" Gloomy Pictures " ( spanska: Pinturas negras , det finns en bokstavlig översättning av " Svarta bilder "; 1819 - 1823 ) - namnet på en serie av fjorton fresker av Francisco Goya , skrivna i al secco- tekniken (på väggen, på våt gips). De skapades för väggarna i hans hus, som han förvärvade i februari 1819 , med ett intressant namn House of the Deaf , fick under den tidigare ägarens livstid, som troligen led av dövhet. Dessa fresker har överförts till duk sedan 1874 och idag förvaras de i Pradomuseet i Madrid .
Cykeln av målningar, som Goya inte namngav, katalogiserades 1828 av en vän till konstnären Antonio Brugada.[1] och inkluderar följande verk: Atropos or Destiny , Two Old Meneller The Old Man and the Monk , Två gamla män som äter soppa, Duell med klubbor , häxornas sabbat , Läsande män, Judith och Holofernes, San Isidro-festivalen, Skrattande kvinnor, Pilgrimsfärden till San Isidros källa , Hunden , Saturnus som slukar sin son , Doña Leocadia Zorrilla och Fantastic Visions eller Asmodeus .
År 1823 blev Goyas hus, tillsammans med väggmålningar, egendom av hans barnbarn Mariano Goya, troligen på detta sätt försökte Goya rädda hans egendom från eventuell konfiskering efter återupprättandet av den absoluta monarkin och förtrycket av Ferdinand VII . Under 50 år efter dess skapelse var de grymma bilderna okända för allmänheten (med undantag för några specialister, som beskrivits av Charles Iriarte ) [2] . 1874 Salvador Martinez Cubellspå begäran av den franske bankiren Frédéric Emile d'Erlangerbörjade överföringen av målningar från gips till duk [3] . Denna process tog flera år. D'Erlanger hade för avsikt att sälja målningarna på världsutställningen i Paris , men 1881 donerade han dem till Pradomuseet , där de ställs ut i vår tid.
I februari 1819 köpte Goya en egendom på stranden av floden Manzanares , inte långt från Segovia-bron ., med utsikt över ängarna i San Isidro. Han hoppades att han kunde bo där med Leocadia Weiss, utan att väcka uppmärksamhet och undvika skvaller, eftersom hon var gift med köpmannen Isidoro Weiss. Leocadia, förmodligen från ett förhållande med konstnären, hade en dotter, Rosarita. Mellan februari och november 1819, innan Goya blir allvarligt sjuk - det vittnar om av målningen Goya behandlas av Dr Arrieta (1820) - börjar konstnären måla väggarna i sitt hus. Det är säkert känt att de grymma målningarna målades ovanpå tidigare bilder som Goya använde som grund, till exempel för Duellen med klubbor .
Om originalmålningarna i sitt sorglösa humör liknade verken från den aragoniska perioden, så kan man anta att Goyas beslut att måla över dem påverkades av sjukdomsanfall, kanske tillsammans med de turbulenta händelserna under Liberal Triennium [4] . bosalJag är benägen att tro att målningarna som ursprungligen målades är av Goya, och han använde sitt material en andra gång; dock Glendinningantyder att målningarna "redan prydde Quinta del Sordos väggar när godset förvärvades." [5] I vilket fall som helst kunde Goya ha arbetat med målningar i sin villa sedan 1820. Slutförandet av arbetet kan inte dateras efter 1823, eftersom Goya vid den tiden flyttade till Bordeaux och lämnade godset till sin sonson Mariano, [6] möjligen av rädsla för repressalier från myndigheterna efter Riegos fall . År 1830 överförde Mariano de Goya sin egendom till sin far, Javier de Goya.
Det fanns en teori som tillskrev skapandet av de mörka målningarna till Javier de Goya (konstnärens son); Bosal och Glendinning, de största forskarna i Goyas arbete, avvisade dock denna teori. Det är svårt att föreställa sig att ett sådant ovanligt faktum inte skulle vara känt för samtida. Teckningstekniken, slagets kvalitet, den groteska skildringen av människor, de tvångsmässiga teman som även finns i tidigare och efterföljande verk, gör att Javier de Goya tillskrivs författarskapet orimligt.
Antonio Brugada pekade på närvaron av sju målningar på första våningen och åtta på andra, men därefter kom bara fjorton in i Pradomuseet. Charles Iriarte , som senare besökte gården, beskriver också de målningar som är kända idag och tyder på att en stor bit slitits från väggen. Många konsthistoriker tror, baserat på likheten mellan stil och ämne, att den femtonde målningen är Heads in a Landscape (New York, Stanley Moss samling). [7]
En annan olöst fråga är den ursprungliga platsen för målningen Two Old Men Eating Soup ., om vilken det inte är känt om det hängde på första eller andra våningen. Utan denna detalj var den ursprungliga placeringen av målningarna i Quinto del Sordo följande: [8]
Två gamla män som äter soppa, troligen var ovanför ytterdörren, tror Glendinning att denna målning låg på bottenvåningen.
Platsen och skicket för målningarna i Quinto del Sordo är kända tack vare fotografier tagna av den kända fotografen Jean Laurentår 1874. Fotografierna var på uppdrag av en av husets ägare (Rodolfo Cumont eller Baron d'Erlanger) för att för eftervärlden bevara bilder av dessa konstverk, som hotades av aktiv fastighetsspekulation i området och i samband med vilka konsten historikerna Crusada Villamil och Charles Iriarte fruktade att De dystra bilderna kommer att försvinna inom en mycket kort tid. [9] Från dessa fotografier vet vi att målningarna var inramade i gipsgjutning, liksom dörrarna, fönstren och frisen. Väggarna klistrades över, som det var brukligt i borgarklassens palats och hus på den tiden, med tapeter från Kungliga Tapetfabriken, etablerad av Ferdinand VII . Frukter och växter avbildades på tapeten på första våningen och en geometrisk prydnad på andra våningen. Dessutom visar fotografierna tillståndet för målningarna innan de överfördes till duken, till exempel kan vi se på fotografiet att det fanns ett rätt fragment av häxsabbaten , som inte har överlevt till denna dag.
Från och med 1820, när Goya vände sig till stilen med det sublima och vackra , där de dystra målningarna skrevs , väckte konstnärens samtida intresse för hans verk. Konceptet för denna konstnärliga rörelse utvecklades av Edmund Burke i hans Philosophical Inquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful (1757) och den spreds över hela Europa under andra hälften av 1700-talet. Utbredningen av romantik ledde till att allmänheten värderade originalitet hos en konstnär framför andra, och konstkännare som Felipe de Guevara, skrev att dystra melankoliska verk fulla av "otrolig rädsla och tårar" är att föredra för modern offentlig smak. [5]
Bland konstkritiker är synpunkten utbredd att de mörka målningarna skapades av Goya i ett tillstånd av psykologiskt och socialt tryck. En av de viktigaste faktorerna var konstnärens medvetenhet om nedgången i fysisk styrka, som han inte kunde låta bli att känna när han bodde med Leocadia Weiss, en kvinna som var mycket yngre än honom, och även på grund av en allvarlig sjukdom 1819, då han höll på att dö, vilket återspeglades i färger och ämne.
Å andra sidan målade Goya dessa målningar på 1820-talet (vilket det dock inte finns några dokumentära bevis på), och vid det här laget hade han redan blivit frisk från sin sjukdom. Den satiriska skildringen av religiösa scener (pilgrimsfärder, processioner, inkvisition ) eller civila oroligheter (t.ex. i Clubbattle eller i den påstådda skildringen av en sammankomst eller konspiration i The Reading Men ; det finns också en politisk tolkning av Saturnus plot : staten slukar dess undersåtar) överensstämmer med den politiska instabiliteten i Spanien efter att militären, ledd av Riego , krävde att kungen skulle följa konstitutionen från 1812. Perioden 1820-1823 sammanfaller kronologiskt med slutförandet av arbetet. Tydligen blev teman och palett av målningar möjliga i avsaknad av politisk censur under återupprättandet av den absoluta monarkin. Å andra sidan representerar många karaktärer i de grymma bilderna (duellister, munkar och nunnor, inkvisitorer) den gamla ordningen som fanns före den franska revolutionens ideal .
Efter Goyas död gjorde Antonio Brugada en inventering av sina verk och föreslog sina egna titlar för var och en av målningarna i denna cykel, som i vissa fall senare förtydligades eller ändrades av konsthistoriker.
Originaltext (spanska)[ visaDölj] Después de la muerte de Goya, Antonio Brugada había realizado un inventario de estas obras y había propuesto una serie de nombres para cada una de ellas, nombres, que en algunos casos, fueron completados o cambiados posteriormente por la crítica especializada. Pradomuseet, pedagogisk onlinepublikation "Mirar un cuadro": Witches' Sabbath .Salvador Martinez Cubells (1842-1914), restauratör av Pradomuseet och akademiker vid Royal Academy of Fine Arts i San Fernando, överförde målningar till duk på order av baron Frederick Emile d'Erlanger (1832-1911) som köpte godset i 1873. Martínez Cubells gjorde detta arbete tillsammans med sina bröder Enrique och Francisco Valeriano (...)
Originaltext (spanska)[ visaDölj] Salvador Martínez Cubells (1842–1914), restaurator del Museo del Prado y académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, trasladó las pinturas a lienzo por encargo del que en aquel momento, 1873, era qui propietario, de la propietaario, el barón Frederic Emile d'Erlanger (1832–1911). Martínez Cubells realizó este trabajo ayudado por sus hermanos Enrique y Francisco (...) Valeriano Bozal, Francisco Goya, vida y obra (2 delar.), Madrid, Tf. Editores, 2005, nr. 2, sid. 247, ISBN 84-96209-39-3 .]
| Francisco Goya | |
|---|---|
| Målning |
|
| Serie etsningar |
|
| fresker |
|
| Relaterade artiklar | Lista över målningar av Francisco Goya |