Musikalisk retorik

Musikalisk retorik - medel för musikalisk uttrycksförmåga och kompositions- och tekniska tekniker ( melodiska och harmoniska vändningar, rytmiska formler , musikinstrument, klang , tonhöjdsregister , tempo , ljudskrivning , sekvens , oändlig kanon , etc.), som användes av kompositörer i analogi. med oratoriska figurer tal som emblem för icke-musikalisk semantik .

Musikretorik talas oftast om i relation till västeuropeisk senrenässans- och barockmusik . Stora kompositörer som använde musikalisk retorik: Josquin , Lasso , Gesualdo , Monteverdi , Schutz , Buxtehude , J.S. Bach . Framstående teoretiker inom musikalisk retorik: J. Burmeister (1606), M. Mersenne (1636), A. Kircher (1650), C. Bernhard (ca 1657) [1] , J. F. Bendeler ("Melopoeticum Aerarium", 1688 ), I. Mattheson (1739), I. I. Kvanz (1752), K. F. D. Schubart (1784) [2] .

Allmänna egenskaper

Renässans- och barockkonst är emblematiskt. "Metaforer, jämförelser, abstrakta begrepp får rollen av ett tecken som allmänt förstås under villkoren för en given typ av kultur, och förvandlas till emblem." [3] ”Det återspeglades också i musiken. Bakom en serie stabila intonationer, polerade av tiden, fixerades semantiska betydelser, som gjorde dem till en musikalisk symbol - ett uttryck i ljud av ett visst koncept, idé. [4] Musikalisk retorik är konventionell. Det kan bara existera tack vare "kontraktet" mellan kompositören och lyssnaren. Kompositören, med hjälp av de medel som står till hans förfogande, skapar ett emblem av lidande, gråt, hat, glädje, etc., i förväntan att lyssnaren kommer att kunna dechiffrera det på ett adekvat sätt och uppleva motsvarande affekt . Därav följer att kunskap (förståelse) av betydelsen av musikaliska retoriska figurer avsevärt kan förbättra den direkta uppfattningen av renässans- och barockmusikkompositioner. Samtidigt är det omöjligt att överdriva betydelsen av musikalisk retorik (även inom de angivna lokal-temporala gränserna). Även om barockens retorik och musikteori är nära besläktade, är denna koppling komplex och varierande beroende på traditionerna för social existens och mottagandet av olika typer och genrer av musik.

Musikaliska och retoriska figurer

• exordium (inledning, inträde; inledande segment av formuläret)
• patopoja
• saltus duriusculus
• passus duriusculus
• utrop
• förhör
• aposiopes
• suspiratio
• antiteton
• amplificatio
• multiplikation

• assimilering
• ascensus
• härkomst
• fuga
• tirata
• omlopp

Mottagning

Modern västerländsk vetenskap utvärderar retorik under den sena renässansen och barocken som ett "språkets metaspråk" ( Engelska  metaspråket för språket ), som tillämpades på alla typer av konst, inklusive musik, konst, litteratur [5] .

Anteckningar

1. ↑ I Tractatus composisionis augmentatus.
2. ↑ Avhandlingarnas datum anges inom parentes.
3. ↑ Druskin M. S. Johann Sebastian Bach. M., 1982. S. 168.
4. ↑ Nosina V. Om symboliken i de "franska sviterna" av J.S. Bach. M., 2006. S. 88-89.
5. ↑ McCreless, 2002, s.851-852.

Se även

• Figurenlehre (tyska)
• Musica poetica
• Musikalisk ljudinspelning

Litteratur

• Unger H.-H. Die Beziehungen zwischen Musik und Rhetorik im 16.–18. Jahrhundert. Würzburg, 1941.
• Eggebrecht H. H. Zum Figur-Begriff der Musica Poetica // Archiv für Musikwissenschaft 16 (1959), SS. 57–69.
• Palisca C. Ut oratoria musica: den retoriska grunden för musikalisk mannerism // The Meaning of Mannerism, ed. F. W. Robinson och S. G. Nichols. Hanover (NH), 1972, sid. 37–65.
• Zakharova O. Retorik och västeuropeisk musik från 1600-talet - första hälften av 1700-talet. Moskva, 1983.
• Vickers B. Retorikens figurer – musikens gestalter? // Rhetorica, II (1984), s. 1–44.
• Dahlhaus C. Zur Geschichtlichkeit der musikalischen Figurenlehre // Festschrift Martin Ruhnke zum 65. Geburtstag. Neuhausen-Stuttgart, 1986, SS. 83–93.
• Bartel D. Handbuch der musikalische Figurenlehre. Laaber, 1985; 6te Ausg., 2010, ISBN 978-3-89007-340-8 ; engelsk översättning - Musica Poetica. Lincoln: University of Nebraska Press, 1997.
• Niemöller K. W. Die musikalische Rhetorik und ihre Genese in Musik und Musikanschauung der Renaissance // Renaissance-Rhetorik: Essen 1990, hrsg. v. H. F. Plett. Berlin, 1993, SS. 285–315.
• Meister H. Musikalische Rhetorik und ihre Bedeutung für das Verständnis barocker Musik, besonders der Musik JS Bachs (Sonderdruck aus "Musica Sacra"). Regensburg, 1995.
• Krones H. Musik und Rhetorik // Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Sachteil, Bd. 6. Kassel, Stuttgart, 1997.
• López Cano R. Música y retórica en el barroco. Barcelona: Amalgama Edicions, 2000. ISBN 978-84-89988-67-5 .
• Wilson B., Buelow G., Hoyt P. Retorik och musik // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London, New York etc. 2001.
• McCreless P. Musik och retorik // The Cambridge History of Western Music Theory. Cambridge: Cambridge University Press, 2002, sid. 847-879.
• Brown M. Rhetoric // The Harvard Biographical Dictionary of Music, red. av DMRandel. 4:e uppl. Cambridge (Mass.), 2003, sid. 721-723.
• Vasoli C. La retorica e la musica nella cultura umanistica // Musica e retorica, a cura di N. Bonaccorsi e A. Crea. Messina, 2004, sid. 49-72.
• Palisca C. Musik och retorik // Musik och idéer under 1500- och 1600-talen, red. av Thomas J. Mathiesen. Urbana (Illinois), 2006, sid. 203-232.
• Nasonov R. A. Musikalisk retorik av Johann Joachim Quantz // Scientific Bulletin of the Moscow Conservatory. Moskva, 2013, nr 1, sid. 162-168.

Länkar

Ordböcker och uppslagsverk	Stor ryss