| Altai State Theatre för barn och ungdom. MOT. Zolotukhin | |
|---|---|
| Ungdomsteatern i Altai MOT. Zolotukhin | |
| Tidigare namn | Altai regionala teater för unga åskådare |
| Grundad | 1958 |
| teaterbyggnad | |
| Plats | Altai Territory , Barnaul , Kalinina Ave., 2 |
| Förvaltning | |
| Direktör | Irina Vladimirovna Lyskovets |
| Hemsida | mta-barnaul.ru |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Altai State Theatre för barn och ungdom. V. S. Zolotukhin (Altais ungdomsteater) ligger på October Square , i centrum av Barnaul .
Den första teatern för barn i Altai, Altai Regional Theatre for Young Spectators, grundades i Barnaul 1958. Dess grundare var chefsdirektör Gleb Tomilin och direktör Leonid Trukhin. Skådespelare-entusiaster kom från olika delar av landet besatta av idén om att skapa en ny barnteater.
Ungdomsteatern öppnade sin första teatersäsong den 21 november 1958 på scenen i BMK Kulturpalatset med pjäsen "I revolutionens namn" baserad på pjäsen av Mikhail Shatrov. Teatern vann omedelbart publikens kärlek och erkännande och fick snart sin egen scen i ATC Clubs lokaler, där de legendariska föreställningarna för barn "The Scarlet Flower", "Little Red Riding Hood", "Three Little Pigs", "Fly-Tsokotuha", "Två lönnar", "Vanligt mirakel", "Sombrero". Upphettade diskussioner orsakades av föreställningar dedikerade till akuta ungdomsproblem: "Anton Shelestovs liv och brott", "De och oss". Med samma kåk var den första föreställningen i ungdomsteaterns repertoar baserad på verk av ryska klassiker, "At the Bottom" av Maxim Gorky, på teaterscenen.
1964 tvingades Ungdomsteatern ge upp sin scen till Musical Comedy Theatre och flytta till byggnaden av det regionala pionjärpalatset. Teatern arbetade i detta rum fram till 2011 och upptog endast en del av byggnaden som inte var anpassad för teatern. Under alla dessa år lämnade inte Ungdomsteatern den kära drömmen om ett eget teaterhus.
I början av säsongen 1972-73 blev Zakhar Kitay chefschef för den regionala ungdomsteatern. Sedan denna period har den heroisk-romantiska trenden etablerats i teatern. Scarlet segel visas på teaterns emblem. Föreställningarna på sjuttiotalet är en romantiks teater, en ungdomlig dröm om en bragd, en vän och rådgivare till den yngre generationen. Detta är tiden för unga hjältar och teatraliska idoler.
Med tillkomsten av regissören Vitaly Shabalin till Altai Regional Theatre of the Young Spectator 1975, får den kreativa processen att arbeta med föreställningar en ny utveckling. En elev till den berömda regissören A. I. Efros experimenterar han djärvt med teatraliska former, vilket ger föreställningarna ett skarpt modernt ljud. Evenemangen är föreställningar baserade på ryska klassiker: "Måsen" av Anton Tjechov och "Vårt folk - vi kommer att bosätta oss" av Alexander Ostrovsky . Själva moderna pjäsen kommer kraftfullt in på scenen.
Åttiotalet berikar teatern med intressanta föreställningar av den unge chefsregissören Mikhail Bychkov: "Team", "Don Quixote", "Song of Hiawatha". Det bästa framförandet av repertoaren under flera år kallades "Pappersgrammofon" baserat på pjäsen av Alexander Chervinsky.
Många föreställningar som såg ljuset av scenen vid 1980-1990-talets skiftning präglades av ett lyckligt scenöde och tacksamt åskådarigenkännande.
1999 överfördes byggnaden av kulturhuset i Barnaul melange-anläggningen till ungdomsteatern i Altai .
Det första decenniet av 2000-talet i teatern är en tid av avgörande förändringar som kräver förnyelse av repertoaren, nya kreativa idéer och aktiv professionell tillväxt. Teatern, som har en ljus palett av barnföreställningar, riktar sina kreativa krafter till skapandet av en modern konstnärlig repertoar riktad till en ungdomspublik. Truppen fylls på med begåvade artister, unga regissörer blir ledare i den kreativa processen. Utexaminerade från landets ledande teatraliska universitet experimenterar djärvt på teaterscenen och skapar föreställningar med djupt innehåll och levande scenformer som lockar ungdomars uppmärksamhet och teaterkritikers intresse. Little Tragedies av Alexander Pushkin i regi av Sergei Krasnoperets, Alice i Underlandet av Lewis Carroll i regi av Konstantin Kostin, Mandrake av Niccolò Machiavelli i regi av Sergei Bobrovsky, Black dead cat av Mark Twain i regi av Anton Bezyazykov, Love for Three Oranges » Carlo Gozzi, den teatralisk övning "Dolls", "Phaedra and Hippolyte" av Jean Racine i regi av Andrey Zyablikov, föreställningar av olika teatralisk estetik, men samma höga känslomässiga ljud, blåste nytt liv i teatern.
Ungdomsteatern i Altai - så år 2000 började Altai State Theatre för barn och ungdom att kallas till höger. 2003 ägde en annan ljus och ödesdiger händelse rum i livet för Youth Theatre of Altai. Folkets konstnär i Ryssland Valery Zolotukhin blev teaterns konstnärliga ledare .
2006 rekryterade teatern, tillsammans med Altai State Academy of Culture and Arts, en skådespelarkurs för ungdomsteatern under ledning av Valery Sergeevich. Redan från första året spelade studenter aktivt i repertoarföreställningar och 2010 antogs hela forskarutbildningen i MTA-gruppen.
Under det senaste decenniet har teatern blivit en deltagare och vinnare av många internationella och ryska festivaler: "Teater utan gränser" (Magnitogorsk), "Real Theatre" (Yekaterinburg), "Siberian Transit" (Irkutsk, Omsk, Tomsk, Ulan- Ude, Barnaul), "Rainbow" (St. Petersburg), "Nya pjäser från Europa" - Neue Stücke aus Europa (Tyskland, Wiesbaden), "New Siberian Transit" (Novosibirsk), "Volodinsky Festival" (St. Petersburg), "Real Theatre" (Yekaterinburg) och andra.
Och den 21 juni 2011 hände det som Ungdomsteatern i Altai hade väntat på så länge - teaterns egen byggnad invigdes högtidligt, de rekonstruerade och restaurerade lokalerna i det tidigare rekreationscentret i Melange Combine på October Square . Ett storskaligt projekt för byggandet av ett unikt teaterkomplex ingick i landshövdingens program "75x75". Den 21 juni var scenen värd för firandet av årsdagen för den konstnärliga ledaren för teatern Valery Zolotukhin. Och den första föreställningen på teaterns nya scen var "Bumbarash" av Vladimir Dashkevich och Yuli Kim, iscensatt av den hedrade konstarbetaren i Ryssland Vyacheslav Kokorin.
2012, på samma plats som ungdomsteatern, togs en annan unik anläggning, som inte har några analoger i Ryssland, i drift - ett vandrarhem för kreativa arbetare. Den är utrustad med mer än 20 studior för skådespelarnas liv och verk.
Och den 30 mars 2013 dog Valery Sergeevich ... Den 30 maj 2013, genom beslutet av den lagstiftande församlingen för Altai Territory, uppkallades Altai Youth Theatre efter Rysslands folkkonstnär Valery Zolotukhin.
2014 tog Irina Lyskovets över som teaterchef. Truppen förnyades, nya teaterspecialister kom - regissörer, konstnär, koreograf m.fl. Teatern började ett nytt skede av kreativt liv.
Den 10 oktober 2013 inrättades den allryska ungdomsteaterfestivalen uppkallad efter Valery Zolotukhin genom dekret från guvernören i Altai-territoriet. Festivalen äger rum en gång vartannat år. Den första festivalen hölls i Barnaul 12-19 oktober 2014, den andra hölls 23-27 september 2016. Den tredje hölls 25-30 september 2018.
Teatern har stora, kammare och små scener. Kapaciteten i teaterns stora auditorium är 465 sittplatser. Kammarscenen är designad för 156 sittplatser, Malaya-scenen rymmer 100 åskådare. 2014 öppnades teaterns experimentplats, Femte hörnet, för 50 sittplatser. Den totala sammansättningen av teatertruppen är 37 artister.
Ungdomsteatern i Altai ligger i byggnaden av kulturhuset i Barnaul melange-anläggningen , ett arkitektoniskt monument av regional betydelse i mitten av 1900-talet. Byggnaden anses vara en viktig del av den omgivande arkitektoniska ensemblen, designad i linje med den främre monumentala arkitekturen i offentliga byggnader från eran av stalinistisk klassicism och art déco-stil.
Byggnaden byggdes 1937. Det var en underordnad institution av Barnaul melange-fabriken. Utöver auditoriet hade byggnaden sju rum för kreativa grupper att öva på. År 1999 överfördes byggnaden av Kulturhuset till Youth Theatre of Altai. 2009 påbörjades arbetet med restaureringen av Kulturpalatset, de varade i två år.
Efter rekonstruktionen fördubblades byggnadens volym, scenen blev bredare och en scenlåda dök upp. De utrustade omklädningsrum för skådespelare, verkstäder för tillverkning och förvaring av kulisser, en liten sal, en buffé, rum för ett teatermuseum och en teatersal. Den övre balkongen i hallen har bevarats sedan tiden för Kulturpalatset vid BMK, medan sidoboxarna tillkom vid ombyggnaden. Den nya scenen har en vändcirkel, den är utrustad med modern belysningsutrustning och nödvändiga teatraliska strukturer. Hallen är designad för 465 sittplatser. Samtidigt finns särskilda platser för personer med funktionsnedsättning.
|
|
Föreställningar för barn
Föreställningar av MTA School-Studio
|
Kvällsföreställningar
|
Den allryska ungdomsteaterfestivalen uppkallad efter Valery Zolotukhin inrättades genom dekret från guvernören i Altai-territoriet daterat den 10 oktober 2013 nr 48. Arrangörerna är kulturministeriet i Altai-territoriet, Altai State Theatre for Children and Youth. MOT. Zolotukhin, Altai regionala gren av den allryska offentliga organisationen "The Union of Theatre Workers of the Russian Federation". Festivalen hålls vartannat år med stöd av Rysslands kulturministerium och Ryska federationens teaterarbetareförbund.
Den första festivalen ägde rum från 12 till 19 oktober 2014 på Altai State Theatre for Children and Youth uppkallad efter A. MOT. Zolotukhin” (Youth Theatre of Altai) i formatet av ett forum för professionella dramateatrar i Ryssland, vars föreställningar främst riktar sig till en ungdomspublik. Affischen för I All-Russian Youth Theatre Festival uppkallad efter VS Zolotukhin inkluderade 12 föreställningar av teatrar från Moskva, Novosibirsk, Chelyabinsk, Irkutsk, Ufa; Fem teatraliska grupper i Altai-territoriet framförde sina föreställningar.
Programmet för den första festivalen var inte begränsat till föreställningar. Av stort intresse var pedagogiska, pedagogiska, diskussionsprojekt (kreativa laboratorier, rundabordssamtal, möten med ledande teaterproffs med kreativ intelligentsia, studenter, representanter för högre utbildningsinstitutioner i regionen, media). Festivalen, tänkt som ett professionellt teaterforum och ett festligt evenemang för älskare av teaterkonst, har ägt rum.
Ett utmärkande drag för den andra festivalen var konkurrensgrunden för dess hållning. Den här gången utvärderades prestationerna för deltagarna som klarade experturvalet av en kompetent jury. Från 23 till 27 september 2016 presenterades 11 tävlingsföreställningar för publiken, ytterligare två teatrar agerade gäster på ett storskaligt kulturforum. Teatergrupper från Novosibirsk, Moskva, Republiken Tatarstan, Magnitogorsk, Tyumen, Kemerovo, Vladivostok och Archangelsk samlades i Barnaul. Tre teatrar i Altai-territoriet presenterade sina föreställningar.
Programmet för den tredje festivalen omfattade 14 föreställningar, två teatrar uppträdde traditionellt som gäster. Från 25 till 30 september 2018 hade stadsborna möjlighet att se teaterföreställningar från Novosibirsk, Republiken Karelen, Almetyevsk, Kemerovo, Kazan, Nyagan, Republiken Sacha, Glazov, Prokopyevsk och Moskva. Under 2018 innehöll programmet även utbildningsprojekt för festivaldeltagare. Masterklasser hölls på scental och rörelse för artister, teaterpedagogik för zavlits och management för teaterchefer.
IV All-Russian Youth Theatre Festival uppkallad efter Valery Zolotukhin skulle hållas i Barnaul från 18 till 24 september 2020. På grund av rådande omständigheter i världen beslutade organisationskommittén att skjuta upp kulturforumet - festivalen hölls från 18 till 24 september 2021. I tävlingsprogrammet presenterade 11 teatrar från Barnaul, Ufa, Kemerovo, Jekaterinburg, Almetyevsk, Vologda, Novosibirsk, Glazov, Nyagan och Chelyabinsk sina föreställningar. Moskvas Taganka-teater uppträdde som gäst. Den pedagogiska delen av festivalen inkluderade seminarier om organisationen av teaterverksamhet, nya projekt från Union of Theatre Workers of Russia och hur man skriver om modern teater.
Utflykter hålls på Youth Theatre of Altai. Gästerna leds runt i foajén, berättas intressanta fakta från historien, sällsynta utställningar visas i teatermuseet. Alla åskådare har inte varit bakom kulisserna, sett skådespelarnas omklädningsrum och teaterverkstäder – rekvisita, dekorationer, sömnad och annat. Turnédeltagare har möjlighet att gå upp på scenen, se hur aulan ser ut därifrån och känna sig som en artist.
Skolbarn har en unik möjlighet att delta i ett kreativt möte med folket på Youth Theatre of Altai. Till exempel berättar den mest erfarna konstnären och regissören Viktor Zakharov om föreställningarna han arbetat med genom åren, intressanta fall från teaterns historia och hans professionella verksamhet.
MTA är känt för det faktum att det i sin trupp, tillsammans med erfarna scenmästare, också finns mycket unga artister, gårdagens utexaminerade från teateruniversitet. Teatern är redo att organisera ett möte med dem.
Altai Youth Theatre har upprepade gånger genomfört projektet Teaterpedagogik, som syftar till att utbilda kreativt orienterade barn som tränar på att gå på teater med sin lärare. Det gör det möjligt för lärare att organisera en föreställning för klassen på ett ovanligt och intressant sätt.
Teatern erbjuder sig att arrangera en analys av föreställningen tillsammans med publiken direkt efter visningen. På denna diskussionsplattform kommer alla att ha möjlighet att uttrycka sin åsikt om vad de ser.
Ett av ITA:s utbildningsprojekt är "Showdown with the author": läsning av verk av ryska klassiker, följt av en gemensam analys av dessa verk med publiken. Dessutom är detta inte en enkel läsning av texten efter roller, utan resultatet av en detaljerad analys av verket, ett slags skådespel, varefter publiken får möjlighet att reflektera över vad de sett och hört, att penetrera mer djupt in i betydelsen av författarens verk, för att uttrycka sin åsikt om karaktärerna.
"Showdown with the author" äger rum på den lilla scenen i MTA, men det här projektet är mobilt, du kan organisera en läsning även i skolans samlingssal. Nu är teatern redo att hålla klasserna "Reading Chekhov" (berättelser "The Wallet", "Mysterious Nature", "Guardianship", "Thick and Thin"), "Reading Gogol" (berättelsen "Old World Landowners"), " Läser Lermontov" (dikt "Mtsyri") och "Vi läser Tvardovsky" (militär poesi). Med tiden kommer repertoaren att fyllas på med nya författare.
Ett nytt utbildningsprojekt har dykt upp i Youth Theatre of Altai - anställda är redo att hålla informativa föreläsningar om teaterkonst, inte bara inom MTA:s väggar utan också i skolor. "THATER CLASS HOUR" kommer att utöka barns förståelse för teatern, ge dem ytterligare kunskaper och färdigheter, lära dem att uppfatta föreställningar korrekt och introducera dem till MTA:s liv i en levande form.
Teatern genomför lektioner om följande ämnen: "Uppföranderegler i teatern", "Genrer för teaterkonst", "Historia om Altai Youth Theatre", "MTA Repertoire", "Hemligheter för teateryrken" (rekvisita, rekvisita, kostymdesigner, frisör, make-up artist).
Teaterns nya projekt är tillägnat den minsta publiken och inkluderar interaktiva föreställningar för barn från två till sju år. På en specialutrustad experimentplats kommer barnen att kunna delta i teaterkonsten. Dessutom bjuds barn med funktionshinder av hälsoskäl in till föreställningarna. Föreställningar skapas med hänsyn till sådana funktioner. Vid dessa föreställningar kan barnet lyssna närmare, och undersöka mer i detalj, och röra med händerna ... Sådana gemensamma visningar har en gynnsam effekt på barn: friska barn lär sig att vara snälla, lyhörda för andra människors problem, redo att hjälp, och specialbarn umgås mer framgångsrikt, lär sig att kommunicera med kamrater, vilket de så ofta saknar.
MTA Children's School-Studio på Altai Youth Theatre dök upp 2016. Den ideologiska inspiratören till dess tillkomst var teaterchefen Irina Lyskovets. Den konstnärliga ledaren för studion är den hedrade konstnären i Ryssland Vladimir Filimonov.
Eleverna delas in i grupper efter ålder. De är engagerade i koreografi, sång, skådespeleri, scental. Dessa ämnen ger dem möjlighet att utveckla sina mångsidiga förmågor och förverkliga dem i föreställningar. En av uppgifterna för lärarna i MTA School-Studio är att ta barn bort från en ytlig idé om teatern, att ingjuta i sina elever en fin smak för bra skådespeleri.
Efter några månaders träning börjar studiostudenterna inta scenen i repertoarföreställningar av teatern. Under skolloven gör de konserter inför publiken – sina kamrater. Studion arbetar med en egen repertoar. Ungdomsteatern i Altai är ofta värd för välgörenhetsvisningar av Gianni Rodaris saga "The Adventures of Cipollino", dramat "Dogs also cry" baserat på Konstantin Sergienkos " Adjö, ravin !"-motiv av ryska folksagor, sagan "Alla i världen behöver ett hem", en kort resa " Oscar och den rosa damen ". En speciell plats i skolstudions repertoar upptogs av den litterära och musikaliska kompositionen "On the Heroes of Bygone Times". Den innehöll krigstida sånger, dikter av frontlinjepoeter och fragment ur Boris Vasilievs berättelse "The Dawns Here Are Quiet".
Ungdomsteatern i Altai
Ungdomsteatern i Altai
Ungdomsteatern i Altai
Ungdomsteatern i Altai
Ungdomsteatern i Altai
Ungdomsteatern i Altai
| Ungdomsteatrar och ungdomsteatrar i städerna i Ryssland | |
|---|---|
| Teatrar i Ryssland drama dockor opera och balett ung tittare | |
| Ungdom |
|
| Ungdomsteatrar |
|
| * Anteckningar: Och akademiska teatrar ; 1 teatrar på Krim (objekt för territoriella tvister mellan Ryssland och Ukraina) | |