"London Series" , annars "London Mists" , förkortat "London" - fyra serier av målningar (" Charing Cross Bridge ", " Waterloo Bridge ", " Houses of Parliament " och " Leicester Square ") och en serie pasteller (" Views of London "") av den franske impressionistiska målaren Claude Monet , som utgör ett enda komplex av verk och har en gemensam födelsehistoria; huvudsakligen skapad 1899-1905.
Monet kom först till London i september 1870, då han tvingades fly från det fransk-preussiska krigets svårigheter .
Samtidigt utförde han flera London-vyer: två typer av Hyde Park är kända (i resonemangskatalogen över Monets verk, sammanställd av Daniel Wildenstein , betecknas de under numren W164 och W165), två typer av Londons hamn ( W167 och W168) och "Themsen vid parlamentet" (W166, olja på duk; 47 × 73 cm; London National Gallery , inv. nr. NG6399 [1] ) - den sista målningen kan övervägas, med en viss grad av konventionalitet , seriens prototyp: redan i detta arbete märks det att Monet i första hand var intresserad av ljus och atmosfäriska effekter snarare än tilltalande för ögat.
Monet fascinerades av Londondimman och sa senare till konsthandlaren René Gimpel : ”Utan dimman skulle London inte vara en vacker stad. Det är dimman som ger den en magnifik breddgrad. Hans massiva byggnader ser ännu mer grandiosa ut i detta mystiska gömställe . Under sin vistelse i London blev Monet bekant med James Whistlers arbete , som målade flera nattvyer över Themsen med dimeffekter [ 2] .
Samtidigt var Camille Pissarro i London med Monet - han tvingades också lämna Frankrike , eftersom hans hus nära Paris tillfångatogs av preussiska trupper (de flesta av hans verk som fanns kvar i huset förstördes helt av tyskarna). Pissarro målade under sin vistelse i England främst lantliga vyer i närheten av London, stadslandskapet lockade då nästan inte honom [3] . Pissarro skrev själv om den här tiden: "Monet och jag var förtjusta i London-landskapet. Monet arbetade i parker och jag <…> studerade effekterna av dimma, snö och vår. Vi skrev från livet...” [4] . Det fanns också Charles-Francois Daubigny , som målade utsikt över Themsen i dimman (en av dessa målningar, "St. Paul's Cathedral från Surrey", finns i samlingen av London National Gallery [5] ) och med vilken båda konstnärerna träffade. Sedan introducerade Daubigny Monet för Paul Durand-Ruel - detta möte var avgörande för utvecklingen av impressionismen i allmänhet: Durand-Ruel blev marchant (konsthandlare) för Monet och hans kamrater under många år [6] .
1875 ägde den första stora försäljningen av impressionistiska målningar rum på auktionshuset Hôtel Drouot i Paris, även Monet deltog i den. Där ställdes bland andra målningar ut Alfred Sisleys "View of the Thames: Charing Cross Bridge", skriven året innan (O. Reuterswerd tror felaktigt att målningen målades 1871 [7] ), - Monet såg den utan tvekan. Detta verk såldes för det då högsta priset för Sisleys målningar - 300 franc [8] ; därefter hamnade den i samlingen av London National Gallery (olja på duk; 33 × 46 cm; inv. nr. L986) [9] .
1890 återvände Pissarro för att arbeta i London. Under denna period blev han intresserad av Georges Seurats idéer och skrev på ett pointillistiskt sätt . Bland hans landskap i London och det omgivande området finns två nästan identiska vyer över Charing Cross-bron. En av dessa målningar finns i National Gallery of Art i Washington (1890; olja på duk; 60 × 90 cm, inv. nr. 1985.64.82) [10] , den andra finns i en privat samling i Schweiz (1891; olja på duk; 60 × 73 cm) [11] . Monet såg troligen dessa verk antingen i Paul Durand-Ruel-galleriet eller direkt i Pissarros ateljé.
Monet själv 1887 kom till London för några dagar på inbjudan av James Whistler , som han träffade redan 1870. Monets biograf Michel de Decker noterade: "Den här gången var han särskilt fängslad av det diffusa ljuset som svävade över Themsen. Han lovade sig själv att han skulle återvända till London igen .
I december 1891 var Monet återigen en kort stund i London. Camille Pizarro noterade att vid det här laget hade Monet redan mognat idén om London-serien. Den 9 december skrev han till sin son Lucien : "Monet har varit i London sedan igår. Han kommer förmodligen att jobba där. Ser redan fram emot hans London-serie" [13] . Bekräftelse på existensen av en sådan plan finns också i ett brev från Monet Durand-Ruel, daterat juli 1891, där han informerar sin återförsäljare om att han i framtiden "beslutade att återvända till London för att återuppta arbetet där" [14] . Faktum är att konstnären vid den tiden gav all sin styrka till serierna " Hacks ", " Poplars " och " Rouen Cathedral " och distraktion av Londons åsikter ingick uppenbarligen inte i hans omedelbara planer.
I mitten av september 1899 reste Monet till London med sin fru och styvdotter för att besöka sin son Michel, som studerade där.
Från fönstren i sitt rum på sjunde våningen på Savoy Hotel , med utsikt över Themsen, hade Monet en magnifik utsikt: till höger, uppströms, tornade parlamentets hus och bågarna på Westminster Bridge , och framför dem var stålkonstruktionerna på Charing Cross-järnvägsbron , till vänster, drogs hans blickar till Waterloo Bridges massiva valv och riktades sedan mot de rökande fabrikens skorstenar på den motsatta stranden.
Trots de rent familjemässiga syftena med resan tog Monet med sig flera dukar i hopp om att få arbeta lite, den 17 oktober skrev han till Paul Durand-Ruel att han "försökte se några vyer över Themsen" , och Monet sa omedelbart att han var intresserad av utsikten över Waterloo Bridge och Charing-Cross [15] . Han gjorde de första fem skisserna med Charing Cross-bron; man tror att målningarna, betecknade i Daniel Wildensteins katalog under numren W 1521-W1524 och W1534, var de första i hela London-serien.
Vid återkomsten av familjen Monet från England , i slutet av oktober - början av november, besökte Paul Durand-Ruel dem i Giverny , och samtidigt nåddes en överenskommelse om att skapa en serie vyer över London och om företrädesrätten att köpa dessa målningar av Durand-Ruel till salu genom hans galleri. Durand-Ruel valde ut de första 11 skisserna i Monets studio, enligt vilka konstnären var tvungen att arbeta. För att fortsätta sitt arbete skulle Monet återvända till London inom en snar framtid, och den 6 november skrev han från Giverny till sin agent: "Du noterade 11 vyer av Themsen; Av dessa tror jag att jag kan ge dig 5-6 innan du åker till London. <…> De saker som jag inte kan avsluta här kommer jag att slutföra på plats i London” [16] . Troligen hänvisar brevet till de dukar som är daterade 1899 [17] . Den första färdiga målningen, Charing Cross Bridge (W1521), ställdes ut på Busso et Valadon Gallery i november 1899 [18] . Förutom henne lyckades Monet inte avsluta någon annan målning från serien.
I februari 1900 anlände Monet igen till London, nu ensam, och ingenting hindrade honom från att ta upp målningarna på nära håll. Han stannade återigen på Savoy Hotel, men hans rum på sjunde våningen visade sig vara ockuperat av ett militärsjukhus för officerare som skadades under det dåvarande anglo-boerkriget , och Monet slog sig ner på våningen nedanför [12] . Den 17 februari skrev han till Durand-Ruel: ”Trots det dåliga vädret jobbar jag outtröttligt, men vad svårt det är på grund av det instabila vädret! Kommer jag att kunna göra vad jag vill? [20] . Den här gången var det Houses of Parliament ( Palace of Westminster ) som fångade hans blick. Den 18 mars hade han "något i stil med 65 tavlor" och skulle börja med några nya. Monet, från allra första början av sitt arbete, hade för avsikt att färdigställa målningarna i sin ateljé och applicerade endast konturerna av föremål och huvudelementen i landskapet på duken, han arbetade inte heller ut de atmosfäriska effekterna i detalj [21] . Ett slående exempel på det inledande skedet av arbetet med serien är den oavslutade Charing Cross-bron från samlingen av Marmottan-Monnet-museet , betecknad i Wildenstein-katalogen under numret W1553 [22] .
Trots att Monet försiktigt undvek att kommunicera med sina landsmän i London hade han fortfarande en chans att träffa några av dem. I slutet av februari besökte Georges Clemenceau och Gustave Geffroy honom på hotellet . Därefter berättade Geffroy följande om detta möte: "När dimman helt täckte utsikten, märkte Monet:" Det finns ingen mer sol "och slutade måla. När han lite senare plötsligt tog sin palett och rengjorde den igen och sa: "Solen har kommit tillbaka" blev hans gäster häpna. Det tog dem en tid innan de kunde urskilja den svaga föraningen om den gryende solens sken; Monet ensam kunde upptäcka det” [24] . Monet själv påminde om detta besök: "Clemenceau och Geffroy hade just lämnat ... Båda uppförde sig väldigt trevligt och störde inte alls mitt arbete" [12] . O. Reuterswerd, i sin biografi om Claude Monet, noterar att med varje förändring av väderförhållandena ändrade Monet duken på staffliet och började arbeta på en version med en "motsvarande meteorologisk aspekt". Han citerar också Louis Vauxcelles uttalande att i arbetsrummet på Savoy Hotel rörde sig hundratals (!) av de dukar som fanns där på speciella anordningar [21] . Varken Clemenceau eller Geffroy nämner dock några sådana enheter.
I början av april avslutade Monet sitt fältarbete i London och, med ett stort antal målningar och skisser påbörjade, seglade han till Dieppe .
Monet fortsatte att arbeta på London-målningarna i sin ateljé i Giverny och klagade i oktober över stora svårigheter: "Jag jobbar utan ansträngning, men nu tar det mig monstruöst lång tid att göra något anständigt, och även under detta tillstånd gör det inte det. träna alltid" [25] . O. Reuterswerd skrev att det gick mycket tid innan artisten slutligen bestämde sig för seriens innehåll och karaktär [21] .
Den 23 januari 1901 återvände Monet till London för att slutföra fältarbetet på målningarna. Han tog med sig alla dukar som han påbörjat, men bagaget blev försenat på vägen, och Monet, i väntan på dukarna, utförde mer än två dussin pastellteckningar med utsikt över Waterloo-broar och Charing Cross [15] [26] .
När bilderna stod till hans förfogande organiserade han sitt arbete på följande sätt: morgon och dag gavs till broar, och han arbetade främst på Waterloo Bridge till nackdel för Charing Cross, och på kvällen arbetade han med synpunkter på parlamentet. Dessutom togs flera nattskisser från fönstret på Savoy Hotel med utsikt över Leicester Square . Den 9 februari skrev Monet till Durand-Ruel: ”Jag arbetar med all min kraft; humöret är muntert, men det är så svårt, och vädret är så ombytligt, att jag får min väg till ett jävligt högt pris; ändå tappar jag inte modet och jag hoppas att jag ska kunna måla några dukar som jag kommer att vara nöjd med ” [25] .
Vid den här tiden besöktes Monet på hotellet av John Singer Sargent , som senare sa att han var "lite förvånad över vissa dukar, men full av beundran för andra . " Men det som främst imponerade på Sargent var det extremt stora antalet samtidigt utförda målningar. Hans redogörelse för besöket är välkänd: han såg när Monet, omgiven av 80 dukar, desperat väntade på den rätta atmosfäriska effekten och blev mycket upprörd när denna effekt oväntat snabbt gick över [24] .
Monet arbetade hårt och till slut var hans krafter uttömda. Dagarna blev längre, och följaktligen tillbringade konstnären mer och mer tid på fötterna. Det sista slaget kom med en kraftig förkylning, åtföljd av huvudvärk, som tvingade honom att överge de senaste sessionerna. Dessutom hade atmosfären och ljuset förändrats så radikalt vid det här laget att Monet inte längre kunde förmedla nyanserna av vinterbelysning. Den trötta och missnöjda artisten hade inga andra alternativ än att packa ihop och återvända till Frankrike i början av april. Åtta fall av dukar skickade han som bagage till Dieppe [24] .
Färdigställde Monets målningar redan i hans verkstad i Giverny. Den första omgången av färdiga målningar överlämnades till Durand-Ruel i mitten av november 1901 [27] , dessa var verk från Charing Cross Bridge-serien (W1522-1524 och W1531), dessutom köptes en Waterloo Bridge (W 1555) av en fransk samlare direkt från konstnärens ateljé utan förmedling av Durand-Ruel [28] .
Det fortsatta arbetet var fortfarande mycket svårt och drog ut på tiden, Durand-Ruel visade missnöje med förseningen, för vilken Monet regelbundet motiverade sig och klagade över svårigheterna. Den 11 mars 1903 skrev han: ”Jag kastade mig ut i arbetet och tog mig an mina Londons; när de jag vill ställa ut är klara så meddelar jag dig, och den här gången kan du göra det slutgiltiga valet . " Slutförandet av arbetet komplicerades av det faktum att Monet, som han själv erkänner, behövde se hela serien samtidigt, den 23 mars samma år skrev han till Durand-Ruel: ”Nej, jag är inte i London - där är jag bara mentalt, men jag jobbar själv med makt och huvud på mina dukar som är svåra för mig att få till. <...> Jag kan inte skicka ett enda "London" till dig, för det arbete jag för närvarande sysslar med kräver att jag har hela serien framför ögonen; dessutom erkänner jag ärligt: ingen av dessa dukar är äntligen färdigställda. Jag arbetar med alla samtidigt eller på en betydande del av dem och jag vet inte ännu hur många jag kan skicka in, för det jag gör just nu är en komplex sak. Idag är jag nöjd, men imorgon tycker jag återigen ingenting om; men, naturligtvis, det finns fortfarande något som inte är dåligt . Den 10 maj skrev Monet igen till Durand-Ruel: "Nu är huvudsaken att sluta slita på Londons, vilket jag inte ens vill tänka på. Du ska inte heller prata med mig om dem...” [29] . Octave Mirbaud gjorde sitt bästa för att inspirera konstnären: ”Vad är du, min kära Monet? Förlorade igen? Och det här är du, som inte ska tappa självförtroendet <...> Nej, min vän, detta är inte möjligt; se verkligheten rakt i ögonen, ta tag i ditt sinne...” [30] .
Slutligen, hösten 1903, avslutades arbetet, och Monet noterade i ett brev till Durand-Ruel att han kategoriskt vägrade sälja målningarna till någon, eftersom de var utlovade till honom, och frågade om planerna av hans marchant på bekostnad av dessa målningar. Ändå skickades den första stora uppsättningen av färdiga dukar till Durand-Ruel-galleriet först i mitten av april 1904 och visades offentligt i början av maj [31] . Huvuduppsättningen av målningar som var klara vid den tiden var serierna "Charing Cross Bridge" och "Parliament". Totalt ställde Durand-Ruel ut 37 dukar, och på utställningens invigningsdag, den 9 maj, var allmänheten upphetsad av ryktet att hela serien omedelbart köptes ut av greve de Camondo . I själva verket förvärvade Isaac de Camondo bara en målning från utställningen, The Houses of Parliament (W1610) [32] .
Några av målningarna fanns fortfarande kvar i Monets ateljé och förfinades gradvis av konstnären, mestadels var det Waterloo Bridges. De sista målningarna Durand-Ruel fick av Monet först i december 1920, dessa var två vyer av "Waterloo Bridge" (W1564 och W1583) [33] . Tre nattvyer av Leicester Square (W1615-W1617) fanns kvar i Monets ateljé fram till hans död [34] , de blev kända för allmänheten först efter att konstnärens son Michel Monet lade ut en av dessa målningar till försäljning. Dessutom fanns flera andra Londonsyner kvar i verkstaden av olika anledningar.
"Charing Cross Bridge". Museum of Fine Arts , Lyon
"Waterloo Bridge". Hermitage , Sankt Petersburg
"Parlamentet, måsar". Pushkin-museet , Moskva
Leicester Square. Jean och Suzanne Planck Foundation, Schweiz
Londons syn på Monet, tillsammans med hans andra serieverk, väckte stort intresse runt om i världen och var en stor framgång hos allmänheten [35] . F. Hook, en före detta styrelseledamot för auktionshuset Sotheby's , skrev i sin historiska recension av den globala gallerikonstmarknaden: [36] . Men de har också fått kritik. Till exempel talade den tyske konsthistorikern Werner Weisbach 1910 ganska skarpt: ”I massflödet av verk utförda av honom (Monet) är många saker inte kompletta och går förlorade. Såvitt man kan bedöma idag höll han inte jämna steg med nivån på sitt arbete på 1870-talet”, och han anklagade vidare Monet för att föra impressionismens principer till absurditet [37] . Den svenske konsthistorikern Oskar Reutersverd, en av impressionismens ledande forskare, anklagade Monet för att han målade för många målningar i den här serien och "och därmed löste problemet med utbud och efterfrågan . " Han nämner också att när allmänheten blev medveten om att Monet höll på att färdigställa sina Londonmålningar i ateljén, blev många upprörda över sådana arbetsmetoder: "Den fria layouten av målningen i ateljén stred mot den allmänt accepterade åsikten om den ögonblickliga uppfattningen av motivet i naturen . " Reuterswerd påpekar sarkastiskt att Monet trettio år tidigare också blev häftigt utskälld av allmänheten för att han alltid arbetade utomhus .
Den impressionistiska historikern John Rewald skrev: "I ett försök att metodiskt, nästan med vetenskaplig precision, observera ljusets kontinuerliga förändringar, förlorade Monet uppfattningens omedelbarhet. Nu äcklades han av "ljusa ting som skapas i en enda impuls", men det var i dessa "ljusa ting" som hans gåva manifesterades att förstå naturens strålande prakt vid första intrycket. Den envishet med vilken han nu konkurrerade med ljuset (i detta sammanhang använde han själv ordet "uthållighet"), stred mot hans erfarenhet och talang. Medan hans målningar ofta ger en lysande lösning på detta problem, förblev själva problemet ett rent experiment och införde allvarliga restriktioner. Han ansträngde ögonen för att lägga märke till de minsta förändringarna, han tappade ofta känslan av helheten. Monet tog sin försummelse av handlingen till det yttersta och övergav slutligen formen och försökte hålla bara världens under i det formlösa tyget av de finaste nyanserna .
Bokstavligen från publiceringsögonblicket väckte Monets London-målningar uppmärksamhet från förfalskare. Monet skrev till Durand-Ruel: "Jag har precis fått ett fotografi av en målning som erbjudits dig, vars författare jag dock inte är. Hon har en utmärkt förfalskad, falsk signatur. I grund och botten borde du ha ingripit i den här frågan å mina vägnar och förstört duken . Några månader senare skrev Monet igen till Durand-Ruel vid samma tillfälle: ”Jag har precis fått båda målningarna som en av dina tyska köpare köpt <...> Båda dessa saker är fruktansvärda, och jag försäkrar dig att om det om inte din begäran skulle förstöra signaturen och returnera dem till dig i samma form, skulle jag klippa dem utan någon ånger ... " [40] .
Den kolossala framgången för hela London-serien föranledde försök att imitera. Så till exempel skickade Ambroise Vollard , på egen bekostnad, den nybörjare Fauvistkonstnären Andre Derain för att arbeta i London , och han skapade sin "London-serie". Ett liknande erbjudande gjordes av Daniel Henri Kahnweiler till Pablo Picasso , men han vägrade [41] . Den belgiske konstnären Emile Klaus visade sig vara den mest konsekventa anhängaren av Monet och 1916-1917 skapade han också en serie vyer av London, inklusive flera av hans egna "Waterloo Bridges", avbildade från olika vinklar, där han, efter hans ideologisk inspiratör utforskade han ljus- och lufteffekter.
De flesta av målningarna är nära 65 x 100 cm (mest Waterloo Bridge), 65 x 90 cm (mest Charing Cross Bridge), 80 x 90 cm (de flesta av parlamenten), 80 x 64 cm (alla "Leicester Square") ; de är alla målade med oljefärger på duk . På baksidan av många målningar har etiketterna för galleriet Paul Durand-Ruel med deras ursprungliga namn bevarats; det är på grundval av dem som den franska titeln på målningarna innehåller anglicismen "Bron" istället för det mer välbekanta franska ordet " le Pont”. Totalt består Londoncykeln av 98 målningar, den inkluderar följande serier:
| Claude Monet | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Arbetar |
| ||||
| En familj |
| ||||
| Miljö |
| ||||