Matierism ( fr. Matiérisme ) är en bildrörelse relaterad till europeisk informell konst som uppstod i Frankrike strax efter andra världskriget . Den spreds i Europa i slutet av 1940-talet och början av 1950 -talet . En betydande roll i spridningen av rörelsen spelades av den franske konsthistorikern Michel Tapie [1] .
Man tror att maternalism föddes i Frankrike , efter uppkomsten av verk av konstnärerna Jean Fautrier och Jean Dubuffet . Men det är också karakteristiskt för Antoni Tapies verk , som i Spanien tillskrevs pintura materica- rörelsen - materialmålning 1947-1948. Också i början av rörelsen är arbetet av Alberto Burri , som beskrev hans stil som "poly-materialism" och skapade verk i pimpsten, harts och säckväv, och arbetet av Lucio Fontana , med hänvisning till spacialism .
Spanien , Italien och Frankrike är alltså de länder där materialmålning har utvecklats mest, det är här som uppkomsten av en ny riktning ekar befintliga rörelser som COBRA och Gutai .
Huvuddragen i materism är abstrakt målning med olika icke-traditionella material som läggs till duken, bevarade som det huvudsakliga stödet för verket och bearbetade i tjocklek och impasto med hjälp av zinkoxid , kalciumkarbonat eller polymeriserad olja , med föroreningar som: sand , grus , gips , vax , tjära , trasor , trä , tråd , glasbitar , metallskrot , botaniska föremål och så vidare. Förutom att lägga till dessa atypiska material kunde konstnären gnugga ytan på det figurativa materialet med olika verktyg eller bara händer, lämna spår av repor, skärsår eller till och med avtryck av mönstrade föremål, eller använda lack, vilket orsakade deformation, sprickbildning och sprickbildning, även ytan kan deformeras eller delvis förstöras med skärsår, punkteringar eller brännskador. Färgerna på dukarna kan variera, och kompositionsmässigt kan duken bestå av distinkta områden med eller utan tillsats av material [2] .
Före rörelsens uppkomst fanns det prejudikat i konsthistorien när andra konstnärer behandlade duken nonchalant eller förde in element i den som var främmande för måleriet.
Kubisterna inkluderade atypiska material, sand, tidningsartiklar eller cigarettpaket i sina collage , till exempel Pablo Picasso i målningen Head of a Man with a Hat , (1912-13) använde kol, oljemålning, bläck, sand och papperspinnar eller Georges Braque i Compotier , flaska och glas , (1912), använd canvas, olja och sand. Dadaisterna hade redan ett speciellt sätt att bearbeta dukens yta (snitt, veck), till exempel Paul Klee i målningen Anatomy of Aphrodite , (1915), Jean Arp i målningen Der Hirsch (1914). I verken av den färdiga Marcel Duchamp " Cykelhjul" , (1913), Raoul Hausman och Ray Man , kan en förväntan om assemblagekonsten spåras , några verk utfördes på andra ytor än duk (träskivor, metall , etc.); medan de kubistiska skulpturerna av Picasso och Henry Loren påverkade ryska avantgardekonstnärer som Vladimir Tatlin ("måleriska reliefer" och "motreliefer" från 1914) eller Ivan Pugnis " Kompositioner " (1915).
Slutligen började surrealisterna också applicera olika material på duken, till exempel Andre Masson i duken " Dead Horses" (1927), använde olja och sand på duk, Salvador Dalis " Rotten Donkey ", (1928), använd olja, sand, grus på trä, Joan Miro , i C ollage , (1929), använt hartspapper, penna, sandpapper, tråd, sydda tyger klistrade på lagt papper lagt på plywood.
När det gäller bearbetningen av bildmaterial började konstnärer, förutom den "skrapa" som användes av Antoine Pevsner i målningen Woman in Disguise , (1913), då av Max Ernst , Paul Klee eller Esteban Frances, använda vax, pionjärer av Camille Briand 1936 och Viktor Brauner 1943. Den senare kommer också att vara en av de första som fäster föremål direkt på stora dukar samtidigt som de behåller sin stödjande roll, som celluloiddockor och konstgjorda växter. Slutligen kommer Simon Huntay till och med presentera djurskelett.
Informalistiska konstnärer eller de som i Amerika lyckas med abstrakt expressionism använder samma metoder och återvinner också idén om att kombinera vardagliga föremål eller avfall från duken ( ny realism , popkonst , COBRA , etc.). Men med hänsyn till storleken och den olika naturen hos materialen (trä, metall, plast). De flesta av dessa verk är då lättare att assimilera med sammansättningar som härrör från ett dadaistiskt eller surrealistiskt exempel, eller till och med med tredimensionella verk eller verkliga skulpturer (Lie Bontecou, Martial Rice , Daniel Spoerri , etc.) [3] .
Jean Fautrier upphöjer materialiteten i sina målningar och visar dem till "objekt". Till overkligheten i det absoluta "informella", som enligt hans mening inte kan berövas en verklig del för att framkalla känslor, tillägger han en protest mot bruket av "befriad konfiguration", vars formel också gäller andra artister, som Wols eller Henri Michaud .
Jean Paulan skriver om Jean Fautriers teknik, att han gjort sitt eget material, som innehåller akvarell och fresk, tempera och gouache, där krossad pastell blandas med olja, bläck och bensin. Allt appliceras hastigt på oljigt papper och beläggningen fäster på duken. Tvetydighet, på sätt och vis, lämnar ämnet. [fyra]
I ett sammanhang som domineras av existentialism , presenterar Jean Dubuffet sin konst som en kreativ process från vilken betraktaren måste kunna uppleva utveckling genom de spår som konstnären lämnar. Han utforskar flera metoder för att bearbeta sina målningar ( Paysage Vineux , (1944); Dhôtel nuancé d'abricot , (1947) ; La Mer de peau , (1958), serie målningar Hautes Pâtes (1946), Pâtes battues (1953 år) , Peintures laquées (1954) han använder olika typer av assemblage. Den ungerska konstnären Zoltan Kemeny kommer att använda samma tekniker, lägga till bitar av metall, till exempel arbetet av Orient Fair , (1948), han använder ett reliefcollage på panel, murbruk , olja, gips, metall, trasor [5] .
Antoni Tapies , som ställer ut sina verk för första gången 1948 på 1 oktober-salongen i Barcelona, visar ett särskilt intresse för snitt, snitt, knutar och repor i sina kompositioner. Han beskriver sitt arbete som "slagfält där såren förökar sig oändligt", utan alla anekdotiska drag och "understödjer, som han säger, alla imaginära, omedvetna, anakronistiska impulser ...". Han forskar också i ämnet. De grafiska och plastiska elementen han använder finns på duk och bildar ett eget universum. Han bearbetar ytan och använder även impasto- , skrapnings- och collagetekniker . Det är genom att blanda lim och färg, ibland förknippat med sand, damm, jord, marmorpulver, sammet, halm, papper och föremål som trasor, rep eller filtar, som Tàpies hittar ett helt originellt medium, ett material som han uttrycker djup med. , former, skugga, ljus, att arbeta med verktyg, såväl som med din egen kropp. I denna fråga, solid, tjock, sandig, i denna textur, som samtidigt är magma, lava och silt, går konstnären in, snittar och skär. Korset, antar olika former, fläckar, rektangulära former (som ser ut som slutna utrymmen, väggar, slutna luckor), bokstaven T som signatur är återkommande element i hans plastiska vokabulär. Av hans verk kan man notera ( Collage de riz et cordes , (1949), Le feu intérieur , (1953), Peinture avec croix rouge , (1954), Rideau de fer au violon , (1956). År 1960- I den 1990-talet samarbetade han med Manolo Millares, Antonio Saura och många andra artister.
1948 ställde Alberto Burri ut sina första abstrakta verk på Galería La Margherita i Rom , och sedan 1949 i Paris på Salon des realités nouvelles. Det är den här gången som hans serier " Catrami " (tjäror) och " Muffe " ( ruttna ) dateras . 1950 grundade han den konstnärliga gruppen Origin tillsammans med Ettore Kolla. Han utvecklar sedan collagetekniken och introducerar i sitt måleri användningen av heterogena element lånade från den vardagliga verkligheten, samtidigt som han använder material som bryts ner vid användning, såsom bränt trä och trasor. Hans forskning, som är av direkt intresse för kritiker, väcker reflektioner över "avfallets estetik", som är avgörande för art brut och nyrealism . 1952 började han göra sin berömda serie " Sacchi " (väskor), där han inkluderade säckvävssäckar som han målade, skrapade av och doppade i lim innan han täckte dem med använt tyg och andra material. Sedan 1969 har han använt träbitar i sina verk, rostiga metallplåtar som deformerats av hög värme, bränd plast. Från 1973 började han skapa en serie " Cretti " (sprickor), verken var mycket stora kompositioner som använde hartser, som påminner om sprickbildning av soltorkad lera. Användningen av sprickor som en rytmisk process påminner om gammal kinesisk keramik ( Cesare Brandi ). Slutligen, på 1970 -talet började Burri introducera cellotex (blandad sågspån och lim) i sitt arbete med väldigt få färger: svart, vitt och guld.
Redan 1949 började Lucio Fontana måla monokroma ytor och "misshandla" dem genom att göra hål eller skåror i duken. Han kallar den nya typen av arbete för " Space Concept ". 1950 grundade han Spacialism , en rörelse där även andra artister som Roberto Crippa , Enrico Donati och Emilio Scanavino deltog . Specialistkonstnärer binder sig inte längre till dukens färg och målning, mer än att på den skapa en bildkonstruktion av tredimensionell karaktär, motiverad av fångsten av rörelse i rum-tid genom medvetenheten om de dolda naturkrafterna hos elementarpartiklar och ljus, som verkar okontrollerat på dukens yta. .
På grund av en olycka som skadade en av konstnärens målningar som planerats till en utställning i Paris , fixar Fontana sedan denna skada med en suverän gest av att skrapa, stansa och skära planen av målningen med ett blad, en rakhyvel, en skärare för att avslöja tre- dimensionellt utrymme.
Jacques Daucet från COBRA- gruppen ändrar också ytan på några av hans målningar, som " Equilibrists ", (1948), och bland konstnärsmedlemmarna i Gutai- gruppen som grundades i Japan av Jiro Yoshiharo och visades i Europa av Michel Tapie . Så Kazuo Shiraga målar med bara fötter, dukar skapas när konstnären, som håller i ett rep som hänger i taket, skapar ett verk med bara fötterna, medan Shozo Shimamoto river sönder tavlan, skadar duken och använder en kanon som skjuter ut emaljerad måla. Gutai- gruppens konstnärliga framträdanden kommer i hög grad att påverka Fluxus- rörelsen .