Limoges emalj ( fr. L'émail de Limoges ), tidigare känt som Limoges arbete ( fr. Œuvre de Limoges , lat. Opus lemovicense ) är en mängd olika konstprodukter skapade i de centrala regionerna i Frankrike, främst i staden Limoges , den historiska provinsen Limousin under medeltiden och den franska renässansen , under XII-XVI-talen.
Till skillnad från bysantinsk cloisonnéemalj, som i Frankrike fick namnet cloisonne ( fr. cloisonné - åtskild av skiljeväggar, från cloison - skiljevägg, överliggare), utövade medeltida mästare i centrala Frankrike och verkstäder i Meuse- och Rhenregionerna på 1100-1200-talen en mer arbetsintensiv teknik av den så kallade champlevéemaljen .
Emaljeringsteknik är förknippad med utvecklingen av glastillverkning , som har sitt ursprung i länderna i Nära och Mellanöstern. Emalj består av pigment (metalloxider) och ett bindemedel, som är glas i form av krossat pulver. Blandningen smälts vid en temperatur på 600-800 ° C. Det finns en version om ursprunget till metallemaljeringstekniken från önskan att imitera inlägg i glas : insatser från ädelstenar som cabochons .
Denna teknik var känd för mästarna i Alexandria i Egypten under de första århundradena av vår tid, som ärvde den från mästarna i det antika Egypten. Emaljprodukter tillverkades i det hellenistiska Syrien , från 300-500-talen - i Bysans . Under I-III århundradena. n. e. en sådan teknik fulländades av kelterna i Gallien och Storbritannien, men det är inte klart om den lånades från öst eller upptäcktes av kelterna själva.
Kärnan i denna teknik ligger i det faktum att mästaren skär spår på metallen med en speciell gravör. Koppar användes som bas ( brons är sämre kopplat till glas), mer sällan guld . För koppar, som oxiderar från uppvärmning, är ogenomskinliga (ogenomskinliga eller dämpade emaljer) mer typiska för guld - transparent. Briljansen av guld ger emaljerna en speciell mättnad , ljusstyrka och ljusstyrka , som till exempel i det berömda venetianska altaret Pala d'Oro . Det senare namnet är champleve (korrekt: chanlevé; ( franska email champlevé - "emalj av ett uppgrävt fält", eller "skårat område") [1] .
I en arkaisk form uppträder denna teknik i olika regioner samtidigt med inläggning och fixering av insatser av ädelstenar i speciella urtag - kastar, som gjordes på metall med en mejsel eller mejsel eller lämnades under gjutningen. Fördjupningarna fylldes med emaljpulver, varefter produkten brändes och sedan polerades. Så här arbetade Limoges-mästarna. Guld eller silver graverades mer sällan för att spara dyrt material.
Under XII-XIII århundraden var detta hantverk koncentrerat till verkstäderna i Limoges. Staden låg vid korsningen av handelsvägar. Cornish tenn , nödvändig för tillverkning av emalj, levererades från England (det ger opacitet till färger som smälter under bränning, vilket förbättrar deras döljande kraft). Ett speciellt färgämne kom från Spanien - saphre, en naturlig blandning av kobolt och natriumoxid. Safra gav renheten och djupet i tonen till den berömda blå emaljen från Limoges-mästarna. Tenntillsatser vitnade färgen och gjorde det möjligt att använda tonala nyanser . Dessa tekniker var okända för mästarna från föregående period [2] .
Det första skriftliga omnämnandet av teknologin för Limoges champlevé-emaljer finns i en text sammanställd 1167-1169 av skrivaren Thomas Becket , där han, som beskrev bindningen av en bok från det parisiska klostret Saint-Victor , använde uttrycket "œuvre de" Limoges" (Limoges fungerar). I framtiden blir bevisen fler; vi hittar sådana hänvisningar i beskrivningar av bokomslag, men främst i beskrivningar av kyrkliga föremål: relikvarier , krucifix, miniatyraltare, rituella monstranskärl, kalkar , pixider , rökelsekar. De första bitarna som tillskrivs Limoges-hantverkarna är kräftorna , beställda av Comte de La Marche. En av dem, kallad châsse de Bellac, är från 1120-1140 och förvaras för närvarande i kyrkan i staden Bellac , som ligger 45 km från Limoges . Den skildrar Kristus i härlighet, omgiven av evangelister och änglar. En annan helgedom från 1150 finns nu i New Yorks Metropolitan Museum of Art . Det mesta är tillägnat Saint Martial , den första biskopen av Limoges .
Förbättringen av champlevéemalj på koppar (förtunning av luckor) gjorde det möjligt att i denna billigare teknik närma sig utsökt cloisonnéemalj på guld. I denna teknik löddes smala metallremsor längs mönstrets kontur ände till ände till ytan av produkten, varefter luckorna fylldes med emaljer i olika färger. En annan variant av antika emaljer är fönsteremalj (transparent på en genombruten metallbas.). Emaljen är fylld med "fönster" - öppningar av genombruten snidning. För detta läggs kopparfolie tillfälligt under hålen för att förhindra att emaljen sprids. Efter bränning och härdning av emaljen löses folien med syra. En liknande teknik tros ha inspirerats av konsten att målat glas och beskrivs i en avhandling av munken Theophilus på 1100-talet [3] .
Filigran , eller filigran, emalj (en sorts cloisonne), som fyllde luckorna mellan mönstren av metalltrådar och korn (korn), blev utbredd i Italien på 1200-1300-talen, varifrån den lånades av juvelerare från Augsburg , Paris. och Limoges .
Under XIV-XV århundradena, möjligen under inflytande av vitrariummästare (som målade glasmålningar ), italienska majolika- och renässansgravyrer , övergick Limoges-mästarna från den arkaiska tekniken med champlevéemaljer till den komplexa tekniken med bild (målad) emalj - en flerskiktsmålning av produkter med emaljfärg som avslöjar nya bildmöjligheter [4] .
Målade emaljer är glaserade, enligt graverad ornament ( fr. émail en basse taille ), enligt relief, enligt filigran ornament . Genomskinlig emalj på reliefen på metallen kallas "Paris" . Transparenta emaljer kallas även transparenta ( fr. transparent - genomskinlig). Sådana emaljer dök upp under medeltiden för målning av glasmålningar . De avfyras vid en temperatur på 450-550 ° C och låter dig variera genomskinligheten och ljusstyrkan i färgen beroende på smetens densitet.
I Limoges gjordes målade relikviekartonger, triptykaltare, kannor, tallrikar, plaketter . Kopparplattor målades med emaljfärger med många - från tio till femton - mellanliggande bränningar. I denna teknik kan färger inte blandas, annars erhålls en smutsig färg. Därför fixeras varje färgskikt genom en separat bränning. Först bränns färger med en lägre smältpunkt (ca 600 ° C), sedan med en högre (800-900 ° C). Efter färdigställandet täcktes målningen med ett tunt lager av transparent emalj - fondon, som skyddar den från skador. Målningen kompletterades också med guld - streck som liknar en ikon - målarassistent , asterisker, inskriptioner. På baksidan täcktes kopparplåtar med ett lager av motemalj för att förhindra skevhet under bränningen. För större effekt dekorerades produkterna med cabochons som imiterade ädelstenar - stora, rundade frysta droppar av genomskinlig emalj. De var täckta med guld- eller silverfolie.
Från början av XVI-talet. mästarna i den villkorligt kallade "nya skolan" började göra saker, i imitation av gravyr , med grisai -tekniken (grisai) - graderingar av vit emalj på en svart eller mörkblå bakgrund. Gravyrer av tyska och flamländska konstnärer användes som original för komplexa kompositioner om mytologiska och bibliska ämnen. Emalj, genomskinlig i tunna lager, skapade "smältande" konturer, och pastiga streck skapade en liten relief, vilket gav målningen en likhet med antika kaméer . Rikdomen i färgerna och färgernas briljans var fantastisk! I ingen av de andra teknikerna är sådana effekter möjliga [5] . I Museet för stiftet Limoges ställs dessa föremål ut i starkt ljus från alla håll och lyser som riktiga skatter. Målade Limoges-emaljer är en av topparna inom västeuropeiskt konsthantverk och världskonstnärligt hantverk. En underbar samling målade Limoges grisaille-emaljer finns i St. Petersburg Hermitage .
De mest kända hantverkarna som arbetade i Limoges i slutet av 1500-talet var medlemmar av familjen Cour (bland dem ett sällsynt exempel på en kvinnlig emalj: Suzanne Cour), P. Courteis, C. Noyer, P. Reymond, Penicault ätten, ätten Loden [6] . Den mest betydande mästaren Leonard Limozen , en ärftlig emaljer, var också målare och gravör, och han ritade sina egna kompositioner. Han arbetade i Paris och Fontainebleau med F. Primaticcio . År 1548 fick Limosin titeln kunglig emaljer. År 1572 valdes han till konsul i Limoges [7] . Konstnären skapade skålar, plaketter, kannor, fat i tekniken grisaille och polykrom målning. Han utförde också komplexa "bild"-kompositioner baserade på gravyrer från teckningar av Raphael , F. Primaticchio, Niccolò del Abbate . Under åren 1535-1574 skapade L. Limozen i tekniken med målad emalj ett hundra och tjugo porträtt av sina samtida baserade på teckningar av J. Clouet den äldre och hans elever. Emaljbilder av hans verk, liksom målningar, är inneslutna i målade ramar [8] [9] .
Limoges varor kännetecknas av relikvier i form av gamla pixider med ett koniskt lock som slutar i ett kors. De gjordes på order av Abbey of St. Martial (benediktinerklostret i Limoges), särskilt för de engelska kungarna från Plantagenet -huset (på 1100-1200-talen var Limoges en del av deras ägo). En av de karakteristiska produkterna från verkstäderna i Limoges (1180-1200) förvaras i Louvren i Paris : två skålar sätts in i den andra. På insidan av den ena finns en inskription: ”Mästare Alpe skapade mig. Limoges" ( lat. Magister G. Alpais me fecit. Lemovicarum ).
Söder om Limoges låg klostret Conques, där även emaljvaror tillverkades. 30 km norr om Limoges, i benediktinerklostret Grandmont, tillverkade de produkter med tekniken för champlevéemaljer med ljusa färger. På 1500-talet fick målade emaljer en betydelse för konsten i Frankrike under renässansen , jämförbar med rollen som målad majolika och venetianskt glas för konsten under den italienska renässansen [10] .
Men på 1600-talet förfinades stilen av Limoges emaljerar, deras arbetsintensiva teknik kunde inte konkurrera med målningen av fajansprodukter av Moutiers och Rouen , och sedan målade porslin .
Betydande samlingar av Limoges-emaljer finns i parisiska museer: Louvren och medeltidens nationalmuseum: Thermes och Hotel Cluny [11] , i Petit Palais-museet (Paris), Museet för stiftet Limoges , National Museum of the Renaissance i slottet Écouen , i Museum of Fine Arts i Lyon och i andra städer i Frankrike, Victoria and Albert Museum i London, på Metropolitan Museum of Art i New York [12] .
En betydande samling av Limoges emaljer finns i St Petersburg Hermitage tack vare förvärvet av samlingen av den enastående ryska samlaren A.P. Bazilevsky . År 1884 hade Bazilevsky levt ut sin ärvda förmögenhet och bestämde sig för att skiljas från sin samling, som inkluderade medeltida metallarbeten, Limoges-emaljer, målad italiensk majolika och spansk-morisk keramik, elfenben, glasvaror och mosaiker. En stor försäljning var planerad till Druot Hotel i Paris. När statssekreteraren A. A. Polovtsov fick veta detta instruerade konstnären Bogolyubov , som bodde i Paris, att övertyga Bazilevsky att sälja samlingen till den ryska regeringen. Alexander III (som granskade samlingen redan 1867, när han var storhertig) betalade 5 448 125 franc för den (varav hälften var italienska hyresobligationer) [13] . I januari 1885 förvärvades Bazilevsky-samlingen.
Efter revolutionen fylldes samlingen av Bazilevsky i Eremitaget på bekostnad av nationaliserade privata samlingar och samlingen av museet för Central School of Technical Drawing of Baron Stieglitz [14] .
Pyxida. Perv. golv. 1200-talet Koppar, champlevéemalj, förgyllning. Nationalmuseet för medeltiden: Thermes och Hotel Cluny , Paris
Ett eukaristinkärl i form av en duva. Mitten av 1200-talet Koppar, champlevéemalj, förgyllning. Nationalmuseet för medeltiden: Thermes och Hotel Cluny , Paris
Arkitektonisk relikvier med bilder från Thomas Beckets liv och martyrskap . 1100-talet Trä, koppar, champlevé emalj, kristall cabochons. Victoria and Albert Museum , London
Pieta. Mästare på Louis XII:s triptyk. Slutet av 1400-talet Koppar, målad emalj. Metropolitan Museum of Art, New York
P. Raymond. augusti. Från serien "Årstider". 1570. Koppar, målad emalj. Berlins konstgalleri
P. Raymond. Kopp med bilder på temat "Joseph och hans bröder". OK. 1560 Koppar, målad emalj. Museum of Fine Arts, Lyon
Suzanne de Cours (?): Baksidan av Minos- och Britomartis-spegeln. OK. 1600 Koppar, målad emalj, förgyllning. Museum of Applied Arts, Frankfurt am Main
Paris dom. OK. 1540 Koppar, målad emalj. British Museum, London
J. de Cours (?). Detalj av "plattan med grotesker". OK. 1540 Koppar, målad emalj. British Museum, London
En kanna med bilder av Triumph of Flora (överst) och Apollo and the Muses (nedre nivån). Sent 1500 - tidigt 1600-tal. Koppar, målad emalj. Museum of Fine Arts, Lyon
L. Limozen. Aeneas. Plakett. OK. 1540 Koppar, målad emalj. Walters Art Museum, Baltimore
L. Limozen. Porträtt av kung Henrik II. OK. 1555-1560. Plackdetalj. Koppar, målad emalj, förgyllning. Metropolitan Museum of Art, New York
L. Limozen. Porträtt av Anne d'Este, hertiginna av Guise. OK. 1555-1560. Koppar, målad emalj, trä. Condé Museum, Chantilly
L. Limozen. Sibyl Aprippa. OK. 1555-1560. Koppar, målad emalj. Metropolitan Museum of Art, New York