Musik från Albanien

Albansk musik ( Alb.  Muzikë Shqiptare ) har ett ursprung som går tillbaka till antiken och kännetecknas av en stor variation av lokala musikstilar, folksånger och instrumentalmusik i de norra delarna av landet skiljer sig markant från musiken i de centrala och södra regionerna .

Historik

Albansk musik är en sammansmältning av de musikaliska traditionerna i sydöstra Europa och har i hög grad påverkats av kulturerna hos de närliggande Balkanfolken, slaver och italienare, samt turkiskt inflytande som ett resultat av det ottomanska styret. Men trots att Albanien var en del av det osmanska riket i nästan 500 år , lyckades det albanska folket bevara sin kulturella identitet, även inom musiken.

Efter självständigheten 1912 hade Albanien ingen professionell musikkultur förrän på 1940-talet. Den första samlingen folkmusik släpptes av pianisten Peter Dungu1940. Efter upprättandet av den kommunistiska regimen 1944, med aktiv hjälp av Sovjetunionen, började utvecklingen av nationell konst, inklusive professionell musikkultur. Redan 1944 organiserades kören för Folkarmén i Albanien (senare - Folkarméns konstensemble) under ledning av Gako Avrazi , 1960 - Statens folksångs- och dansensembleledd av Česk Zadeya[1] . Musikskolor började öppnas i städerna i Albanien; 1947 , Art Lyceum uppkallad efter A. J. Misya med musikavdelningen i klasserna fiol, cello, folkinstrument och sång. 1950 öppnades Albanian State Philharmonic i Tirana och samlade professionella utövande grupper: en militär symfoni- och blåsorkester, en dansgrupp och solosångare. På 1950-talet satte Albanska filharmonikerna upp ett antal verk av ryska kompositörer - operan Rusalka av Dargomyzhsky (1953), Ivan Susanin av Glinka (1955), baletten The Fountain of Bakhchisaray av Asafiev (1953).

1956 öppnades National Opera and Balett Theatre med en balettskola i Tirana, där ett antal klassiska operor, operetter och baletter sattes upp, inklusive sovjetiska - " Lola " av S. N. Vasilenko, " Shurale " av F. Z. Yarullin m.fl. . Ledande artister från Nationalteatern utbildades i Sovjetunionen och andra länder i det socialistiska lägret, inklusive sångare - hedrade artister från NRA A. Mula, I. Tukichi, M. Dzhemali , L. Kachay, såväl som D. Atanas, G. Chako; sångare - R. Yorgandzhi, G. Heba, I. Velya; balettdansare - Honoured Artists of the NRA A. Aliay, Z. Khadzho, G. Vendresh, samt koreografen P. Kanachi, dirigenten M. Wako.

Fram till 1950-talet fanns det ingen nationell musik av större former i Albanien. De första nationella operorna började dyka upp från mitten av 1950-talet (operan Mrika av P. Yakova, 1954) och på 1960-talet - Spring av T. Daiya (1960), Flower of Memory av K. Kono (1961), " Heroine ” av V. Nova (1967), ”Skanderbeg” av P. Yakova (1968), ”Girl from the Mountains” av N. Zorachi (1970); baletter — Khalil and Khayria av T.Daya (1963), Delina av C.Zadeya (1964), Partisan av K.Lara (1967), Children of the Fisherman av T.Daya (1972), balett för barn Fearless eaglet" Ch Zadei (1971); operetter  - "Dawn" av K. Kono (1954), "Leila" av T. Daiya (1957); patriotiskt oratorium av K. Trako (1961), marchkantat av T. Avrazi, ouvertyr över albanska folkteman av D. Leki (1954), 1:a symfonin av C. Zadei (1956), vokal-symfonisk dikt ”Heroes of the Hogs ” av K. Kono , "Children's Suite" för symfoniorkester T. Daya (1956), stråkkvartett T. Daya (1956), "Rondo" för stråkkvartett N. Zorachi (1960), "Albanian suite" för flöjt och piano N. Zorachi (1960), "Three Symphonic Pictures" av Ch.Zadeya, vokal-instrumental svit av T.Kharapi (1965), konserter för piano och orkester av T.Kharapi och Ch.Zadeya (båda 1969), för violin och orkester av N.Zorachi (1969) med flera.

Efter kommunistregimens fall dök det upp nya tonsättare i landet, som Alexander Peci, musikalisk etnograf Ramadan Sokoli, Sokol Shupo, Andry Sina, Pyolumb Worpsy, Vasil Tole, nya musikaliska organisationer uppstod också, som Society of Professional Musicians och Society of New Albanian Music [2] . Variation och rockmusik kom till Albanien från väst. Den albanska operasångerskan Inva Mula , dotter till kompositören Avni Mula , åtnjuter internationellt erkännande.

Albanien på Eurovision

Albanien har deltagit i tävlingen sedan 2004 och visat det bästa resultatet vid Eurovision Song Contest 2012  - 5:e plats. Det sämsta resultatet visades vid Eurovision 2007 , - 17:e plats i semifinalen, Albanien nådde inte finalen. I hela historien om deltagande i tävlingen fick Albanien 1153 poäng.

Folkmusik

Albansk folkmusik är uppdelad i tre stilistiska grupper förknippade med de historiskt-kulturella områdena kring Shkoder och Tirana; huvudgrupperna är Ghegs från norr, och Labs och Tosks från de södra regionerna i Albanien. De nordliga musikstilarna kännetecknas av en "hård och heroisk" ton, i kontrast till de "lugna och milda" sydliga tonerna [3] , samt användningen av udda meter - 5/8, 7/8 och 11/8 och andra, med olika inre gruppering, finns det också blandade storlekar [4] .

Folksångernas genrer är olika: episka, patriotiska, rituella, dans, lyriska, etc. Bland rituella sånger är till exempel sånger för Sankt Lazarus' dag, vilket betyder början av våren, utbredda. Viktiga typer av albansk folksång är vaggvisor och klagosånger , som vanligtvis framförs solo av kvinnor [5] .

Norra Albanien

Ghegerna som bor norr om Shkumbini- floden är kända för rikedomen av episka sånger tillägnad i synnerhet till den nationella hjälten i Albanien , Skanderbeg , som ledde kampen mot turkarna på 1400-talet, såväl som hedersteman, gästfrihet, svek och hämnd. Ghegernas sångtraditioner är en av formerna för muntlig historia , såväl som ett slags verktyg för social reglering [6] .

Gheg-eposet inkluderar också Këngë trimash/kreshnikësh (Sånger om de modiga/gränskrigarna), ballader och Vajtims máje krahi ("rop"). Den största samlingen av episka sånger - cykeln Songs of the Border Warriors of Albania, komponerad av albanska barder på 1600-1600-talen och först inspelad först i början av 1900-talet. Dessa episka dikter sjungs till ackompanjemang av gusl , en ensträngad folkfiol . De utförs sällan i det moderna Albanien, främst i de norra bergsregionerna [3] .

Något längre söderut, i regionen Dibra och Kicevo i Makedonien, ersätts guslen av chifteli , ett tvåsträngat instrument där en sträng används som bourdon och en för melodin. Traditionellt var artisterna män (ett undantag gjordes endast för svurna jungfrur ), men på senare tid har kvinnor i allt större utsträckning deltagit i framförandet av episka ballader [3] .

Chiftels och hajar används för att framföra dans och boskapssånger. Herdar i norra Albanien använder traditionellt blåsinstrument som zumaryo, en ovanlig typ av klarinett , och deras musik har en "melankolisk och kontemplativ" ton [3] . En annan typ av folksång i norra Albanien är sånger som kallas máje-krahi, som ursprungligen användes av invånarna på höglandet för att kommunicera över långa avstånd, men som nu betraktas som sånger. Maje-krahi-låtar kräver att hela ljudområdet och " melismatiska nyanser och falsett " framförs [5] .

Södra Albanien

Folkmusiken i södra Albanien kännetecknas av mjuka och milda toner och en polyfonisk karaktär, vilket gör den lik grekisk musik - Epirus polyfoniska sånger .. Den kanske mest ovanliga vokaltraditionen finns i staden Vlorë , där musikaliska kompositioner består av fyra olika toner som, när de kombineras, bildar en komplex katartisk melodi. Kim Burton beskrev dessa melodier som "utsmyckade med falsett och vibrato, ibland avbrutna av vilda och sorgsna rop". Denna polyfoniska vokalmusik är full av kraft som "flödar från kontrasten mellan den enorma känslomässiga betydelse den bär, med rötter i århundraden av fattigdom och förtryck, och den strikt formella, nästan rituella karaktären hos dess struktur" [3] .

Folkmusiken i södra Albanien är också känd för begravningsklagomål (klanger) framförda av en kör och 1-2 solister med överlappande sorgsna röster. Det finns en tradition av att framföra kärlekssånger där artisterna använder en fri rytm och harmoni utformad med ornamentik och melisma [5] .

Tosks är kända för sina ensembler som består av fioler , klarinetter , lahuts (en sorts lutor ) och daphs . Staden Permet är centrum för innovation inom albansk musik och födelseplatsen för kända artister som Laver Baru och grundaren av den musikaliska dynastin, Remzi Lela, vars ättlingar arbetar i de flesta av de stora musikaliska institutionerna i Tirana [3] .

Instrumentalmusiken i södra Albanien framförs ofta av "kaba"-ensemblen, som inkluderar en klarinett eller fiol, tillsammans med dragspel och lahut. Kaba tenderar att spela musik i en melankolisk stil med melodier som Kim Burton beskriver som "både nya och gamla", vilket illustrerar "kombinationen av passion och återhållsamhet som är kännetecknet för den albanska kulturen" [3] .

Albanska musikinstrument

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Gillian Gloyer. Albanien: Bradt Travel Guide  (neopr.) . — Bradt Reseguider, 2008. - S. 60. - ISBN 978-1-84162-246-0 .
  2. ↑ Traditionen av klassisk musik i Albanien . Frosina informationsnätverk . Hämtad 28 augusti 2005. Arkiverad från originalet 17 oktober 2005.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Burton, Kim. "Örnen har landat". 2000. I Broughton, Simon och Ellingham, Mark med McConnachie, James och Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: Afrika, Europa och Mellanöstern , s 1-6. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 . Burton noterar att även vaggvisor innehöll önskan att barnet skulle växa upp och bli en stark arbetare för Enver och partiet.
  4. ↑ Yuri Arbatsky , citerad i Koco med fotnoten Översatt och publicerad av Filip Fishta i Shkolla Kombëtare (The National School; nr 1, maj 1939), 19, och citerad från hans förord ​​till Pjetër Dungus Lyra Shqiptare (se not 2 ) ).
  5. ↑ 1 2 3 Albansk musik (inte tillgänglig länk) . Eno Koco vid University of Leeds . Hämtad 28 augusti 2005. Arkiverad från originalet 12 februari 2013. 
  6. ↑ Burton, sid. 2 ”Båda episka traditionerna tjänar som medium för muntlig historia för överföring av det som var helt nyligen, i den pre-litterära eran ... såväl som för bevarande och inskärning av moraliska koder. I en kultur som har bevarat blodsfejder som den främsta sociala regulatorn fram till vårt århundrade, var sådana koder bokstavligen en fråga om liv och död. Låten var ett av de mest effektiva sätten att kommunicera till varje medlem av stammen vilka skyldigheter han eller hon är bunden av."

Litteratur

Länkar

 Albanien i ämnen

Arkitektur