Sommarmellanspel | |
---|---|
Sommarlek | |
Genre | drama |
Producent | Ingmar Bergman |
Producent | Allan Ekelyund |
Manusförfattare _ |
Ingmar Bergman Herbert Grevenius |
Medverkande _ |
May-Britt Nilsson Birger Malmsten |
Operatör | Gunnar Fischer |
Kompositör |
Eric Nurdgren Bengt Walleström Eskil Eckert-Lundin |
Film företag | Svensk Filmindustri |
Varaktighet | 95 min. [ett] |
Budget | 434 000 kr |
Land | Sverige |
Språk | svenska |
År | 1951 |
IMDb | ID 0044060 |
Summer Interlude ( svenska: Sommarlek , även känd som Sommarspelet) är en svart-vit romantisk dramafilm från 1951 i regi av Ingmar Bergman . Bergman själv och några filmkritiker kallade denna film för en av vändpunkterna i regissörens arbete, som markerade övergången från tidiga, medvetet komplicerade filmer från "studentperioden" till perioden för den första mogna författarens verk [2] [3] .
Filmen hade premiär den 1 oktober 1951 i Sverige på Röda Kvarn» [1] .
Marie ( May-Britt Nilsson ) är Kungliga Operans primaballerina . Hon uppvaktas av David Nyström ( Alf Kjellin), men Marie är kall mot honom. Efter att ha repeterat Svansjön upptäcker hon en anteckningsbok i sitt omklädningsrum, som visar sig vara Henriks dagbok ( Birger Malmsten), som hon träffade för mer än tio år sedan. På grund av problem med operans elektriska ledningar avbryts repetitionen och Marie reser till ön där hon en gång träffade Henrik och återuppväcker hennes ungdoms händelser längs vägen.
Marie minns händelserna i sin ungdomstid. Den sommaren bodde hon på en ö med sin moster Elisabeth ( Rene Björling) och farbror ( Georg Funkvist) Erland. Erland, som är kär i Marie, bjuder in henne att fly med honom. På ön träffar hon Henrik, en ung student, och en romans börjar mellan dem. Sommaridyllen slutade tragiskt – Henrik hoppade utan framgång i vattnet, skadades allvarligt och dog utan att ha kommit till medvetande på sjukhuset. Erland, som fanns på sjukhusavdelningen, efter att ha hittat sin dagbok bland Henriks saker, tar den till sig (om tolv år skickar han Maries dagbok). I ett försök att trösta Marie råder Erland henne att skapa "rustning" - för att undvika starka och uppriktiga känslor i framtiden, erbjuder henne på nytt att lämna med honom, och Marie accepterar hans erbjudande.
Efter att ha sett farbror Erland och besökt välbekanta platser där hon en gång var glad, återvänder Marie till Stockholm för att återuppta repetitionen. Hennes deprimerade tillstånd uppmärksammas av koreografen ( Stig Ulin) och gissar anledningen till hennes längtan. Efter ett samtal med koreografen tar Maries depression slut, hon bestämmer sig för att berätta för David om hennes ungdoms händelser och låta Henriks dagbok läsa upp för honom.
Huvudroller
Skådespelare | Roll |
---|---|
May-Britt Nielson | Marie |
Birger Malmsten | Henrik |
Alf Kjellin | David Nyström journalist |
Annalisera Erickson | Kai ballerina |
Georg Funkvist | farbror erland |
Stig Ulin | koreograf |
Mimi Pollak | Fru Calwagen Henriks faster |
René Björling | moster elizabeth |
Gunnar Ohlsson | Präst |
Mindre roller
Skådespelare | Roll |
---|---|
Douglas Hoge | Nisse dörrvakt |
John Bothvid | Carl dörrvakt |
Julia Cesar | Maya byrå |
Carl Ström | Sandell |
Thorsten Lillecruna | Pelletsblond |
Ernst Brunman | kapten på fartyget |
Olav Riego | läkare |
Fylgia Sadig | sjuksköterska |
Eskil Eckert-Lundin | dirigent på teatern |
Emmy Albin | Farbror Erlands dräng |
Karl-Axel Elfwing | budbärare med blommor till Marie |
Sten Mattsson | sjöman i en båt som hoppar i land |
Gösta Ström | Karlsson inspektör vid teatern |
Gun Skomberg | stuntdubbel för skådespelerskan May-Britt Nielson i dans |
Goethe Stergel | dansare |
Marianne Schuller | ballerina |
Monica Roeger | ballerina |
Gerd Andersson | ballerina |
Filmen är baserad på den opublicerade novellen "Marie" av Ingmar Bergman. Herbert Grevenius hjälpte honom att skriva manus. Inspelningen ägde rum från april till juni 1950. Utomhusscenerna filmades på Dalaryo Island . Paviljongfilmning var tvungen att flyttas till en filmstad nära Stockholm, eftersom ledningen för Kungliga Operan, efter att ha granskat manuset, inte tillät att filmen spelades in i deras byggnad [4] [1] . På grund av krisen som grep den svenska filmbranschen sköts premiären av filmen upp och den släpptes först hösten 1951.
I Summer Interlude använde Bergman motiv som skulle förekomma i hans senare filmer. En liknande sommarkärleksidyll finns i " Sommar med Monica ", Guds tystnad och förlusten av tron - på " Nattvarden ". I en scen plockar Marie och Henrik bär på ett jordgubbsland . Klädd i svart spelar den äldre moster Henrik, som fick diagnosen dödlig diagnos av läkare, schack med en präst som påstår sig kommunicera med henne "för att bättre förstå själva döden" [not 1] - denna scen kan betraktas som en prototyp av det berömda schackspelet mellan en riddare och Döden i " The Seventh Seal " [5] [6] [7] .
Bergman betraktade filmen som en av vändpunkterna i sitt arbete och kallade den sitt första författarskap:
För mig personligen är The Summer Game en av mina viktigaste filmer, även om den kan tyckas föråldrad för vissa. Men han verkar inte så för mig. Det var då jag för första gången upptäckte att jag jobbade helt på egen hand, att jag hade min egen stil, att jag äntligen hade skapat en egen film med min egen speciella look som ingen skulle upprepa. Den här filmen är ingen annan lik. Det var mitt första verkligt originalverk. Jag upptäckte plötsligt att jag ställde in kameran korrekt, att jag fick de resultat jag ville ha och att allt var precis vad jag hade i åtanke.
— Intervju med Ingmar Bergman [2]"Summer Interlude" blev en succé hos svensk publik och mottogs positivt av lokala filmkritiker. Stig Almquist för Filmjournalenuttryckte beundran för Bergmans regitalang och förutspådde att han med tiden kunde uppnå "revolutionära resultat" på film [8] . Svenska kritiker noterade också att den "nye Bergman" var nästan helt befriad från den överdrivna passionen för symbolik och melankoli som kännetecknade hans tidiga verk, som inte alltid var tydliga för masspubliken [1] [8] .
Summer Interlude deltog i tävlingen vid filmfestivalen i Venedig 1951 , men ledningen för Svensk Filmindustri beslutade att ställa in visningen för att studera den svenska publikens reaktion. Visningen ägde rum året därpå men filmen vann inga priser.
I den amerikanska biljettkassan dök filmen upp 1954 under titeln "Forbidden Interlude" ( Eng. Illicid Interlude ). Den amerikanska filmindustrin fortsatte att följa Hays Code , som kraftigt inskränkte den kreativa friheten, särskilt på grund av förbudet mot erotiska scener, som var mycket återhållsamma enligt europeisk filmstandard. Av denna anledning kom en betydande del av europeiska filmer fram till mitten av 1960-talet in i amerikansk distribution genom distributörer som var engagerade i lågbudgetfilmer och betonade förekomsten av erotiska scener i reklam [not 2] , ändrade originaltiteln och skapade lämpliga affischer [not 3] . I fallet med "Summer Interlude" använde distributören ett annat medel - i vissa distributionsexemplar lades en nakensimscen filmad i USA till [9] [10] . Trots det blev filmen uppmärksammad och positivt utvärderad av amerikanska filmkritiker. Bosley Crowser fördömde i sin recension för New York Times det ovannämnda sättet att marknadsföra filmen, och noterade filmens enastående konstnärliga nivå: filmfotografens arbete och May-Britt Nielsons goda skådespeleri, som lyckades förkroppsliga med stor noggrannhet bilden av en sorglös 15-årig flicka och en deprimerad 28-åring på skärmen kvinnor [11] .
I Frankrike dök "Summer Interlude" upp först 1958, då den visades som en del av en retrospektiv visning av Ingmar Bergmans verk i det franska cinemateket . Trots det faktum att det vid det här laget fanns senare filmer som gav Bergman internationell berömmelse (" Smiles of a Summer Night ", " Sommar with Monica ", "The Seventh Seal " och " Strawberry Meadow "), Jean-Luc Godard , i sin artikel för " Caye du cinema " [not 4] ägnade särskild uppmärksamhet åt "Summer Interlude" och kallade den "den vackraste av filmer" [1] .
Tematiska platser |
---|
av Ingmar Bergman | Filmer|
---|---|
1940-talet | |
1950-talet | |
1960-talet | |
1970-talet | |
1980-talet | |
1990-talet | I närvaro av en clown |
2000-talet | Sarabande |