Morandi, Giorgio

Giorgio Morandi
Giorgio Morandi

Giorgio Morandi i studion (foto av Herbert List , 1953)
Födelsedatum 20 juli 1890( 1890-07-20 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 18 juni 1964( 1964-06-18 ) [1] [2] [3] […] (73 år)
En plats för döden
Medborgarskap  Italien
Genre stilleben [4] och landskap [4]
Studier
Utmärkelser Rubens pris ( 1962 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Giorgio Morandi ( italienska:  Giorgio Morandi ; 20 juli 1890 , Bologna  - 18 juni 1964 , Bologna) var en italiensk målare och grafiker.

Biografi

Den blivande konstnären, den äldsta av fem barn, föddes i familjen till Andrea Morandi (1858-1909), delägare i Bologna-filialen till ett franskt företag som sålde hampa, som 1889 gifte sig med 19-åriga Maria Maccaferri [5] [6] . Till en början arbetade Giorgio i sin fars firma, men en tidig passion för att måla avgjorde en annan väg för honom: 1907 gick han in på Academy of Fine Arts of Bologna ( italienska: Accademia di Belle Arti di Bologna [7] ). Efter faderns tidiga död kunde Giorgio, tack vare hans mors ansträngningar, som försökte utbilda barnen [K 1] , fortsätta sina studier och tog 1913 examen från akademin. Morandi uppnådde goda resultat i sina studier, men fick inte från den akademiska utbildningen på den kreativitetsskola han strävade efter. Denna skola kunde ha gett honom en resa till Paris , som han drömde om i början av 1910-talet, men familjens ekonomiska svårigheter tillät honom inte att lämna Bologna [9] , där han 1914-1929 undervisade i teckning i grundskolor.

I den nya franska målningen, som Morandi först fick tillfälle att bekanta sig med endast i svartvita reproduktioner, vägleddes han av Renoirs och i synnerhet Cezannes verk . Men om den unge konstnären direkt kunde se Renoirs målningar redan 1910 (på IX - biennalen i Venedig , där hela salen gavs till Renoirs målningar) [10] , så studerade han länge Cezannes konst enbart från reproduktioner [ K 2] .

Morandis tidigaste kända verk - ett landskap och ett porträtt av syster Dina, utförda på ett skarpt plastiskt sätt - är daterade 1911 och 1912 [K 3] . 1913 - 1914 deltog Giorgio Morandi i flera futuristiska utställningar i Bologna och Rom , efter att ha träffat Umberto Boccioni , Carlo Carra och fått beröm av ledaren för de italienska futuristerna Tomaso Marinetti [13] , men hans kreativa sökande utvecklades till stor del under påverkan av verk av franska kubister och delvis - Henri Rousseau [14] . Parallellt med intresset för experimenten med de senaste trenderna, grävde Morandi in i studiet av målningen av de gamla mästarna - Giotto , Masaccio , Uccello , Piero della Francesca - och gjorde resor till Florens (1910), Padua och Assisi [15] .

I samband med Italiens inträde i första världskrigets fientlighet sommaren 1915 värvades Morandi till armén samma år (på grund av sin mycket höga tillväxt blev han tilldelad ett granatkastarregemente), men efter två månaders tjänst fick han ett nervöst sammanbrott och demobiliserades [16] . 1917 blev Morandi allvarligt sjuk igen och kunde knappt arbeta.

1916-1919 förde Morandis kreativa sökningar honom närmare företrädarna för den så kallade " metafysiska målningen " [K 4] - Giorgio de Chirico , Arturo Martini och i synnerhet Carlo Carra. Under de tidiga efterkrigsåren ingick dessa konstnärer, tillsammans med Morandi, i gruppen Valori Plastici (Plastic Values), uppkallad efter tidskriften med samma namn, grundad 1918 av konstnären, förläggaren och konsthandlaren Mario Broglio, som 1921 organiserade en vandringsutställning av gruppen i Berlin , Dresden , Hannover och München [18] . Broglio var den första som ingick ett exklusivt kontrakt med den bolognesiska konstnären och började sälja hans verk [19] . Men 1922 , när Morandi fortfarande ställde ut tillsammans med de Chirico, Carra och Martini på "Vårutställningen" i Florens (och de Chirico skrev en artikel om honom i katalogen för denna utställning), vittnade hans nya verk om att den "metafysiska scenen" återstod för honom i det förflutna [20] .

På 1930-talet kommer det första erkännandet till Giorgio Morandi. Först, som ett schema: framgångarna under det föregående decenniet inom området etsning tillät honom 1930 att leda stolen för gravyrteknik vid Bologna Academy of Arts (han innehade stolen till 1956 ) [21] . 1932 deltog Morandi i den första utställningen av moderna italienska gravyrer i Florens, och samtidigt tillägnade tidningen L'italiano honom ett specialnummer med en artikel av Ardengo Soffici , på vars begäran Morandi 1938 blev motsvarande medlem i den florentinska konstakademin [22] . Så småningom blir hans målning ett anmärkningsvärt fenomen i italiensk konst: sedan 1931 har Morandis verk presenterats på den mest prestigefyllda nationella utställningen - Rom Quadrienal , 1939 fick konstnären äran att visa 42 av sina målningar i ett separat rum III i Rom Quadrienal [23] .

I mitten av 1930-talet uppskattades hans målning mycket av den välkände konsthistorikern Roberto Longhi och en stor samlare, kritiker och entreprenör Lamberto Vitali (1896-1992), med vilken Giorgio Morandi senare blev en långvarig vänskap [24] . Under andra världskriget räddades konstnären, tack vare Longhis hjälp, från Bologna-fängelset [K 5] , och fick senare stöd av anordnandet av en separatutställning i det florentinska galleriet "Il Fiore", som öppnade den 25 april , 1945 , dagen för de allierades befrielse av Bologna [26] . Vitali blev inte bara en av de största samlarna av Morandis verk (den mest värdefulla som han lämnade till Milanos Pinacoteca Brera ), utan också författare till en livstidskatalog över hans grafik ( 1957 ) och en postum katalog över konstnärens verk ( 1977 ) ) [27] .

Trots den berömmelse som kom till Morandi under efterkrigsåren ändrade han inte sin blygsamma livsstil. Ogift bodde han med sina ogifta systrar i föräldrarnas gammaldags lägenhet i Bologna, vars ett av rummen fungerade som hans ateljé och sovrum [28] . Först 1959 byggde han ett hus i landsbygdskommunen Grizzana, 30 kilometer från Bologna, dit han hade kommit på sommaren i många år, bodde under kriget; här tillbringade Morandi sommarmånaderna med sina systrar och under de sista åren av sitt liv [29] . 1985 lades namnet på konstnären till namnet på denna kommun: Grizzana Morandi .

Kreativitet och erkännande

I slutet av 1950-talet talade Giordo Morandi, i en av sina sällsynta intervjuer, om huvudgenren i sitt arbete:

"I själva verket är jag en konstnär, i vars verk lejonparten är upptagen av ett stilleben, som kan förmedla en känsla av lugn och intimitet till betraktaren - egenskaper som jag själv värdesätter mer än något annat. <…>

Totalt tror jag att jag har gjort cirka sexhundra målningar hittills, och nu när jag har allvarliga problem med synen målar jag bara fyra-fem om året. <...> Jag har alltid varit fokuserad på ett mycket snävare spektrum av ämnen än de flesta artister, så risken för upprepning var mycket större för mig. Jag tror att jag lyckades undvika det genom att ägna mer tid åt att bygga mina målningar som variationer på ett eller annat av dessa få teman. [trettio]

Cirka 1340 oljemålningar av Giorgio Morandi [31] och 137 etsningar [32] [K 6] (exklusive akvareller och teckningar) hittades i Vitalis kataloger. Landskap utgör lite mindre än en femtedel av hans arv [35] , Morandi lämnade nästan inga porträtt (samtidigt är 7 av hans självporträtt kända [36] ); resten av konstnärens verk är stilleben, som inkluderar en stor grupp av hans "Blommor" (han kallade dem "blomsterstilleben" och gav dem vanligtvis till kännare av sin talang, vänner, sina systrar [37] ), samt ett antal målningar och etsningar föreställande snäckor - "bilder av den förstenade världen" [38] .

Konsthistoriker som besökte Giorgio Morandis verkstad noterade konstnärens speciella inställning till naturen, från vilken hans stilleben föddes. Enligt Roberto Longhi var dessa "onyttiga föremål", det vill säga föremål som tagits ur verkligheten [39] . Victoria Markova påminde: ”... Nästan alla dessa föremål – flaskor i olika former, burkar, vaser – var antingen målade med gouache i vissa färger <...>, eller täckta med ett medvetet slarvigt applicerat lager gips, p.g.a. som de förlorade inte bara sin utilitaristiska koppling till vardagen, utan och dess naturliga struktur och materialegenskaper - glas upphörde att vara glas och metall upphörde att vara metall" [29] . Curatorn för New York-utställningen "Italian Art of the 20th Century" (1949), James Troll Soubi, uppmärksammade det faktum att Morandi, när han förberedde föremål för sina stilleben (lådor, parallellepipeder), ofta "...målade över sina ytor med enkla geometriska former – kvadrater, cirklar, rektanglar – alltid mjuka färger” [40] . Maria Christiana Bandera, vetenskaplig chef för Robert Longhi Foundation, beskrev ett föremål "tillverkat av tenn speciellt på begäran av Morandi och ofta hittat i hans arbete - i form av en inverterad tratt som bärs på en cylinder" [41] . Efter att ha studerat tekniken i konstnärens verk ingående, betonade hon att Morandi gick bort från funktionaliteten hos sina iscensatta föremål och arrangerade dem under lång tid, anpassade till varandra [42] .

Det är betydelsefullt att när man jämför ämneskompositioner i olika Morandi-stilleben från samma period, till exempel i slutet av 1940-talet, skriver Bandera om dem i termer av musik och arkitektur:

"Antingen kombinerade han dem till en enda helhet, vände dem sedan och orkestrerade deras melodi med färger fulla av ljus, raffinerad, raffinerad. Han valde ut långsträckta föremål - kannor, vaser, lampor, flaskor. Oftast - flaskor, sina egna flaskor: mörka traditionella flaskor för Bourgogne; flaskor med en långsträckt hals, som påminner om spirorna i gotiska katedraler, sträcker sig uppåt, med ljusfläckar som betonar deras harmoni; spiralvridna och korrugerade flaskor; pyramidformade flaskor med en triangulär bas; "Persiska" flaskor är platta, med en kort hals. Han valde ut kärl som elementära former av olika höjd och olika proportioner, vilket hjälpte till att bygga en komposition...” [43]

Giorgio Morandi är ett helt självständigt fenomen inom 1900-talets konst. Det "metafysiska" inflytandet som han upplevde i ett tidigt skede av sitt arbete skulle inte vara av något intresse (detta är det stereotypa arrangemanget av "mannekängliknande" figurer i G. Chiricos anda i en tredimensionell förenklad till geometrisk geometri ), och skulle inte säga någonting om konstnären som han är förknippad med hans namn, även om hans tidigaste verk inte förrådde en utsökt kolorist, som han uppträder i den mest uttrycksfulla perioden av hans målning, därför finns det ingen anledning att prata om närhet och minimalism , vilket vissa konstkritiker pekar på - konstnärens skala, med uppenbar enkelhet, är extremt komplex och bygger på de finaste nyanserna; och formerna som finns i hans verk är enkla, men ganska olika, utrustade med karaktär, och ibland subtilt bisarra och inte primitiva - i den mening som denna stil antyder.

Nyckeln till att förstå hans konst ligger i målningen av den tidiga italienska renässansen , i Giottos fresker, i F. Zurbarans stilleben [44] [45] [46] eller i de enkla studierna av J.-B. S. Chardin [47] [48] [49] . Själva livsstilen för konstnären, som tog avstånd från problemen i den fåfänga världen (han lämnade praktiskt taget inte Bologna), talar om önskan att se och visa skönheten i enkla former, förmågan att ständigt hitta den i denna tyst, intimt liv, som framträder bakom den imaginära monotonin i mångfalden, "intimitet" nyanser av stämningen i hans målning.

Intressant är också J. Morandis experiment i staffligrafik. Hans etsningar kännetecknas av ett mjukt tonomfång nära det som kännetecknar hans målningar , i själva verket löser han samma uppgifter som i oljemålning, men han åstadkommer detta med tekniskt helt andra medel, resultatet är enheten i det figurativa strukturera. Handlingarna i G. Morandis stilleben här är också begränsade till prosaiska hushållsartiklar - kaffekannor, burkar, flaskor ... Konstnären hittade sin egen metod för att lösa de mest intressanta kompositions- och konstnärliga och plastiska problemen. Med hjälp av korsande slag - korsar varandra eller passerar från ett objekt till ett annat, utan konturer, uppnår han överföring av rumsliga relationer, ljus och skugga. Objekt bleknar in i bakgrunden, det finns inget streck, inga tydliga kanter. Konstnären uppnår hög harmoni och stor integritet i trycket [50] .

Hans verk belönades med priset för målning på Venedigbiennalen ( 1948 ) [K 7] , Grand Prix för en serie etsningar på Biennalen i Sao Paulo ( 1953 ) [52] och Grand Prix för målning på Biennalen av Sao Paulo ( 1957 ). ) [K 8] . 1962 , efter en separatutställning i Siegen , fick konstnären Rubenspriset , 1963 - den gyllene Archiginasio-medaljen på uppdrag av staden Bologna [54] .

Morandis stilleben finns med i Federico Fellinis La Dolce Vita ( 1960 ) och Michelangelo Antonionis natt ( 1961 ) [55] , Identifiering av en kvinna (1982) [K 9] .

Utställningar av Morandis verk i Sovjetunionen och Ryssland

Den första monografiska utställningen av Giorgio Morandi i Sovjetunionen organiserades från 18 maj till 10 juli 1973 i Moskva, på Museum of Fine Arts. A. S. Pushkin [K 10] . Den inkluderade 24 målningar (varav två från samlingen av Eremitaget ), 13 akvareller och teckningar, 50 etsningar [57] .

1989 stod Leningrad och Moskva värd för en stor retrospektiv utställning tillägnad 100-årsjubileet av Morandi och organiserad som en del av den storskaliga internationella turnén Progetto Morandi Europa. Sette mostre in sette musei " ("sju utställningar i sju museer") [58] . Projektet startade i november 1988 i finska Tammerfors , sedan visades utställningen i Leningrad: från 21 januari till 19 februari 1989 ställdes 58 målningar, 25 akvareller, 25 blyertsteckningar och 22 etsningar ut i salarna i Nadvornaya Gallery of the Nadvornaya Gallery. Vinterpalatset [59] [60] . I Moskva agerade Union of Artists of the USSR som värd för utställningen , och som ett resultat av organisatoriska missförstånd halverades utställningens längd , som ställdes ut i mars i salarna i Central House of Artists . K 11] . Därefter gick utställningen till London , Locarno , Tübingen ; enligt arrangören av denna turné, Marilena Pasquali, slutade den i mars 1990 i Düsseldorf [58] .

Den tredje inhemska utställningen av Morandi hölls i Moskva, i salarna på Museum of Fine Arts. A. S. Pushkin från 25 april till 10 september 2017 . Utställningen omfattade: 46 målningar, 7 akvareller, 23 etsningar och 8 etsbrädor [62] . Ett betydande tillägg till de visade verken var en detaljerad katalog publicerad på ryska och italienska i parallell översättning [K 12] .

Kommentarer

  1. ↑ Mamma lyckades utbilda inte bara den äldre Giorgio, utan också hans tre systrar - Maria Teresa, Dina och Anna - som blev lågstadielärare [8] .
  2. ↑ "Driften för uppkomsten av intresse för Cezanne var artikeln av Ardengo Soffici [1908], och 1914 lockades Morandis uppmärksamhet av illustrationerna i boken "Sixteen Works of Cezanne" - naturligtvis svart och vitt, tryckt i det första albumet med reproduktioner från serien "Modern Masters", utgiven av förlaget "La Voce". <...> I slutet av ett decennium av hårt arbete som format Morandi som konstnär, får han äntligen, som en belöning för alla sina ansträngningar, möjligheten att se med egna ögon och i detalj studera verken av Cezanne, utställd i ett separat rum på Venedigbiennalen 1920" [11] .
  3. ↑ Landskapet kom in i samlingen av Pinacoteca Brera som en gåva från Lamberto Vitali, porträttet ingår i samlingen av Morandi Museum i Bologna [12] .
  4. ↑ Ett av Morandis första verk under denna period är "Metaphysical Still Life with Three Objects" (1916) från samlingen av Peggy Guggenheim Foundation i Venedig [17] .
  5. ↑ Den 23 maj 1943 arresterades Morandi, som var vän med konsthistorikern Carlo Ludovico Raggianti, en framstående figur i den snart inrättade National Committee for the Liberation from Fascism , och fängslades i Bologna-fängelset San Giovanni. al Monte. En vecka senare släpptes han efter en vädjan av Roberto Longhi till sin tidigare student, Italiens kulturminister [25] .
  6. ↑ Morandi föredrog traditionell etsning framför andra gravyrtekniker (det enda undantaget var träsnitt) [32] ; han arbetade mest aktivt med etsningar från 1912 till 1915 [33] och på 1920-talet gjordes hans sista etsning 1961 [34] . Temat för Morandis etsningar är detsamma som i hans målningar: stilleben (inklusive blommor och snäckor) och landskap.
  7. ↑ Juryn på Venedigbiennalen erkände Morandi som den bästa målaren, vilket väckte indignation hos de Chirico, som trodde att priset var tack vare honom och stämde biennalen [51] .
  8. ↑ Den internationella juryn ledd av Alfred Barr , som tilldelade Grand Prix, föredrog Morandi framför Marc Chagall [53] .
  9. ↑ Etsning i blå toner i lägenheten till filmregissören Niccolò.
  10. ↑ Det var ursprungligen planerat att visa utställningen i april-maj i Moskva och i maj-juni i Kharkov (som anges i katalogen), - verken skickades dock från Moskva till Italien, men i april besökte de informellt Leningrad , som rapporterats av V. E. Markova: "Självklart, innan han kom till Moskva, visades Morandis verk i Eremitaget. Detta indikeras av ett brev daterat den 3 april till B. B. Piotrovsky undertecknat av I. A. Antonova , som rapporterade att direktören för Gallery of Modern Art i Bologna, Franco Solmi, gav tillstånd att öppna lådorna med utställningsföremålen utan honom. Det är omöjligt att föreställa sig en sådan situation idag.” [56]
  11. ↑ Istället för nästan 4 veckor deklarerade enligt planen (från 1 mars till 26 mars [60] ) kom faktiskt mindre än två ut - utställningen öppnades först den 14 mars. [61]
  12. ↑ Katalogen från 1973 publicerades endast på italienska; en katalog med liten upplaga av utställningen 1989 finns på italienska [63] och finska [64] (men dessa kataloger saknas praktiskt taget i nationalbibliotekens samlingar [60] ).

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Giorgio Morandi  (nederländska)
  2. ↑ 1 2 Giorgio Morandi // Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Giorgio Morandi // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ 1 2 3 4 RKDartists  (nederländska)
  5. ↑ Abramowicz, 2004 , sid. 3.
  6. ↑ Bandera, 2017 , sid. 62,345.
  7. ↑ Giorgio Morandi - it-wiki . Hämtad 29 maj 2010. Arkiverad från originalet 9 maj 2011.
  8. ↑ Bandera, 2017 , sid. 62.
  9. ↑ Bandera, 2017 , sid. 62-63.
  10. ↑ Bandera, 2017 , sid. 64,345.
  11. ↑ Bandera, 2017 , sid. 65-66.
  12. ↑ Abramowicz, 2004 , sid. 31.33.
  13. ↑ Bandera, 2017 , sid. 67-69,345.
  14. ↑ Bandera, 2017 , sid. 69-70.
  15. ↑ Bandera, 2017 , sid. 71-73.
  16. ↑ Bandera, 2017 , sid. 75,345.
  17. ↑ Abramowicz, 2004 , sid. 52.
  18. ↑ Bandera, 2017 , sid. 77-79,346.
  19. ↑ Bandera, 2017 , sid. 79.
  20. ↑ Bandera, 2017 , sid. 91,346.
  21. ↑ Bandera, 2017 , sid. 103.
  22. ↑ Bandera, 2017 , sid. 347.
  23. ↑ Bandera, 2017 , sid. 105,109,347.
  24. ↑ Bandera, 2017 , sid. 106-107.
  25. ↑ Bandera, 2017 , sid. 112-113.
  26. ↑ Bandera, 2017 , sid. 114-116.
  27. ↑ Bandera, 2017 , sid. 107-109.
  28. ↑ Roditi, 2017 , sid. 151-152.
  29. ↑ 1 2 Markova, 2017 , sid. 47.
  30. ↑ Roditi, 2017 , sid. 156,166.
  31. ↑ Abramowicz, 2004 , sid. 222.
  32. ↑ 1 2 Bandera, 2017 , sid. 297.
  33. ↑ Roditi, 2017 , sid. 173.
  34. ↑ Bandera, 2017 , sid. 105,298.
  35. ↑ Bandera, 2017 , sid. 248.
  36. ↑ Bandera, 2017 , sid. 178.
  37. ↑ Bandera, 2017 , sid. 101,274.
  38. ↑ Bandera, 2017 , sid. 109,111.
  39. ↑ Bandera, 2017 , sid. 200.
  40. ↑ Bandera, 2017 , sid. 127.
  41. ↑ Bandera, 2017 , sid. 214.
  42. ↑ Bandera, 2017 , sid. 97,101.
  43. ↑ Bandera, 2017 , sid. 117,120.
  44. ↑ Francisco de ZURBARAN. Kopp vatten och en ros på en silverplatta. 1630 . Hämtad 29 december 2008. Arkiverad från originalet 8 mars 2007.
  45. ↑ Francisco de ZURBARAN. Stilleben med citroner, apelsiner och rosor. 1633 . Hämtad 29 december 2008. Arkiverad från originalet 30 september 2007.
  46. ↑ Francisco de ZURBARAN. Stilleben med keramikburkar. 1660 . Hämtad 29 december 2008. Arkiverad från originalet 30 september 2007.
  47. ↑ Jean-Baptiste-Siméon CHARDIN. Stilleben med Pipe an Jug. 1737 . Tillträdesdatum: 29 december 2008. Arkiverad från originalet den 5 januari 2006.
  48. ↑ Jean-Baptiste-Siméon CHARDIN. 'La Brioche' (kaka). 1763 . Hämtad 29 december 2008. Arkiverad från originalet 29 november 2005.
  49. ↑ Jean-Baptiste-Siméon CHARDIN. Vattenglas och kanna. 1760 . Hämtad 29 december 2008. Arkiverad från originalet 7 juli 2007.
  50. ↑ Zvontsov Vasily, Shistko Vladimir. Etsning. Metod. Berättelse. - St Petersburg.: Aurora. 2004 ISBN 5-7300-0712-5
  51. ↑ Bandera, 2017 , sid. 124-125.
  52. ↑ Bandera, 2017 , sid. 129,348.
  53. ↑ Bandera, 2017 , sid. 129-130,349.
  54. ↑ Bandera, 2017 , sid. 135,349.
  55. ↑ Markova, 2017 , sid. 43.
  56. ↑ Markova, 2017 , sid. 25.
  57. ↑ Markova, 2017 , sid. 23.
  58. ↑ 1 2 Pasquali, 2019 , sid. 324.
  59. ↑ Giorgio Morandi - målning och grafik // Communications of the State Hermitage. T.57. - St. Petersburg, State Hermitage Museum, 1997. - S. 96.
  60. ↑ 1 2 3 Markova, 2017 , sid. 52.
  61. ↑ Detaljer om organisationen av Giorgio Morandi-utställningen 1989 i Moskva. Arkiverad 21 december 2021 på Wayback Machine .
  62. ↑ Bandera, 2017 , sid. 178-343.
  63. ↑ kopia av katalogen (1989) från samlingen av All-Russian State Library for Foreign Literature uppkallad efter M. I. Rudomino Arkivexemplar daterad 21 december 2021 på Wayback Machine .
  64. ↑ kopia av katalogen (1989) från samlingen av det ryska statsbiblioteket . Hämtad 21 december 2021. Arkiverad från originalet 21 december 2021.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol