisera sin första icke-kommersiella separatutställning. Därefter började A. Martin skriva och föreläsa om sitt arbete vid olika universitet [15] . Efter hand återupptogs A. Martins intresse för att måla. Hon kontaktade Pace Gallery om sitt arbete och gallerigrundaren Arne Glimcher (f. 1938) blev hennes livslånga konsthandlare [15] . Till slut kunde hon äga sin egen egendom, flyttade hon till Galisteo, New Mexico, där hon bodde till 1993 [28] . Där byggde hon ett adobehus och föredrar fortfarande en asketisk livsstil. Även om hon fortfarande föredrog ensamhet och bodde ensam, var A. Martin mer aktiv i konstvärlden och reste mycket och ställde ut i Kanada, USA och utomlands. Under de sista 50 åren av hennes liv läste konstnären inte tidningar.

1993 flyttade hon till ett pensionat i Taos, där hon bodde till sin död 2004 [29] .

Många av hennes målningar har positiva titlar som "Happy Holidays" (1999) och "I Love the World" (2000) [12] . I en intervju 1989, där hon diskuterade hennes liv och sina målningar, sa Agnes Martin: "Skönhet och perfektion är en och samma. De uppstår aldrig utan lycka” [14] .

Karriär

Hennes arbete är närmast förknippat med Taos [30] , med några av hennes tidiga arbeten tydligt inspirerade av New Mexicos ökenmiljö [12] . Men inflytandet från hennes unga uppväxt på landsbygden i Kanada är också mycket märkbar, särskilt i de vidsträckta och tysta prärierna i Saskatchewan [15] . Även om hon kallade sig en amerikansk konstnär, glömde A. Martin aldrig sina kanadensiska rötter, och återvände dit efter att ha lämnat New York 1967, såväl som under hennes omfattande resor på 1970 -talet [15] . En del av A. Martins tidiga arbeten har beskrivits som "förenklade bondefält" och A. Martin har själv lämnat sitt arbete öppet för tolkning, vilket uppmuntrat jämförelser av hennes odekorerade, monokromatiska dukar med landskap [15] .

Hon flyttade till New York på inbjudan av konstnären/galleristen Betty Parsons 1957 (kvinnorna daterade till 1954). Samma år bosatte hon sig i Coonties Slip på nedre Manhattan, där hennes vänner och grannar bodde, av vilka några också var förknippade med Betty Parsons, inklusive Robert Indiana , Ellsworth Kelly , Jack Youngerman och Lenore Tawney. Barnett Newman främjade aktivt A. Martins arbete och hjälpte till att designa hennes utställningar på Betty Parsons Gallery från slutet av 1950-talet [30] . En annan nära vän och mentor var Ed Reinhardt [31] . 1961 skrev A. Martin en kort introduktion till en broschyr för sin vän Lenore Tawneys första separatutställning, den enda gången hon skrev om en medkonstnärs arbete [32] .

1967 lämnade Agnes Martin New York. Bland orsakerna var hennes vän Ed Reinhardts död, rivningen av många byggnader på Kuntis Slip och brytningen med konstnären Chriss, som A. Martin träffade under hela 1960 -talet [24] . Under de tio åren av hennes liv i New York var A. Martin ofta inlagd på sjukhus för att hantera symptomen på schizofreni, som visade sig hos konstnären på olika sätt, inklusive hörselhallucinationer och ett tillstånd av katatoni : hon genomgick elektrokonvulsiv terapi flera gånger på Bellevue Hospital i New York [24] . Efter att A. Martin lämnat New York, turnerade hon i västra USA och Kanada och bestämde sig för att bosätta sig på Kuba, New Mexico (1968-1977) i flera år, och bosatte sig sedan i Galisteo, New Mexico (1977-1993) [33] . I båda husen i New Mexico, byggde hon själv adobe tegelkonstruktioner [14] . A. Martin återvände till konsten först 1973 och tog medvetet avstånd från det sociala livet och sekulära händelser som väckte uppmärksamhet från andra konstnärer [24] . 1974 samarbetade hon med arkitekten Bill Katz om byggandet av en timmerstuga som hon använde som sin ateljé [34] . Samma år färdigställde hon en grupp nya målningar och sedan 1975 har de ställts ut regelbundet.

1976 gjorde hon sin första film, Gabrielle , en 78-minuters landskapsfilm med en liten pojke på promenad [35] . Den andra filmen, Captivity , fullbordades aldrig efter att konstnären kastade utkastet till stadens soptipp [24] .

Enligt en intervju som filmades och släpptes 2003, flyttade hon först från New York efter att ha blivit informerad om att loftet/arbetsytan/studion hon hyrde inte längre skulle vara tillgänglig på grund av byggnadens kommande rivning. Hon fortsatte med att konstatera att hon inte kunde tänka sig att arbeta på någon annan plats i New York.

En essä i en bok tillägnad en utställning av hennes arbete i New York på The Drawing Center (som också reste till andra museer) 2005 - 3x abstraktion - analyserade den andliga dimensionen i Martins verk [36] . 2018 års biografi Agnes Martin: Pioneer, Painter, Icon var den första boken som beskriver A. Martins relationer med kvinnor och hennes tidiga liv och skrevs i samarbete med Agnes Martins familj och vänner.

Konstnärlig stil

Förutom några självporträtt och några akvarelllandskap inkluderade A. Martins tidiga arbete biomorfa målningar i dämpade färger, gjorda mellan 1955 och 1957, då konstnären fick ett stipendium för att arbeta i Taos. Men hon gjorde sitt bästa för att söka upp och förstöra målningarna från de åren när hon tog sina första steg in i abstraktionen [31] [37] .

Agnes Martin berömde Mark Rothko för att han "nådde noll så att ingenting kan stå i vägen för sanningen" . Efter hans exempel reducerade A. Martin också hennes verk till de mest reduktiva elementen för att stimulera perceptionen av perfektion och betona transcendent verklighet [38] . Hennes signaturstil definierades av en betoning på linjer, rutnät och marginaler av extremt subtila färger. Speciellt under sina genombrottsår i början av 1960-talet skapade hon 6 x 6 fot kvadratiska dukar täckta med täta, fina och mjukt konturerade grafitnät [39] . På 1966 års utställning "System Painting" på Solomon R. Guggenheim Museum noterades A. Martins rutnät som exempel på minimalistisk konst och hängde bland verk av konstnärer som Saul LeWitt , Robert Ryman och Donald Judd [40] . Även om de var minimalistiska i form, skilde sig dessa målningar till sin anda mycket från de av hennes andra minimalistiska kollegor, och behöll mindre brister och omisskännliga spår av konstnärens hand; hon undvek intellektualism och gynnade det personliga och det andliga. Hennes målningar, intervjuer och artiklar återspeglar ofta ett intresse för österländsk filosofi, särskilt taoism . Efter 1967 började den andliga aspekten att dominera hennes arbete, så hon föredrog att kallas en " abstrakt expressionist " [13] [14] .

Innan han flyttade till New Mexico arbetade Martin bara i svart, vitt och brunt. Den sista målningen innan hon drog sig tillbaka från sin karriär och lämnade New York 1967, The Trumpet , markerade ett avsteg genom att en enda rektangel blev ett vanligt rutnät av rektanglar. I denna målning ritades rektanglarna med blyerts över ojämna tvättar av grå genomskinlig färg [41] . 1973 återvände hon till konsten och släppte en portfölj med 30 serigrafier On a Clear Day [42] . Under sin vistelse i Taos introducerade hon ljusa pastellfärger i sina rutnät, vars färger skimrade i det föränderliga ljuset [43] . Senare minskade A. Martin skalan på hennes fyrkantiga signaturmålningar från 72 x 72 till 60 x 60 tum [44] och bytte till att använda himmelsfärgade ränder [45] . En annan reträtt var en förändring, om inte en förbättring, av nätstrukturen som A. Martin hade använt sedan slutet av 1950-talet. Till exempel, i Untitled No. 4 (1994), kan du se ömtåliga pennstreck och primärfärgstvättar av utspädd akrylfärg blandad med primer. Linjerna som sträckte sig över denna målning mättes inte med en linjal, utan snarare intuitivt markerade av konstnären [44] . På 1990-talet gav symmetri ofta plats för olika bredder av horisontella ränder.

Utställningar

Sedan hennes första separatutställning 1958 har A. Martins verk varit föremål för över 85 separatutställningar och två retrospektiv, inklusive Agnes Martin Review från Whitney Museum of American Art , New York , som sedan dess har ställts ut på Jamaica (1992-1994) ) . ) och "Agnes Martin: Paintings and Drawings 1974-1990" , organiserade av Stedelijk Museum Amsterdam med efterföljande utställningar i Frankrike och Tyskland (1991-92). 1998 presenterade Museum of Fine Arts i Santa Fe, New Mexico utställningen Agnes Martins verk på papper . 2002 hölls utställningen Agnes Martin: The Nineties and Beyond på Menil Collection, Houston . Samma år stod Harwood Museum of Art vid University of New Mexico, Pandora, värd för en utställning "Agnes Martin: Paintings of 2001" samt ett symposium tillägnat A. Martin i samband med hennes 90-årsdag.

Förutom att ha deltagit i ett flertal internationella grupputställningar som Venedigbiennalen (1997, 1980, 1976), Whitneybiennalen (1995, 1977) och Documenta , Kassel , Tyskland (1972), har A. Martin mottagit ett flertal utmärkelser, bl.a. Lifetime Achievement Award på uppdrag av Arts Women's Caucus i Association of Colleges of the Arts (2005); medlemskap i American Academy of Arts and Sciences (1992) [46] ; Governor's Award for Excellence in the Arts, utdelad av guvernör Gary Johnson , Santa Fe, New Mexico (1998); US National Medal of the Arts [47] tilldelad av president Bill Clinton och National Endowment for the Arts (1998); utmärkelsen Distinguished Artist Lifetime Achievement Award från College Arts Association (1998); "Golden Lion" för bidrag till samtidskonst på Venedigbiennalen (1997); Oskar Kokoschka-priset , som delas ut av den österrikiska regeringen (1992); Alexei von Jawlensky-priset, tilldelat av staden Wiesbaden , Tyskland (1991); Val till American Academy och Institute of Arts and Letters, New York (1989) [48] .

Sedan hennes död 2004 har utställningarna fortsatt, inklusive Agnes Martin: Closing the Circle, Early and Late at Pace Gallery [37] . Andra utställningar hölls i New York, Zürich , London , Dublin , Edinburgh , Cambridge (England), Aspen , Albuquerque , British Columbia i Kanada [49] . 2012 öppnade Harwood Museum of Art i Taos, New Mexico, University of New Mexico en utställning som heter Agnes Martin Before the Grid för att fira hennes hundraårsjubileum. Denna utställning var den första som ägnades åt Martins verk och liv före 1960. Utställningen fokuserar på de många aldrig tidigare sett verk Martin skapade i Columbia, Coonties Slip och tidiga New Mexico. För första gången övervägdes också A. Martins problem med psykisk hälsa, sexualitet och A. Martins viktiga relation till Aid Reinhardt. 2015 var Tate Modern värd för en retrospektiv av hennes liv och karriär från 1950-talet till hennes senaste verk 2004, som kommer att resa till andra museer efter en utställning i London [12] [50] . På University of Michigan Museum of Art var A. Martin med i utställningen Reductive Minimalism: Women Artists in Dialogue, 1960-2014 , som tittade på två generationer av minimalistisk konst sida vid sida, från oktober 2014 till januari 2015 [51] [52] . Ann Truitt , Mary Kors, samt samtida konstnärer Shirazeh Houshiari och Tomma Abts [51] deltog i utställningen .

Hon var också med i utställningen "White on White: Color, Stage and Space" på Hiroshima City Museum of Modern Art . Från oktober 2015 till april 2016 ställdes A. Martins verk ut på utställningen Opening the Box: Unpacking Minimalism på The George Economou Collection i Aten , Grekland med Dan Flavin och Donald Judd . Från 2015 till 2017 höll hon ett flertal separatutställningar, av vilka några hölls på Aspen Art Museum, Tate Modern i London, K20 Center, North Rhine-Westphalia Art Collection i Düsseldorf , Los Angeles County Museum of Art, Solomon Guggenheim Museum i Upper East Side, på Palace of Guvernors, New Mexico History Museum i Santa Fe. Hon var med i den pågående utställningen "Intuitive Progression" på Fisher Landau Art Center i Long Island City, New York från februari 2017 till augusti 2017 [53] .

2016 presenterades en retrospektiv utställning av hennes verk från 1950-talet till 2004 på Solomon Guggenheim Museum i New York [54] . 2016 deltog hon också i Dansaekhwa and Minimalism Exhibition på Blum & Poe, Los Angeles [55] och tidigare samma år i utställningen Aspects of Minimalism: Selections from East End Collections på Guild Hall Museum . i East Hampton, New York [56] .

Hon var också med i utställningen " Making Space: Women Artists and Postwar Abstraction" på Museum of Modern Art i Midtown, New York, som kastade ljus över kvinnliga konstnärer som arbetade efter andra världskriget och före starten av den feministiska rörelsen . Utställningen pågick från april 2017 till augusti 2017 och visade Lee Krasner , Helen Frankenthaler och Joan Mitchell , Lygia Clark , Gego, Magdalena Abakanowicz , Louise Bourgeois och Eva Hesse [53] .

Samlingar

A. Martins verk finns i stora offentliga samlingar i USA, inklusive New Mexico Museum of Art, Santa Fe, New Mexico; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY; Chinati Foundation, Marfa, Texas; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington DC; Los Angeles Museum of Modern Art; Menil Collection, Houston, Texas; Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Modern Art, New York; National Gallery of Art, Washington DC; Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City; San Francisco Museum of Contemporary Art; Solomon Guggenheim-museet, New York; Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford; Walker Art Center, Minneapolis; Whitney Museum of American Art, New York; Des Moines Art Center, Des Moines, Iowa , etc. Hennes arbete är på "långtidsutställning" och är en del av den permanenta fonden för Dia Art Foundation, Beacon, New York [37] .

Internationella samlingar av A. Martins verk inkluderar Tate i London och Kunsthalle Magasin III , Stockholm , Sverige [13] [50] .

Legacy

A. Martin blev en inspirationskälla för unga konstnärer, från Eva Hesse till Ellen Gallagher [19] .

1994 tillkännagav Harwood Museum of Art i Taos, anslutet till University of New Mexico, att det skulle renovera sin byggnad i pueblostil och ägna en flygel åt A. Martins arbete . Galleriet utformades i enlighet med konstnärens önskemål för att rymma sju stora namnlösa målningar donerade av A. Martin, gjorda 1993-1994 [58] . Arkitektfirman Kells & Craig i Albuquerque designade det åttakantiga galleriet med en överliggande oculus och fyra gula bänkar av Donald Judd placerade strax under oculus [59] [60] . Donationen av målningar, design och konstruktion av galleriet koordinerades och övervakades av Robert M. Ellis, chef för Harwood Art Museum vid den tiden och en nära vän till A. Martin.

Filmer om Agnes Martin

Auktioner

2007 såldes A. Martins målning "Loving Love" (2000) för 2,95 miljoner dollar på Christie's i New York [38] . 2015 såldes Untitled #7 (1984), en vit akrylmålning med geometriska pennlinjer, för 4,2 miljoner dollar på en Phillips-auktion i New York [64] . 2016 såldes hennes "Orange Grove" på auktion för 13,7 miljoner dollar, samma år hölls en retrospektiv av hennes arbete på Guggenheim [65] .

I populärkulturen

Kompositören John Zorn skrev låten Redbird (1995), inspirerad och tillägnad A. Martin [66] .

Wendy Beckett sa i sin bok American Masterpieces om Martin: "Agnes Martin talar ofta om glädje; hon ser det som det önskade tillståndet för allt liv. Vem kan inte hålla med henne?... Ingen av dem som på allvar ägnat tid åt Agnes Martins verk, låtit hennes värld förmedla sig, tar emot hennes oförklarliga och outsägliga lycka, har någonsin blivit besviken. Verket imponerar inte bara med sin delikatess utan också med sin energi, och denna kraft och visuella intresse är något som måste upplevas” [67] .

Poeten Hugh Behm-Steinbergs dikt "Gridding, efter några meningar av Agnes Martin" diskuterar mönster i den naturliga världen, drar en parallell mellan skrivande och måleri och avslutar dikten med en rad om poetens beundran för A:s verk. Martin [68] .

Hennes arbete var inspirationen till Google Doodle på 102-årsdagen av hennes födelse den 22 mars 2014. Doodlen använder färgsignaler från Agnes Martins senare arbete, med mjuka kanter, dämpade färger och väldefinierade horisontella ränder som bleknar till sex vertikala ränder, en för varje bokstav i Google-logotypen [69] .

Erkännande

Litteratur

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Agnes Martin  (engelska) - 2008.
  2. ↑ Agnes Martin // Brockhaus Encyclopedia  (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Databas för tjeckiska nationella myndigheter
  4. ↑ http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/articles/A9391-2004Dec17.html
  5. ↑ Agnes Martin // RKDartists  (nederländska)
  6. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  7. ↑ 1 2 Facklig lista över  artistnamn
  8. ↑ 1 2 https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb12337783q
  9. ↑ Cotter H. Agnes Martin, abstrakt målare, dör vid 92  / D. Baquet - Manhattan , NYC : The New York Times Company , A.G. Sulzberger , 2004. - ed. storlek: 1122400; ed. storlek: 1132000; ed. storlek: 1103600; ed. storlek: 648900; ed. storlek: 443000 - ISSN 0362-4331 ; 1553-8095 ; 1542-667X
  10. ↑ Encyclopædia Britannica 
  11. ↑ http://www.newyorker.com/magazine/2016/10/17/agnes-martin-a-matter-of-fact-mystic
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 Spence, Rachel . Agnes Martin: the quiet American , Financial Times  (5 juni 2015). Arkiverad från originalet den 26 oktober 2021. Hämtad 26 oktober 2021.
  13. ↑ 1 2 3 Agnes   Martin _ . Magasin III . Hämtad 26 oktober 2021. Arkiverad från originalet 26 oktober 2021.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Muntlig historieintervju med Agnes Martin, 1989  15 maj . www.aaa.si.edu . Hämtad 26 oktober 2021. Arkiverad från originalet 26 oktober 2021.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Christopher Regimbal. Agnes Martin - Toronto, ON, 2019. - 1 onlineresurs (137 sidor) sid. - ISBN 978-1-4871-0212-8 , 978-1-4871-0213-5, 1-4871-0212-7, 1-4871-0213-5.
  16. ↑ Samlingen | MOMA  (engelska) . Museet för modern konst . Hämtad 26 oktober 2021. Arkiverad från originalet 24 juli 2020.
  17. ↑ 1 2 3 Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martin . - London, 2015. - S. 237. - 271 sid. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  18. ↑ Guggenheim Collection - Konstnär - Martin - Biografi . web.archive.org (15 februari 2006). Tillträdesdatum: 26 oktober 2021.
  19. ↑ 1 2 3 Cotter, Holland . Agnes Martin, abstrakt målare, dör vid 92 år , The New York Times  (17 december 2004). Arkiverad från originalet den 26 oktober 2021. Hämtad 26 oktober 2021.
  20. ↑ Riddare, Christopher. "Agnes Martin, 92; abstrakt målare vann guldlejonet  "  ? . Los Angeles Times . Hämtad 26 oktober 2021. Arkiverad från originalet 21 mars 2011.
  21. ↑ Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martin . - London, 2015. - S. 238. - 271 sid. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  22. ↑ Katz, Jonathan. "Agnes Martin och abstraktionens sexualitet," i Agnes Martin . New York och New Haven: Dia Art Foundation och Yale University Press. S. 176.
  23. ↑ Courtney Fiske. Agnes   Martin _ . Brooklyn Rail (2 april 2012). Hämtad 26 oktober 2021. Arkiverad från originalet 26 oktober 2021.
  24. ↑ 1 2 3 4 5 Henry Martin. Agnes Martin: pionjär, målare, ikon . — Första pocketupplagan. — Tucson, AZ, 2018. — 364 sidor sid. - ISBN 978-1-943156-30-6 , 1-943156-30-1.
  25. ↑ Schiff, Karen L. "Agnes Martin, Under New Auspice"  //  Art Journal. - 2013. - 4 mars ( nr 71 (3) ). — S. 121–125 .
  26. ↑ Eisler, Benita. "Profil: Life Lines" // New Yorker. - 2013. - 25 januari.
  27. ↑ 12 Porter , Charlie . Fin som en bild , Financial Times  (22 maj 2015). Arkiverad från originalet den 26 oktober 2021. Hämtad 26 oktober 2021.
  28. ↑ Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martin . - London: Tate Publishing, 2015. - S. 240. - 271 s. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  29. ↑ Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martin . - London: Tate Publishing, 2015. - S. 242. - 271 s. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  30. ↑ 1 2 Agnes Martin (1912-2004)  (engelska) . www.christies.com . Hämtad 26 oktober 2021. Arkiverad från originalet 26 oktober 2021.
  31. ↑ 12 Landi , Ann . Räddad från konstnärens eld , W.S.J. Arkiverad från originalet den 26 oktober 2021. Hämtad 26 oktober 2021.
  32. ↑ Agnes Martin (1912-2004)  (engelska) . www.christies.com . Hämtad 26 oktober 2021. Arkiverad från originalet 26 oktober 2021.
  33. ↑ Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martin . - London: Tate Publishing, 2015. - S. 240-242. — 271 sid. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  34. ↑ Perfect Vision: Konst & design: Wmagazine.com . web.archive.org (28 maj 2013). Tillträdesdatum: 26 oktober 2021.
  35. ↑ Nancy Prinenthal. Agnes Martin - New York, NY, 2018. - 288 sidor, 32 onumrerade sidor plåtar sid. - ISBN 978-0-500-09390-0 , 0-500-09390-3, 978-0-500-29455-0, 0-500-29455-0.
  36. ↑ 3 x abstraktion: nya teckningsmetoder, Hilma af Klint, Emma Kunz, Agnes Martin . — New York: The Drawing Center, 2005. — 230 sidor sid. - ISBN 0-300-10826-5 , 978-0-300-10826-2.
  37. ↑ 1 2 3 Pace Gallery - "Att stänga cirkeln, tidigt och sent" - Agnes Martin . web.archive.org (6 oktober 2015). Tillträdesdatum: 26 oktober 2021.
  38. ↑ 1 2 Agnes Martin (1912-2004)  (engelska) . www.christies.com . Hämtad 26 oktober 2021. Arkiverad från originalet 26 oktober 2021.
  39. ↑ Agnes Martin (1912-2004)  (engelska) . www.christies.com . Hämtad 26 oktober 2021. Arkiverad från originalet 28 oktober 2021.
  40. ↑ Alloway, Lawrence. "Systemisk målning: katalog för utställningen  "  ? . Guggenheims museum och stiftelse . Hämtad 26 oktober 2021. Arkiverad från originalet 16 oktober 2015.
  41. ↑ ZWIRNER & WIRTH | Agnes Martin . web.archive.org (4 mars 2016). Tillträdesdatum: 26 oktober 2021.
  42. ↑ Agnes Martin - National Gallery of Canada | National Gallery of Canada . web.archive.org (4 mars 2016). Tillträdesdatum: 26 oktober 2021.
  43. ↑ Dia Art Foundation - Huvudsaklig utställning: Agnes Martin . web.archive.org (27 september 2011). Tillträdesdatum: 26 oktober 2021.
  44. ↑ 1 2 Agnes Martin (f. 1912)  (engelska) . www.christies.com . Hämtad 26 oktober 2021. Arkiverad från originalet 26 oktober 2021.
  45. ↑ Tate.  Agnes Martin  1912–2004 . Tate . Hämtad 26 oktober 2021. Arkiverad från originalet 26 oktober 2021.
  46. ↑ "Medlemsbok, 1780–2010: Kapitel B" (PDF). American Academy of Arts and Sciences . Hämtad 26 oktober 2021. Arkiverad från originalet 8 juli 2018.
  47. ↑ Livstids utmärkelser: Nationell medalj av konster . web.archive.org (21 juli 2011). Tillträdesdatum: 26 oktober 2021.
  48. ↑ American Academy of Arts and Letters - Deceased Members . web.archive.org (26 juli 2011). Tillträdesdatum: 26 oktober 2021.
  49. ↑ Pace Gallery - Agnes Martin - Dokument . web.archive.org (6 oktober 2015). Tillträdesdatum: 26 oktober 2021.
  50. ↑ 1 2 Agnes Martin recension - skönhet och stållighet  . the Guardian (7 juni 2015). Hämtad 26 oktober 2021. Arkiverad från originalet 28 oktober 2021.
  51. ↑ 1 2 Reduktiv minimalism: Kvinnliga konstnärer i dialog, 1960-2014 | University of Michigan Museum of Art . umma.umich.edu . Hämtad 26 oktober 2021. Arkiverad från originalet 26 oktober 2021.
  52. ↑ John Carlos Cantu | Speciellt för Ann Arbor News. UMMA:s "Reductive Minimalism"-utställning visar perspektiv på kvinnliga  konstnärer . mlive (3 januari 2015). Hämtad 26 oktober 2021. Arkiverad från originalet 26 oktober 2021.
  53. ↑ 1 2 Agnes Martin | 547 Utställningar och  evenemang . www.mutualart.com . Hämtad 26 oktober 2021. Arkiverad från originalet 26 oktober 2021.
  54. ↑  Agnes Martin  _ . Guggenheims museum och stiftelse . Hämtad 26 oktober 2021. Arkiverad från originalet 26 oktober 2021.
  55. ↑ Los Angeles - Dansaekhwa och minimalism på Blum & Poe till och med den 12 mars   2016 ? . Hämtad 26 oktober 2021. Arkiverad från originalet 26 oktober 2021.
  56. ↑ "Guild Hall Museum öppnar "Aspects of Minimalism: Selections from East End Collections"". . artdaily.com . konst dagligen. Hämtad 26 oktober 2021. Arkiverad från originalet 26 oktober 2021.
  57. ↑ Vogel, Carol . Inside Art , The New York Times  (23 september 1994). Arkiverad från originalet den 26 oktober 2021. Hämtad 26 oktober 2021.
  58. ↑ Agnes Martin Gallery :: Harwood Museum of Art :: Taos :: University of New Mexico . web.archive.org (6 oktober 2011). Tillträdesdatum: 26 oktober 2021.
  59. ↑ Vanliga frågor :: The Harwood Museum of Art :: Vanliga frågor på Harwood Museum of Art . web.archive.org (5 mars 2016). Tillträdesdatum: 26 oktober 2021.
  60. ↑ Kells + Craig Architects . www.kellsandcraig.com . Hämtad 26 oktober 2021. Arkiverad från originalet 26 oktober 2021.
  61. ↑ Lüchinger, Thomas [Lüchinger-De Clercq, Thomas - SIKART Lexikon zur Kunst in der Schweiz] . www.sikart.ch _ Hämtad 26 oktober 2021. Arkiverad från originalet 26 oktober 2021.
  62. ↑ New Deal Films, Inc. - Agnes Martin: Med min rygg till världen . web.archive.org (29 januari 2016). Tillträdesdatum: 26 oktober 2021.
  63. ↑ Leon d'Avigdor Film - Dokumentär Agnes Martin: Between the Lines . www.leon-davigdor.com . Tillträdesdatum: 26 oktober 2021.
  64. ↑ Konstmarknaden når ny milstolpe med 2,7 miljarder dollar i försäljningsfrenzy , Bloomberg.com  (15 maj 2015). Arkiverad från originalet den 26 oktober 2021. Hämtad 26 oktober 2021.
  65. ↑ Everett-Green, Robert . Den abstrakta målaren Agnes Martins kanadensiska rötter och turbulenta liv , The Globe and Mail  (5 juli 2018). Arkiverad från originalet den 26 oktober 2021. Hämtad 26 oktober 2021.
  66. ↑ Tzadik-katalogen . web.archive.org . Tillträdesdatum: 26 oktober 2021.
  67. ↑ Wendy Beckett, Patricia Wright. Syster Wendys amerikanska mästerverk . - New York: DK Pub., 2000. - 138 sid. - ISBN 978-0-7894-5958-9 .
  68. ↑ eoagh_redirect  . _ chax . Hämtad 26 oktober 2021. Arkiverad från originalet 26 oktober 2021.
  69. ↑ Michael Cavna. Agnes Martin: För att fira den store målaren erbjuder Google Doodle meditativ dämpad skönhet . Washington Post (22 mars 2014). Hämtad 26 oktober 2021. Arkiverad från originalet 10 juni 2019.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk