| 5 - Går att gå på gångavstånd | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Avsnitt "The Twilight Zone " | |||||
| Frank Overton och Gig Young på gångavstånd | |||||
| grundläggande information | |||||
| Avsnittsnummer |
Säsong 1 avsnitt 5 |
||||
| Producent | Robert | ||||
| skriven av | Rod Serling | ||||
| Berättelseförfattare | |||||
| Producent | Buck Houghton | ||||
| Kompositör | Bernard Herrman | ||||
| Operatör | Clemens | ||||
| Tillverkarens kod | 173-3605 | ||||
| Visa datum | 30 oktober 1959 | ||||
| Varaktighet | 25 minuter | ||||
| Gästskådespelare | |||||
|
|||||
| Avsnittets kronologi | |||||
|
|||||
| Lista över avsnitt | |||||
Walking Distance är det femte avsnittet av den första säsongen av den amerikanska antologi-tv-serien The Twilight Zone . Den visades första gången på CBS den 30 oktober 1959. Avsnittet regisserades av Robert Stevens och skrevs av serieskaparen Rod Serling .
Avsnittet berättar hur Martin Sloan, berättelsens huvudperson, under en affärsresa, passerar förbi staden där han tillbringade sin barndom. Hans bil går sönder, och medan den åtgärdas har Sloane en dag på sig att gå runt på stan. Men så fort Sloane kommer in i staden inser han att staden inte har förändrats alls och förblir precis som Martin mindes den. När han går runt i staden träffar Martin sig själv i ung ålder och sedan sina unga föräldrar .
Avsnittet tar upp teman om döden, tidens gång och livet i allmänhet. Ofta citerad som ett av de bästa avsnitten i serien och utan tvekan i Rod Serlings hela karriär .
I början av avsnittet levererar berättarens röst, som tillhör skaparen av serien Rod Serling, en öppningsmonolog [1] :
Martin Sloan, trettiosex. Befattning: Vice vd för en reklambyrå, ansvarig för media. För Martin Sloan är detta ingen vanlig söndagsresa. Han vet förmodligen inte det ännu, men det är resultatet. Någonstans där ute, på vägen, söker han sinnesro. Och någonstans där ute på vägen hittar han något annat.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Martin Sloan, trettiosex år. Yrke: vice ordförande, reklambyrå, ansvarig för media. Detta är inte bara en söndagsresa för Martin Sloan. Han kanske inte vet det just då - men det är en utvandring. Någonstans på vägen söker han förstånd. Och någonstans på vägen hittar han något annat.En sommardag 1959 stannar New York City-annonsören Martin Sloan, som kör sin bil genom landsbygden, för att fixa sin bil på en bensinstation en kort promenad från Homewood, hans hemstad. På väg dit ser han att staden inte har förändrats sedan hans barndom. Sloane går in på apoteket och blir förvånad över att höra att glassläsk fortfarande bara kostar 10 cent. Martin går till stadsparken, där han blir förvånad över att se sig själv som en liten pojke som ristar sitt namn på scenen, precis som han minns det. Martin går fram till pojken, vilket får honom att bli rädd, och tror att han har problem, och springer iväg. Efter sitt unga jag hem möter han sina föräldrar som de var i hans barndom, men de tror inte att han är deras son. Därefter ser Martin en granne, en tonåring som arbetar på sin nya roadster ; Martin får snart veta att det är 1934 [2] .
Förvirrad och orolig vandrar Martin runt i staden och befinner sig tillbaka i sitt tidigare hem sent på kvällen, där han återigen försöker övertyga sina föräldrar om vem han är genom att visa sin legitimation, men får en smäll av sin mamma, hon tror honom inte. Martin återvänder till parken och hamnar i en karusell där i ung ålder. Hans övergrepp skrämmer pojken igen, som ramlar av karusellen och skadar benet. Samtidigt upplever den vuxne Martin smärta i benet när effekterna av skadan sprider sig över tiden till hans vuxna jag. Karusellen stannar och Martin försöker säga åt sitt unga jag att njuta av sin barndom medan han har den [2] .
Efter att den elvaårige Martin förts bort får den vuxne Martin, förtvivlad sittande på karusellen, sällskap av sin pappa, som säger att den unge Martin kommer att klara sig, men han kommer att halta. Han berättar också att efter att ha sett pengarna med framtida datum och ett vuxen Martins körkort (giltigt till 1960) ligga i en plånbok han tappade i huset under en tidigare skärmytsling, tror han nu på sin historia. Fadern säger till sin son att det finns en tid för allt och att han istället för att se bakåt ska se framåt; oavsett hur förtjusande och användbart, enligt hans åsikt, är barndomen, vuxenlivet fyllt av dess charm och belöningar [2] .
När Martin kommer in på apoteket igen befinner han sig 1959, där glass nu kostar 35 cent. Han märker att han nu haltar på grund av en skada på karusellen. Martin återvänder till bensinstationen, där han tar sin bil och lämnar [2] .
Avsnittet avslutas med en monolog utanför skärmen av Rod Serling [3] :
Martin Sloan, trettiosex, vicepresident med ansvar för media. Har varit framgångsrik på många ställen utom ett, denna, där de flesta också försöker bli framgångsrika. Och kanske, som alla människor, kommer ett ögonblick - kanske en sommarnatt - när han bryter sig loss från sina angelägenheter och hör kalliopens subtila musik , hör rösterna och skratten från människorna från sitt förflutna. Och kanske kommer en konstig, flyktig tanke att dyka upp i hans sinne att en person kanske inte växer upp, men aldrig växer ur sin ungdoms parker och karusell. Och så kommer han att le också, för han vet att det bara är en konstig tanke, bara en viskning av minnet till verkligheten av liten betydelse, ett skrattande spöke som flyger genom ditt sinne och viskar att det hela är en del av skymningszonen.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Martin Sloan, trettiosex år, vicepresident med ansvar för media. Framgångsrik i det mesta, men inte i den enda ansträngning som alla män någon gång under sitt liv försöker åka hem igen. Och som alla män kanske det kommer att finnas ett tillfälle, kanske en sommarnatt någon gång – då han kommer att titta upp från vad han gör och lyssna på den avlägsna musiken från en kalliope, och höra rösterna och skratten från sitt förflutna. Och kanske i hans sinne kommer det en liten felaktig önskan, att en man kanske inte behöver bli gammal, aldrig växa ur sin ungdoms parker och karuseller. Och han kommer att le då också för han kommer att veta att det bara är en felaktig önskan, någon minnesbit som inte är så viktig egentligen, några skrattande spöken som passerar en mans sinne - som är en del av skymningszonen.| Skådespelare | Roll |
|---|---|
| Gig Young | Martin Sloan |
| Overton | Robert Sloan |
| Irene Tedrow | fru sloan |
| Michael Montgomery | ung marty |
| Ron Howard | pojken Wilcox |
| Byron Folger | Charlie |
| Sheridan Komerate | skötare på en bensinmack |
| Joseph Corey | läsk säljare |
| Buzz Martin | tonåring |
| Nan Peterson | kvinna i parken |
| Pat O'Malley | mr wilson |
| Ervin | Wilcox (okrediterad) |
| Rod Serling | berättare |
Rod Serling har upprepade gånger talat om hur han kom på idén till det här avsnittet. "Ofta på sommaren återvänder jag till min hemstad, Binghamton , jag passerar genom en plats som heter Leisure Park, med vilken jag har levande och underbara barndomsminnen. Jag tror att vi alla har lite av den där bitterljuva nostalgin efter en väl ihågkommen tid. Jag tittade på karusellen, nu övergiven, övervuxen av ogräs, och jag hade ett bitterljuvt minne av den där underbara tiden när jag växte upp, ”mindes han [5] . I en intervju med Daily News 1959 sa Serling att han en dag, när han gick runt i MGM -filmen , märkte den slående likheten mellan landskapet och sin hemstad och kände "en överväldigande känsla av nostalgi." Det slog honom då att alla vill återvända till sitt hem, men inte till sitt riktiga hem, utan till det de minns från barndomen [6] . Serling växte upp i Binghamton, New York , i en kärleksfull och omtänksam medelklassfamilj. Under hela sin ungdom bodde Serling i samma hus och umgicks med samma vänner och i vuxen ålder tvekade han inte att berätta att han levde ett lyckligt liv. Serlings mål i arbetet med detta avsnitt var att utforska dess dramatiska karaktär. Som han förklarade, "eftertänksamhet innebär inte nödvändigtvis konstighet" [5] .
Det första utkastet till manuset skrevs den 13 april 1959 och CBS- ledningen granskade det noggrant. Fokus låg på att besättningen skulle vara sedvanlig noga för att undvika att visuellt identifiera kommersiella varumärken i bensinstationen och läskbutiken. Detsamma gällde cigarettautomaten utanför macken. CBS krävde också att "kameravinklar riktades för att skymma all sikt av Martin Sloans förlamade ben." Två korta passager som yttrats i Martin Sloans dialog censurerades också: "...return to the womb" och "Oh, God!". Olika rättelser i texten gjordes den 19, 23, 24 och 25 juni. Det här avsnittet var ursprungligen listat som manus #6, och manus #5 skulle vara Ray Bradburys And There Be Tygers. Enligt en lägesrapport daterad den 9 april 1959, planerade Bradbury bara att skriva manuset, men av någon anledning gjorde det inte det, och som ett resultat ersattes manus nr 6 av manus nr 5 [5] . I det första manusutkastet var Rod Serlings inledande ord annorlunda: ”En spegelbild av Martin Sloan. Åldern är trettiosex. Yrke - vice vd för en reklambyrå, ansvarig för media. För Martin Sloan är detta inte bara en söndagsresa. Kanske han själv inte misstänker det, men detta är resultatet. Någonstans på vägen vill han hitta sunt förnuft. (paus) Och någonstans där ute kommer han att hitta något annat .
Robert Stevens anställdes för att regissera, på rekommendation av CBS-ledningen, som var mycket nöjda med arbetet han gjorde med pilotavsnittet av Where's Everyone Gone? »; han betalades 1 250 dollar för att filma avsnittet "Walkable". Gig Young fick huvudrollen och betalade 5 000 dollar. Och Frank Overton och Irene Tedrow spelade rollerna som Martins föräldrar. Overton fick $1 000 för sin roll; vid den tiden arbetade han på teater på östkusten och fick betalt första klass tur och retur till New York av studion . Lille Ron Howard , som senare blev känd som regissör och vann en Oscar för bästa regi och bästa film, spelade en liten roll som grannes barn [7] .
De första repetitionerna före inspelningen ägde rum den 23 och 24 juni 1959. Avsnittet filmades den 25, 26, 29 och 30 juni. På den första dagen filmades scener i apoteket och utsidan av parken och paviljongerna, den andra dagen tog de allmänna vyer över bensinstationen och vägen, såväl som nattscener, och den tredje dagen var upptagen med exteriör gata skott av Wilcox och Sloan huset [5] . Hus byggda i MGM Studio Pavilion nr. 3 specifikt för Meet Me in St. Louis (1944) användes som bakgrund för staden Homewood. En superbt detaljerad karusell hyrdes från ett externt företag och installerades på baksidan av parken [7] . Bensinstationen användes senare i avsnittet " Hitchhiker ". På bensinstationens skylt i öppningsscenen stod det "Service Station: Ralph N. Nelson." Det var en anspelning på Ralph W. Nelson, filmregissör för The Twilight Zone. Bilen som bensinstationens mekaniker arbetade på var samma som stod parkerad på sidan av gatan i inledningsscenerna av avsnittet " Monster på Maple Street ". Även om Gig Young sitter i bilen under Serlings introduktion, är Young inte med i bilden av bilen som rusar mot bensinstationen. En stuntförare anställdes (han fick 50 dollar i betalt) för att köra hyrbilen på en grusväg. Någon skadade tydligen sittdynan i bilen - Cayuga Productions betalade reparationsnotan på 10 dollar. Inledningsvis var apoteksinteriörerna (både gamla och nya) planerade att filmas på MGM Studio 25. Men på grund av ett fel i dokumenten ockuperades denna studio av ett annat TV-program, så några timmar innan inspelningsstarten var scenografen och hans team tvungna att flytta all rekvisita och kulisser till Studio nr 5. Signs , möbler, speglar, mat och annan rekvisita för båda apoteken kostar Cayuga Productions för totalt $1 800. Musiken som spelas från apotekets jukebox är Bruce Campbells "Natural Rock", som togs från CBS stock musikbibliotek. I avsnittet " Från Agnes med kärlek ", i scenen där Elwood återvänder till Walters lägenhet, spelas samma musik bakom dörren när Millie dansar. Flora dansar i lägenheten till samma musik i avsnittet " The Fountain of Youth ". Utsidan av parken filmades på en uppsättning i MGM Studio nr 2. Kostnaden för rekvisita, inklusive glassvagn, barnvagn, ballonger med mera, var 1 050 dollar. Den 25 och 26 juni anställdes en rekvisitaman för att arbeta i publikscener för 75 dollar. En orgelkvarn med en apa kostade lika mycket, men det är inte känt om scenerna med hans medverkan filmades, eftersom de inte är med i avsnittets sista klipp (dock dyker orgelkvarnen upp i avsnittet " Mr. Beavis ") [5] .
Enligt Buck Haughton , "Från allra första början fanns en känsla av att Walking Distance var något speciellt," detta avsnitt hade en framgångsrik synergi av alla konstformer, såväl som framgångsrik casting och regi. "Gig Young var bara fantastisk," uppsättningen, särskilt med tanke på att det bara var ett halvtimmes avsnitt för TV, var också utmärkt, och källmaterialet var underbart - "det är bara vackert" [7] . Mellan tagningarna sprang ett av de små barnen, Michael Patterson, över scenen på morgonen den 26 juni, snubblade på en bänk och skadade benet. En studioläkare kallades till inspelningsplatsen för att undersöka skadan. Efter att ha lagt på ett bandage sa läkaren att barnet mådde bra [5] . Den totala budgeten för avsnittet var $74 485,68 [5] .
Walkable gör inte anspråk på att vara science fiction; "det är ren fantasi", skriver Mark Scott Zikri . Ingenstans är denna distinktion mer uttalad än när Martin går in i det förflutna. Istället för att använda en tidsmaskin använder Serling och Stevens en visuell anspelning på " Through the Looking Glass ". I nuet kör Martin på en grusväg mot sin hemstad. Kameran växlar till en spegel där vi ser hans reflektion. Kameran skär sedan till Martins reflektion i apoteksspegeln förr i tiden, precis när han kommer in på apoteket. En liknande teknik användes för att återvända till nuet: Martin hoppar på en snurrande karusell, och nästa bild visar en skiva som spelas på jukeboxen i en modern version av samma apotek [7] .
Bernard Herrmann , författare till seriens titelspår, som spelas i början av varje avsnitt, skrev ett fullständigt soundtrack speciellt för "You Can Walk". Musiken som skrivits för detta avsnitt anses vara en av de bästa partiturerna i seriens historia [5] . Fragment av Herrmanns originalkompositioner skrivna för "Var har ni alla tagit vägen?" och "You Can Walk", återanvändes ofta under hela serien. Enligt rekord från University of California deltog 10 violiner, 3 violor, 3 cellos, 2 basar och 1 harpa i musiken till detta avsnitt [5] .
"Detta är ett försenat grattis till att erkänna att det här är en av de vackraste låtarna jag någonsin hört. Jag menar bakgrundsmusiken till avsnittet. Om du kan berätta för mig hur jag kan få det registrerat att föra, är jag mycket tacksam. Detta är ett vackert, sensuellt och väldigt inspirerande tema. Tack för att du ger stor talang för vårt projekt."
— tackbrev från Serling till Herrmann [5]Serling lyssnade på en grov klippning av soundtracket den 17 juli 1959, och under hela september uttryckte han sina farhågor om partituret till Buck Houghton. På Serlings förslag, men inte utan Herrmanns hinder, gjordes följande ändringar i musikmusiken för att betona nyckelscenerna i avsnittet. Musiken alldeles i början i introt behövde mer "högt humör". Herrmann invände mot detta, även när Serling uttalade: "För tillfället tynar hon bara bort utan att förebåda någon spänning." Ursprungligen i scenen där apotekstjänstemannen går fram till Mr. Wilson för att be honom beställa om. På Serlings uppmaning lades musik till för att hjälpa tittarna att associera det konstiga i situationen. Serling insisterade då på att ljudet av kalliopen skulle spelas i andra akten, precis efter att Martins mamma slagit honom och han tittar sig omkring och hör något för första gången. "Jag trodde att kalliopen var ett ikoniskt ljud," förklarade Serling. Ett annat ingripande från Serling var scenen nära slutet av avsnittet när Martin lämnade apoteket för andra gången, det fanns ingen musik ursprungligen. Serling insisterade på att musiken, "kanske delvis nostalgisk och delvis suggestiv", skulle förmedla inte bara ögonblickets patos, utan det konstiga i hela historien. "Jag vet att alla dessa förslag går emot din åsikt, Bako," skrev Serling till Haughton om att arbeta med musiken till det här avsnittet, "och i de flesta av våra meningsskiljaktigheter kände jag alltid att vi kunde nå en kompromiss och gjorde det mest framgångsrikt . Men i just det här fallet är jag så orolig för musiksituationen att jag hoppas att ni ger mig lite extra privilegium och ser vad som kan göras även inför protester." Haughton gick till Lud Gluskin chefen för musikavdelningen på CBS, för att förklara för honom vad som stör Serling. Gluskin föreslog två alternativ. Det första var att hitta lämpliga musikstycken bland de vanliga låtarna för varje nummer och sedan spela om avsnittet. Det skulle inte passa Herrmanns musikaliska struktur, det skulle bli väldigt dyrt, och Herrmann skulle förmodligen bli förolämpad till den grad att han aldrig mer ville jobba på The Twilight Zone. Det andra alternativet var ännu dyrare - att be Bernard Herrmann att skriva om musiken i de fyra nödvändiga scenerna, vilket skulle ha krävt ytterligare en orkestersession. Detta andra alternativ, på Serlings uppmaning, implementerades och Herrmann skrev ny musik för att matcha den gamla. För att upprätthålla goda relationer med Herrmann skrev Serling den 6 oktober ett tackbrev. "Att skriva musiken till "You Can Walk" har varit en mycket stimulerande och givande upplevelse för mig, eftersom nostalgin i ett avsnitt lämpar sig lättast för musik, och musik kan alltid kommunicera mest uttrycksfullt när den tar en känslomässig roll snarare än, som vanligt, en beskrivande sådan." svarade Herrmann. "Väldigt sällan får man möjlighet att skriva musik av lyriskt temperament" [5] .
I kombination med musiken och manuset hyllades "Walkable" av många tittare. "Det är svårt för mig att bryta igenom det litterära skalet", skrev Edmund Brophy, skribent för CBS radio, "men i tredje akten av Walking Distance, i scenen mellan far och son, uppnådde du en sällsynt och gripande dialog som är lika nära poesin och sanningen, som en stratosfärisk flykt som "räckte ut för att röra vid Guds ansikte". Stanna så där. Och vi kommer att stanna hos dig" [5] .
Enligt Mark Zikri insåg Serling att den hårda, hårt slående stilen som ligger i avsnitten av "Var tog alla vägen?" och " Lonely ", kommer inte att fungera här. Istället använde han en trist, nostalgisk stil. "Längtan efter det förflutna fyller denna episod, och denna längtan förmedlas mer genom ord än genom handling." Ingenstans är Serlings behärskning av språket så tydligt. Zikri kallade Serlings avslutande monolog för "det kanske mest rörande och vackert skrivna" avsnittet av The Twilight Zone . Han skriver också att "You Can Walk" är ett exempel på hur "stark musikalisk komposition kan hjälpa ett dramatiskt stycke." Bernard Herrman , som skrev inte bara seriens titelmusik utan även avsnittets soundtrack, kallas "en av de största kompositörerna för science fiction-filmmusik" av Zikri. "Hans ömma och provocerande ballad genomsyrar hela avsnittet" men är samtidigt inte allestädes närvarande eller påträngande. Zikri citerar Buck Haughton i sin bok om Bernard Herrmans arbete med avsnittet: "När du har en bra rough cut, gör musikern ett bättre jobb än om de skulle arbeta med en mindre enastående bild. Bernie reagerade väldigt starkt på saker han tyckte var bra. Det är fantastisk musik." [8] . Zikri krediterar detta avsnitt som Serlings mest personliga och ett av de bästa i hela serien . [9]
Tidningen Variety berömde avsnittet som "välskrivet och lika väl genomfört", där recensenten sa att Serlings manus behöver mer än hans monologer i början och slutet av avsnittet, annars luktar det av "en karikatyr av Alfred Hitchcock". Samma recension noterade Robert Stevens dynamiska riktning [5] . Regissören J.J. Abrams utsåg Walking Distance till sitt favoritavsnitt i Twilight Zone. "Det här är bara en vacker berättelse om en kille som som vuxen vill återvända till sin ungdom och ta sig själv till insikt om vad det innebär att vara full av liv, att vara ung och njuta av det." Abrams säger också att avsnittet är en stor demonstration av "vuxenlivets bördor" och att serien i sig är det bästa han har sett på TV i hela sitt liv [10] .
Författaren/manusförfattaren George Pelecanos kallade också avsnittet för hans favoritavsnitt av hela serien, och sa att det gjorde "ett bestående intryck" på honom. Han säger att avsnittet tar upp teman som "dödlighet, tidens gång" som driver Serlings starkaste författarskap. Avsnittet, enligt Pelecanos, ställer frågan som bra konst alltid ställer och inte kan svara på: "Varför är vi här?" "Enligt min mening är detta det mest fullständigt realiserade scenariot i Twilight Zone-kanonen och höjdpunkten i Serlings framstående karriär", skriver författaren. Pelecanos berömmer hela besättningens arbete, regissören Robert Stevens "känsliga" arbete och filmfotografen George Clemens "eleganta precision". Recensenten drar slutsatsen att avsnittet "representerar toppen av Twilight Zone-perfektion och tv:ns guldålder i slutet av 1950-talet" [11] .
Rod Serlings fru Carol sa i en intervju att avsnittet "You Can Walk" var en av hennes mans favoriter [12] . Don Presnell kallade detta avsnitt för ett av de bästa i seriens historia [13] . Time magazine rankade "You Can Walk" som nummer 9 på sin lista över de bästa Twilight Zone-avsnitten [10] .
| Twilight Zone | |
|---|---|
| Epoker | |
| Filmer |
|
| Lista över avsnitt av tv-serien The Twilight Zone (1959) | |
|---|---|
| Säsong 1 |
|
| Säsong 2 |
|
| Säsong 3 |
|
| Säsong 4 |
|
| Säsong 5 |
|