Den internationella surrealistiska utställningen var en utställning av surrealistiska konstnärer som pågick från 17 januari till 24 februari 1938 på de lyxigt inredda Beaux-Arts-gallerierna, regisserade av Georges Wildenstein, på 140 rue du Faubourg Saint-Honoré i Paris . Den organiserades av den franske författaren André Breton , surrealisternas hjärna och teoretiker, och av Paul Éluard , rörelsens mest kända poet. Utställningskatalogen listade, tillsammans med ovanstående, Marcel Duchamp som "generator och skiljedomare" (ställningen som "domare" var nödvändig för att lösa frekventa våldsamma konflikter mellan konstnärer, främst mellan Breton och Eluard), Salvador Dali och Max Ernst som tekniska konsulter, Man Ray som chefsteknisk specialist för belysning och Wolfgang Paalen som ansvarig för utformningen av entrén och storhallen med "vatten och lövverk". [1] Utställningen var uppdelad i tre sektioner; rummen i vilka målningar, föremål och olika bearbetade och modifierade skyltdockor ställdes ut var ovanligt dekorerade. Denna händelse kom in i den surrealistiska rörelsen i utställningarnas historia, eftersom utställningen för första gången genomfördes i en anda av en syntetisk enhet av alla dess egenskaper. element. [2]
Inför sin första gemensamma utställning i november 1925, som hölls på Pierre Loebs galleri "Pierre" i Paris , hade de surrealistiska konstnärerna tidigare visat sina verk i separatutställningar. Utställningen 1925 visade verk av Giorgio de Chirico , Jean Arp , Max Ernst , Paul Klee , Man Ray , André Masson , Joan Miro , Pablo Picasso och Pierre Roy . [3] 1928 höll Parisgalleriet "Au Sacre du Printemps" en gemensam utställning med titeln "Le Surréalisme, existe-t-il"? (Finns surrealism verkligen?) Medverkande var Max Ernst , André Masson , Joan Miro , Francis Picabia och Yves Tanguy . Denna gemensamma utställning följdes av andra. 1931 hölls den första surrealistiska utställningen i USA på Wordsworth Atheneum i Hartford , Connecticut , och i maj 1936 höll Charles Ratton Gallery i Paris en utställning av "Exposition surréaliste d'objets" (Utställning av surrealistiska föremål) som var av särskild betydelse för utvecklingen av objektkonst och påverkades av idéer om primitivism , fetischer och matematiska modeller. [1] [4]
I juni samma år öppnades 1936 års internationella surrealistiska utställning på New Burlington Galleries i London . Denna utställning använde, liksom de tidigare, fortfarande den vanliga visningsformen, det vill säga det "vita rummet", som först användes vid utställningen av Sonderbund konstförening i Köln 1912. Men 1938, på Beaux-Arts-galleriet, ville André Breton fastställa nya principer för surrealistisk konst, enligt vilka presentationen av konstverk i sig skulle vara ett konstverk. [5] Utställningen som helhet var tänkt att vara en surrealistisk upplevelse för besökarna, där målningar och föremål fungerade som element i en surrealistisk miljö. [6]
I slutet av 1937 bjöd Breton och Eluard in Duchamp att arbeta med layouten av en surrealistisk utställning. Duchamp hade tidigare ställt ut sina verk, men han blev aldrig medlem i den surrealistiska rörelsen, på principen att aldrig tillhöra någon grupp. Han tackade dock ja till en inbjudan att hjälpa till att utforma utställningen. Detta ledde till samarbeten kring ytterligare projekt som utställningen First Documents of Surrealism som ägde rum i New York City 1942. För att diskutera översiktsplanen och specifika frågor om olika ämnen hölls flera hemliga möten för den inre kretsen av ansvariga curatorer och designers ( Marcel Duchamp , Wolfgang Paalen , Man Ray , Max Ernst , Salvador Dalí ). [7]
Information om utställarna gavs av en 18-sidig katalog, där alla konstnärer var listade med stora bokstäver. André Breton och Paul Éluard agerade arrangörer, Marcel Duchamp utsågs till "domargenerator", Salvador Dalí och Max Ernst listades som tekniska rådgivare, Man Ray var chefsbelysningsingenjör och Wolfgang Paalen var ansvarig för "vatten och lövverk". [ett]
Förutom katalogen publicerade Beaux-Arts Gallery, under ledning av Breton och Éluard , en 76-sidig Concise Dictionary of Surrealism. Denna ordbok började med en introduktion skriven av den franske konstkritikern och konstchefen för galleriet Rémond Cogna, och omslaget och det ganska omfattande illustrerade avsnittet för den tiden, som sammanfattar härstamningen av surrealistisk kreativitet, var av Yves Tanguy . Här slogs namnen på alla konstnärer samman, "alla nyckelord, alla tvångstankar och motiv, nya inspirerande teckningstekniker och föregångare." [8] [9] Namn och termer från "Absurd" till "Zen" och "Zibu", organiserade i alfabetisk ordning, förklarades huvudsakligen av citat från publikationer skrivna av representanter för den surrealistiska rörelsen. [åtta]
Utställningen var uppdelad i tre delar: "lobbyn" med "Rainy Taxi" av Salvador Dalí och två huvudavdelningar, nämligen "De vackraste gatorna i Paris", med skyltdockor dekorerade i surrealistisk stil, hyrda av en fransk tillverkare, och en central hall designad av Marcel Duchamp och av Wolfgang Paalen med belysning designad av Man Ray . Målningar, collage, fotografier och grafik hängde - dåligt upplysta - på väggarna och på två Duchamp -tillverkade svängdörrar . Wolfgang Paalen placerade en konstgjord damm med riktiga näckrosor och vass i den centrala hallen, täckte hela utställningsgolvet, inklusive trottoaren vid entrén, med blöta löv och smuts från Montparnasse-kyrkogården och ställde ut Chaise envahie de lierre och Nuage articulé-objekt. [10] Andra föremål placerades på olika typer av piedestaler. Med hjälp av föremål av naturligt och artificiellt ursprung förvandlades själva hallen till en dystert absurd miljö, snarare än en utställningshall, utan en grotta eller livmoder. [elva]
Utställningen öppnades sent på natten, klockan 22.00. Aftonklänning för besökare var obligatoriskt. Programmet för evenemanget lovade bland annat "hysteri, en himmel full av flygande hundar", och närvaron av Enigmarel, en humanoid automat , "en ättling till Frankenstein ". [1] Marcel Duchamp kunde inte närvara vid utställningen när han reste till London med sin sambo Mary Reynolds för att välja ut målningar och teckningar av Jean Cocteau för Peggy Guggenheims Guggenheim Jeune , som öppnade den 24 januari 1938 med en utställning av Jean Cocteau . [12] Inte heller närvarande på utställningen i Paris var Joan Miro och Yves Tanguy , som vanligtvis undvek gemensamma evenemang, och René Magritte , som bodde i Bryssel . [1] På förslag av Dali utvecklade de, Ernst och Paalen en föreställning där den franska skådespelerskan Helene Vanel, naken och kedjad, hoppade ur kuddar som låg utlagda på golvet. Sedan plaskade hon i dammen av Avant la mare, en Paalen- installation , och efter en kort paus, klädd i en trasig aftonklänning, skildrade hon ett extremt realistiskt anfall av hysteri på en av sängarna installerade i stora salen. [13]
Evenemanget innehöll 229 verk, inklusive målningar, föremål, collage, fotografier och installationer, från 60 konstnärer från 14 länder. [14] Evenemanget besöktes av sådana konstnärer och författare som Hans Bellmer , Leonora Carrington , Joseph Cornell , Oscar Dominguez . Salvador Dali representerades av sex verk, bland vilka var målningen "The Great Masturbator " målad 1929. Wolfgang Paalen ställde ut bland annat sin målning "Paysage totémique de mon enfance", samt föremålen "Le moi et le soi" och "Potènce avec paratonnerre" (en naturlig stor galge med åskledare tillägnad den tyske filosofen Georg Christoph Lichtenberg ). Nuage articulé, ett svampparaply tillverkat av Paalen , hängde i taket. [15] Kurt Seligmanns "Ultra-möbler" från 1937 , skulpturer av Alberto Giacometti och föremål av Meret Oppenheim , inklusive "Frukost i pälsar" från 1936, presenterades tillsammans med fem andra verk som "La Baguerre d'Austerlitz" och en kopia av Marcel Duchamps färdiga flaskställ . Dessutom ställdes 14 målningar av Max Ernst ut , såsom The Reunion of Friends 1922 och The Triumph of Surrealism 1937, verk av Stanley William Hayter , Georges Hunier, Humphrey Jennings och Leo Malet , The Waiting av Richard Elze , 1936, och två surrealistiska målningar av Pablo Picasso . Man Ray presenterade bland annat A l'heure de l'observatoire - les amoureux, 1932–34, och Irrlichter, 1932–37. Nio verk av René Magritte , som The Key to the Fields, 1936, och Therapist II, 1937, åtta tidiga målningar av Giorgio de Chirico , verk av André Masson och Roberto Matta , och flera verk av Joan Miro , inklusive The Dutch Interior I, 1928. Andra representerade konstnärer var bland annat Roland Penrose , Jindrich Stirsky , Yves Tanguy med nio bilder, där bland annat "På andra sidan bron" från 1936, Toyen , Raoul Uback , Remedios Varo [16] och den danska konstnären Rita Kernn-Larsen med henne självporträtt "Känn dig själv".
Dalís "Rainy Taxi" väntade på besökare på gården . Den gamla bilen var täckt inifrån och ut med murgröna, en kvinnlig skyltdocka med rufsigt hår, klädd i aftonklänning och täckt med sniglar som lämnade hala spår, satt i baksätet på bilen bland huvuden av cikoria och sallad, [17] bredvid skyltdockan stod en symaskin. I förarsätet satt en andra skyltdocka med mörka glasögon, huvudet täckt av hajkäftar. Taxibilen sprutades hela tiden med vatten, så att kvinnans kläder och blonda peruk förblev blöta.
1974 ställde Dalí ut The Rainy Taxi i sin hemstad Figueres , Katalonien , vid invigningen av Dalí Theatre Museum på museets innergård. Taxins tak dekorerades med en staty av Ernst Fuchs "Esther". [arton]
Från gården gick besökarna genom en lång korridor med skyltar med gatunamn. På de vackraste gatorna i Paris ställde artister som Marcel Duchamp , Max Ernst , Joan Miro , Man Ray , André Masson , Yves Tanguy och Wolfgang Paalen ut provokativt klädda skyltdockor. Sexton figurer bar avtryck av en eller annan konstnärs personlighet som deltog i den internationella surrealistiska utställningen, och visade olika surrealistiska motiv och tekniker, som bestod i döljande och uppenbarelse, och uttryckte fängslande lust, kraften i omedvetet begär och kränkningen av tabun. [19]
Gatunamnskyltar hänvisade till tvångstankar som påverkade surrealism och fiktiva karaktärer, men några av dem innehöll namnen på riktiga gator, som Rue Nicolas Flamel . Nicolas Flamel var en medeltida alkemist vars verk citerades av André Breton , Paul Éluard och Robert Desnos , som ett exempel på surrealistisk poesi. Rue Vivien var hemmet för författaren Lautréamont , som surrealisterna är skyldiga bilderna av symaskinen och paraplyet på obduktionsbordet: enligt Max Ernst , mötet mellan två eller flera "främmande element i en miljö främmande för dem framkallar den starkaste poetiska reaktionen." [20] Passage de Panorama hänvisade till en av surrealisternas favoritplatser i Paris, rue de la Vielle Lantern, som inte längre fanns. På den här gatan begick Gérard de Nerval , som enligt Breton fungerade som förebild för hela den surrealistiska rörelsen, självmord. Porte de Lila syftar på Closerie de Lila , ett kafé på Boulevard Montparnasse , en mötesplats för intellektuella. Andra namn var vilseledande uppfinningar, som Blood Transfusion Street eller All Hell Street. [21]
Massons skyltdocka väckte stor uppmärksamhet eftersom han placerade sitt huvud i en fågelbur täckt av en röd fisk gjord av celluloid. [22] Skyltdockans mun var täckt med en sammetsmunk, över vilken en penséblomma fästes. I ljumsken låg en låda med röd paprika planterad i jorden av små diamanter. [23] Paprika pekade uppåt och liknade könsorgan. Marcel Duchamp klädde sin skyltdocka i en mans filthatt, skjorta, slips och kavaj, det röda ljuset blinkade i hans bröstficka och det fanns inga kläder på undersidan av skyltdockan. "Rose Selavy ( Duchamps alter ego ) i ett av hennes provocerande och androgyna humör", löd förklaringen. [24] Yves Tanguy hängde upp skyltdockan med falliska spindlar, Man Ray dekorerade skyltdockan med stora tårar, och placerade munspel och glasbubblor på hennes huvud. Wolfgang Paalen använde svamp och mossa för att ge skyltdockan en övergiven look och lade till en gigantisk vampyrliknande fladdermus. Oscar Dominguez placerade en gigantisk sifon bredvid skyltdockan, från vilken en stor ström av draperier släpptes. [21] Vid foten av sin Black Widow placerade Max Ernst en man med ett lejonhuvud liggande på golvet, stänkt med färg. Han tänkte placera en glödande glödlampa i hennes underkläder, synlig från under hennes upphöjda kjol, vilket Breton förhindrade . [25] Således, enligt hans idé, skulle besökare, som bara tittade noga, inse att framför dem inte stod en riktig kvinna.
En surrealistisk gata ledde till stora salen som Duchamp och Paalen dekorerade med 1 200 kolpåsar fyllda med tidningar hängda i taket. Trots att säckarna innehöll tidningar och inte kol, sipprade en stark lukt av kolsot in i hallen. De liknade stalaktiter och förnekade kategorierna topp och botten med sitt utseende. [17] Paalens installation av en damm, näckrosor och buskar, och golvdekorationer av nedfallna löv och lera, tillförde atmosfären i rummet en känsla av fukt, dimma och romantisk skymning, som ytterligare förstärktes av det faktum att att Man Rays soffitbelysning inte fungerade, [16] och på kvällen för vernissaget tvingades besökarna använda specialutdelade ficklampor för att navigera i mörkret. [26] Ofta glömde besökare att lämna tillbaka dem. Man Ray anmärkte senare, "Onödigt att säga att lyktorna var riktade mot besökarnas ansikten och inte mot konstnärernas verk. Som varje fullsatt öppningsdag ville alla veta vilka fler som var där." [17] Några av historikerna betraktar utformningen av huvudsalen, och särskilt kolsäckarna som hänger i taket, å ena sidan som en metafor för den farliga situation som surrealismen befann sig i under förkrigsåren [27] , å andra sidan som en sorts ficka en guide som leder bort från den kris som höll på att brygga i en hel eras paternalistiska tendenser. Den sistnämnda läsningen insisterar Wolfgang Paalens biograf Andreas Neufert på, som ser utställningen som symptomatisk för ett ideologiskt skifte inom surrealismen från Sigmund Freuds stela tolkning av Oidipuskomplexet till Otto Ranks teori om födelsens trauma. , med dess erkännande av barnets känslomässiga natur och dess koppling till modern, som vid den tiden i surrealismen representerades uteslutande av Wolfgang Paalen och hans hustru, poeten Alice Raon. [28]
Den internationella surrealistiska utställningen var en stor kulturell händelse som lockade många besökare. På invigningskvällen kom över 3 000 för att se utställningen. [29] [30] Det var så många människor att ibland krävdes ingripande av polisen för att förhindra en stampede. Men under de följande dagarna besöktes utställningen, som avsågs som ett skådespel, av i genomsnitt 500 personer om dagen. Utställningen lockade en mestadels borgerlig publik, däribland många utlänningar: ”Hela parisiska eliten kom till vernissagen, och sedan ett ovanligt stort antal amerikanska kvinnor, tyska judar och galna gummor från England […] Aldrig tidigare har så många människor från högsamhället klämde varandras fingrar [...]”. [31]
Inför öppningen sa Remon Konya rakt ut till pressen att utställningen skulle fyllas med en atmosfär av oro: ”Detta är en uppstigning till en mystisk värld där burlesk har mindre utrymme än vördnad, där besökarnas skratt döljer deras inre kaos, där till och med deras ilska avslöjar deras nederlag. Surrealism är inte ett spel, det är en besatthet." [32] Effekten de hade hoppats på var endast för ett fåtal besökare, och endast i sällsynta fall rapporterade någon om "en känsla av obehag, klaustrofobi och föraningar om en fruktansvärd olycka", som Marie-Louise Fermet skrev i La Lumière. [33] I Le Figaro littéraire rapporterade Jean Frazet om en blandad atmosfär av spänning, melankoli och svart humor – och bekräftade därmed att syftet med utställningen hade uppnåtts. [34]
Ändå talade pressen ofta negativt om surrealisternas "tvångsmässiga galenskap" [35] och menade att konstnärerna inte hade annat att erbjuda än en "samling sorgliga skämt". [36] Många journalister medgav att deras reaktion på utställningen var skratt, inte som ett försök att dölja sin rädsla, utan för att utställningen liknade en "karneval". [37] En del tryckt material betonade utställningens förmodade oskuld och hänvisade föga smickrande till surrealism som "säker konst". [38] Den franska tidskriften Paris Midi erkände att surrealisterna inte längre var " enfants terribles ", utan snarare "en grupp sköna ungdomar" som arbetade på ett "nostalgiskt och omoget" sätt. [39] Konsthistorikern Annabelle Görgen argumenterar mot sådana reaktioner och menar att "skratta mer var en defensiv hållning mot det ologiska." [40] I slutändan tolkar hon tidningens svidande som en framgång för surrealisterna, eftersom artisterna tydligt ville framkalla ilska liknande den som visas i recensionerna.
De flesta kritiker förlöjligade enskilda föremål och tappade ur sikte av utställningens koncept, som syftade till ett helhetsintryck. Även mindre partiska kommentatorer, som Josef Breitenbach , en av fotograferna som dokumenterade utställningen i detalj, hyllade enskilda installationer utan att säga något om utställningen som helhet. Han berömde Duchamps , de Chiricos , Mirós , Ernsts och andras arbete, men beskrev ändå utställningen som "en sallad av överdrift och dålig smak". [41] Detta hårda omdöme är ett exempel på att den innovativa delen av utställningen, den holistiska presentationen, inte erkändes av samtida.
Vår kunskap om utställningen baseras främst på ett stort antal fotografier, såsom Raoul Ubak , Josef Breitenbach , Robert Valençay, Man Rey , Denise Bellon och Teresa Le Prat, som i regel inte tog enskilda bilder, utan hela serie fotografier med surrealistiska skyltdockor. [17] År 1966 dokumenterade Man Ray utställningen i en bok publicerad i en begränsad upplaga i Paris av Jean Petitori med titeln Resurrection of Mannequins. Utöver den förklarande texten innehöll boken 15 gelatinsilvertryck . [42]
Surrealistiska konstnärer var särskilt intresserade av skyltdockor. Skyltdockorna anspelade på konstmyten om Pygmalion, en skulptör som ristade den perfekta kvinnan, blev kär i henne och bad sedan Venus att väcka henne till liv. [17] Raoul Hausmann, den dadaistiska målaren och surrealisternas föregångare, skapade redan 1919 ett huvudobjekt kallat "Vår tids ande". [43] Den var baserad på ett huvud av papier-maché, liknande de som frisörlärlingar använder för att lära sig att göra peruker. Därmed förlorade vardagsföremålet sin vanliga funktion och förvandlades till ett konstnärligt koncept. [44] Hausmann deltog i den första internationella Dada-mässan, som ägde rum 1920 i Berlin. [45] Skulptören och fotografen Hans Bellmer, som emigrerade till Paris 1938, deltog i den och experimenterade med skyltdockor i sitt arbete från tidigt 1930-tal.
I början av 2011 visade utställningen "Surreal Things" på Schirn Art Gallery i Frankfurt inte bara skulpturer och föremål från Dalí till Man Ray , utan också dokumentära fotografier av skyltdockor av Raoul Ubac och Denise Bellon. Enligt ett uttalande från Schirn Gallery vittnar föremålen om "surrealisternas passion för mannekängikonografi och speglar en önskan att sexualisera kroppen genom surrealistiska tekniker som kombinatorik, beslöja och exponering." [46]
1938 års utställning, medvetet eller omedvetet, var kulmen för den surrealistiska rörelsen, som för sista gången koncentrerade all sin energi på att bevisa sin betydelse och provocerande potential. Politiska omständigheter och skillnaden i politiska åsikter hos deltagarna i rörelsen (som t.ex. 1938 mellan Breton och den stalinistiska sympatisören Éluard ) ledde till att Éluard bröt med surrealisterna. Han följdes av Man Ray och Max Ernst . [47] Brytningen mellan Breton och Dali inträffade följande år, 1939, vilket oåterkalleligt förseglade den surrealistiska rörelsens faktiska kollaps. Under andra världskrigets år tvingades många konstnärer att lämna till USA, där de hade ett avgörande inflytande på senare konststilar som nydadaism och popkonst . 1942 organiserade Breton och Duchamp , tvingade att emigrera från Frankrike, utställningen First Documents of Surrealism på Manhattan . [48]
Breton tog som sitt exempel utställningen 1938 när han och Duchamp öppnade utställningen "Le surréalisme en 1947" på Galeries Mag i efterkrigstidens Paris. Han noterade att utställningen å ena sidan var tänkt att bekanta sig med surrealismens avsikt att skapa konst på gränsen mellan poesi och verklighet, och å andra sidan tydligt visa andan från 1938. [8] Enligt den bretonska biografen Folker Zotz hade utställningen 1947 dock inte samma inverkan som dess föregångare i Paris från 1938 och kritiserades för att vara reserverad för en snäv krets av insiders. Han beskrev efterkrigstidens surrealism som "en esoterisk cirkel", även om samtidigt mycket som bottnade i surrealismen fick ett världsomspännande erkännande. [49] Duchamps biograf Calvin Tomkins kallade utställningen "ett farväl till rörelsen." Han noterade att efterkrigstiden hittade nya uttrycksformer för sig själv, såsom existentialism i Europa och abstrakt expressionism i USA. [femtio]
Förkastandet av modernistiska gallerier med vita väggar och mise-en-scener, samt lika uppmärksamhet på konstverk och fynd, var ett avgörande förebud för utställningar och installationer på 1960-talet. [51] 1962 byggdes Dylaby-utställningen (dynamisk labyrint) på Stedelijk Museum i Amsterdam direkt ovanpå 1938 års utställning. The Dylaby medverkade Jean Tengely , Daniel Spoerri , Robert Rauschenberg , Martial Rice , Niki de Saint Phalle , Per-Olof Ultvedt och dess arrangör Pontus Hulten . Utställningshallen som en del av ett konstverk var "ett kommunikationsmedel inom utställningen som ett kommunikationsmedel, som är förankrat i surrealistisk praktik." Bland de utställningar som "hjälpte till att göra utställningen till ett medium för kommunikation genom surrealistisk praxis" var BEUYS-utställningen av skulptören Joseph Beuys på Abteiberg-museet i Mönchengladbach , Tyskland (september-oktober 1967), samt "50 3 (1600 Cubic ) Feet) Level Dirt" av Walter De Maria (september-oktober 1968) på Heiner Friedrich Gallery i München och "Senza titolo (Dodici cavelli vivi)" av Yannis Kounellis , som 1969 ställde ut tolv levande hästar på Galleria L'Attico i Rom. [åtta]
Från mars till maj 1995 renoverade Ubu Gallery i New York, som grundades bara ett år tidigare, en banbrytande utställning från 1938. Utställningar, fotografier och Duchamps installation från stora salen visades . [52]
Wilhelm Hack-museet i Ludwigshafen presenterade ytterligare en rekonstruktion som en del av sin utställning med titeln Gegen jede Vernunft. Surrealismus Paris-Prag (Mot all förnuft. Surrealism Paris-Prag) vid årsskiftet 2009 och 2010. Utställningen var en delvis rekonstruktion: huvudrummet som det hade designats av Marcel Duchamp , med kolsäckar hängande i taket, löv på golvet, en brazier, en säng och målningar på väggarna. Ljudinspelningen fyllde rummet med ljuden av marscherande soldater och hysteriska skratt. Precis som 1938 tittade besökarna runt i lokalerna med hjälp av ficklampor.
Fondation Beyeler i Riehen nära Basel visade sin första stora surrealistiska utställning i Schweiz från 2 oktober 2011 till 29 januari 2012. Besökare gick in i utställningen med titeln "Dali, Magritte, Miro - Surrealism i Paris", som 1938, genom en korridor med gatuskyltar som omfattade både verkliga och fiktiva parisiska gator. [53]
