Robert Mangold | |
---|---|
Födelsedatum | 12 oktober 1937 [1] [2] [3] […] (85 år) |
Födelseort | North Tonawanda , New York , USA |
Land | |
Genre | målning |
Studier | |
Utmärkelser | Guggenheim Fellowship |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Robert Mangold ( eng. Robert Mangold ; f. 1937 , North Tonawanda , New York ) är en amerikansk minimalistisk konstnär .
Född 12 oktober 1937 i North Tonawanda , tillbringade Robert Mangold sin ungdom i Buffalo , New York . 1956 gick han in på Cleveland Art Institutes avdelning för illustration. Inom ett år gick han över till Konstnärliga fakulteten för att studera måleri, skulptur och teckning. Medan han studerade 1957, besökte Mangold Carnegie International i Pittsburgh , där han blev mycket imponerad av abstrakta expressionisters verk - Willem de Kooning , Adolph Gottlieb , Franz Kline , Jackson Pollock . Samma år deltog han i en stor Clifford Still -utställning på Albright-Knox Art Gallery i Buffalo. Därefter återspeglar Mangolds målning hans intresse för abstrakt expressionism såväl som Alberto Burris och Antoni Tapies arbete . Han börjar skapa abstrakta målningar i stor skala och går bort från ett tidigt intresse för naturalism. Efter examen fick han ett stipendium för att gå på sommarskolan för musik och konst i Norfolk, Connecticut, och hösten 1960 gick han in på forskarskolan vid Yale University School of Art and Architecture (New Haven). Där experimenterade han med olika stilistiska idiom. Bland hans studiekamrater fanns Nancy Graves , Bryce Marden , Richard Serra . Han gifte sig med studenten Sylvia Plimack 1961 och de flyttade till New York 1962. Han tog anställning som väktare på Moderna museet och flyttade några månader senare till en assistenttjänst på museets bibliotek. På museet träffade han många konstnärer som också arbetade som säkerhetsvakter, inklusive Robert Riemann och Saul LeWitt . År 1964 hade Mangold gått vidare till sin igenkännliga minimalistiska målarstil. Hans första separatutställning, med titeln "Väggar och områden", hölls på Fischbach Gallery 1965. Utställningen bestod av stora målningar på hardboard och plywood. Från 1964 till 1973 samarbetade Mangold med Thibaut- och Fischbach-gallerierna i New York och hade många utställningar i europeiska gallerier. 1965-1966 arrangerade det judiska museet i New York den första stora utställningen av minimalistiskt måleri, som även innefattade Mangolds verk. Mangold undervisade vid New York School of Fine Arts i mitten av 1960-talet . Hans andra separatutställning hölls på Fischbach Gallery 1967 och omfattade hans experiment med cirkelsektioner på brädor och hardboard.
1968 började Mangold använda akryl i stället för oljefärger, rulla dem på hårdpapp eller plywood. Inom ett år gick han vidare till dukar. Han fick ett John Simon Guggenheim Fellowship 1969 från John Simon Guggenheim Fellowship för att bygga ett hus i Catskills . Han bodde där med sin fru fram till mitten av 1970-talet, då de flyttade till Washingtonville, New York, där de fortfarande bor. 1970 började Mangold arbeta med dukar av olika former, och inom ett år gick han mer mot att spela in dukar än att spraya färg på duk. Han började arbeta med John Weber Gallery 1972 , med Paula Cooper Gallery 1984 och med Pace Gallery 1991 . Stora museiutställningar av hans verk hölls på Guggenheim-museet 1971 , på Museum of Modern Art, San Diego, 1974, Stedelijk Museum, Amsterdam, 1982 .
Inspirerad av målningen av Piet Mondrian fokuserade Mangold på formella relationer i sitt arbete. Av denna anledning klassas hans målning som minimalism. Men om minimalistisk måleri och skulptur är beräknad på förhand, byggd på matematiska progressioner, konfigurationer och industriella material, är Mangolds arbete ganska slumpartat. Skillnaden mellan Mangolds konst och konsten hos de flesta av hans samtida ligger i dess säregna intuitiva natur. Hans geometriska kompositioner är ofta förvrängda: det som ser ut som en perfekt cirkel eller kvadrat ritad på ett plan förvrängs för att passa inom dukens gränser. Även om han skapade serier genom att utforska olika designalternativ, begränsade Mangold sig inte till en specifik strategi och skapade ofta unika mönster. Hans palett av varma ockrar, rika blues, olivgrönt och chokladbrunt påminner mer om italienska fresker än de kalla toner och kommersiellt blandade färger som används av de flesta minimalistiska konstnärer.
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|