| Sergey Alekseevich Grigoriev | |
| På mötet . 1947 | |
| ukrainska På träningslägret | |
| Canvas, olja. 240×140 cm | |
| Charkivs konstmuseum , Charkiv , Ukraina |
"På mötet" ( ukrainska "Vid samlingarna" ) är en målning från 1947 av den ukrainske sovjetiska konstnären Sergei Grigoriev . Den finns i Kharkovs konstmuseums samling . Bilden föreställer barn närvarande vid ett möte dit deras föräldrar kom [1] .
Våren 1946 demobiliserades Sergei Grigoriev från den aktiva armén och återvände till konstnärsyrket. Vid den här tiden var han aktivt engagerad i undervisningsarbete, han är docent vid ritavdelningen vid Kyiv Art Institute. 1947 kände Grigoriev behovet av att ändra temat för sina målningar, porträttgenren och skildringen av sport slutade att tillfredsställa honom. Barnen fångade hans uppmärksamhet. Han skapade flera versioner av kompositionen "På barnens musikskola under kriget ", men de fanns kvar i akvarell [2] . Handlingen i målningen "På mötet" är baserad på det verkliga faktumet i konstnärens biografi. Den 23 februari 1947 var han närvarande i samlingssalen på Kiev Art Institute vid firandet av den sovjetiska arméns dag . På mötet deltog elever, lärare, barnvakter och skötare, några kom med barn. Konstkritikern Inga (Galina) Karklin noterar i en bok om konstnärens arbete att barnhändelser under efterkrigstiden var sällsynta, så barn nöjde sig med filmer och konserter av amatörstudentkretsar som ägde rum efter slutet av högtidliga möten [3 ] . Konstnären på mötet skissade en scen - barnen är närvarande vid mötet. Grigoriev själv talade senare om denna skiss: "Då insåg jag att jag hade attackerat en guldgruva." Han begränsade sig inte till en skiss utan skapade en stor bild, som kallades "På mötet". Denna bild, enligt Moskvas konstkritiker från 50-talet A. M. Chlenov, visade sig vara en vändpunkt för Grigoriev. Församlingen är ett tema som sovjetiska konstnärer skildrat många gånger. Nyheten i Grigorievs målning var att han tittade på detta ämne från andra sidan, såg en vardaglig och samtidigt charmig scen. Hon märktes av konstnärens tillfälliga, men uppmärksamma blick [2] . Grigoriev själv sa senare att det var med denna duk han kopplade ihop sin medvetenhet om genremåleriets enorma uttrycksmöjligheter [4] .
Målningstekniken är oljemålning på duk . Storlek - 240 gånger 140 centimeter [5] .
Målningen presenterades för allmänheten på All-Union Exhibition of Young Artists, tillägnad 30-årsjubileet av Komsomol , tillsammans med två andra dukar av Sergei Grigoriev "Porträtt av Marshal of the Sovjetunionen I. S. Konev " och " Young Naturalists ” 1948 [6] , samt (tillsammans med porträtt av I. S. Konev, Stakhanoviten P. N. Angelina och arkitekten G. N. Logvin ) vid en utställning i Kiev tillägnad 30-årsdagen av bildandet av den ukrainska SSR [7] . Målningen visades också på All-Union Art Exhibition, där den tilldrog sig uppmärksamhet från både tittare och konstkritiker [8] . Duken köptes av Museum of Ukrainian Art, nu är det Kharkov Art Museum. Sedan dess har målningen ingått i museets samling [5] .
Målningen har upprepade gånger representerat konstnärens verk på utställningar. Så hon blev centrum för uppmärksamheten på utställningen på National Art Museum of Ukraine i Kiev , som hölls 2010 och tidsbestämd att sammanfalla med 100-årsdagen av Sergei Grigorievs födelse [9] .
Konstnären själv återvände upprepade gånger till målningen i sina artiklar och memoarer. Han noterade med tillfredsställelse att i bilden har varje karaktär sin egen, tydligt definierade roll i den övergripande kompositionen ("Understudier tillhandahålls inte!", ironiskt nog). Sergei Grigoriev skrev:
”Först målade jag bilden som ett gruppporträtt, behöll likheten med modellerna som poserade för mig, och sedan rycktes jag med genredetaljer, särskilt i skildringen av barn, som stack ut från den allmänna, ganska monotona massan ...”
— G. N. Karklin. Sergey Alekseevich Grigoriev [3]Grigoriev betraktade denna bild som ett " förspel " till sina senare målningar, där utvecklingen av mise-en-scener och "konflikt"-situationer intar en viktig plats. Karklin noterar att Grigoriev ansåg att kompositionslösningen och handlingen i denna bild var så framgångsrik att han upprepade gånger återvände till dem senare, i synnerhet noterar hon närheten mellan målningen "På mötet" och Sergei Grigorievs senare målning "Föräldramöte" ( 1960) [3] .
Doktor i konsthistoria, historiker för ukrainsk konst från slutet av 1800- och 1900-talen V. A. Afanasiev noterar att konstnärer oftast drogs till en "head-on lösning" av en sådan intrig, när mötet porträtterades som ett faktum eller som en högtidlig ceremoni. Grigoriev, enligt hans åsikt, försökte se mötet inte bara som ett karakteristiskt fenomen i det sovjetiska samhällets liv på 40-talet, utan också som en händelse som kan behandlas annorlunda. Varje karaktär - i enlighet med graden av deras intresse för den aktuella frågan, individualitet [4] .
Scenen för handling är en klubb eller ett kulturpalats i en viss sovjetisk stad [10] . Betraktaren ser kanten av bordet för mötets presidium, på vilket står en karaff, ett glas, tidningar som lagts åt sidan (Afanasiev föreslog att innan mötet började tittade barn igenom dem [4] ). Bakom bordet på bilden finns de första stolsraderna. Många av de närvarande på mötet är klädda i rockar, kvinnor i huvudduk. Det finns ingen värme i mötessalen. Handlingen utspelar sig under de tidiga efterkrigsåren. Människor lyssnar på talaren, vissa är uppslukade av hans presentation, vissa funderar på sina egna problem. En flicka i en halsduk på tredje raden letar efter sin pojkvän, en äldre man lyssnar till talarens ord, en ung man lutar sig trött tillbaka i stolen, en annan karaktär lägger huvudet i hans händer, en frontsoldat är också avbildad ("impulsiv och strävande framåt" [11] ), som ännu inte hade hunnit demobilisera och gick för att chatta med vänner i sitt hemland. A. M. Chlenov noterar att karaktärernas poser är avslappnade, och de sociala och ålderstyperna är skickligt valda av författaren [12] . Gubben och gumman är avbildade med ett uttryck av allvarlig koncentration i sina ansikten, det finns också en man med orientaliska drag. Alla karaktärer förenas av den osynliga högtalarens prestanda i bilden [10] .
På första raden - barnen som kom med sina föräldrar till mötet, enligt antagandet av A. M. Chlenov, räknar med konserten efter mötets slut. Grigoriev märkte de karakteristiska dragen i livet under efterkrigstiden: barn är närvarande vid ett möte med vuxna, de tilldelas de första platserna. Barnkaraktärer är skrivna med humor och hjärtats värme. De är uttråkade (bara de två äldre tjejerna förstår på något sätt vad som diskuteras på mötet), de är upptagna med vad. En unge i huva lägger händerna på räcken, en tjej kramar försiktigt sin älskade docka, en annan tjej vilar kinden på näven och tänker på sina problem [2] , en kvick pojke sitter i sidled med en leksak i handen [ 11] . Medlemmar noterar att konstnären lyckades visa att dessa människor är en familj [2] .
Den gamle och vid det här laget redan dödssjuke ukrainske sovjetiske konstnären Fjodor Krichevsky talade entusiastiskt om denna målning 1947 [10] . Konstprofessorn och den sovjetiske genremålaren Grigory Shegal skrev om målningen 1949:
"Bilden" På mötet "skrivs som utan någon komposition. Det verkar som om personerna som avbildas på första raden överraskas av konstnären, och hela scenen är en direkt, levande skiss från naturen. Men konstnären fångade naturen på ett mjukt och exakt realistiskt sätt. Han gav subtila och djupa egenskaper till karaktärerna i hans målning.
— Grigory Shegal. Konstnärens ungdom [13]Konsthistorikern T. G. Gurieva noterar i en bok om konstnärens arbete, publicerad 1957, att handlingen i bilden är suddig, saknar utveckling i tid och det finns ingen tydlig handling. Konstnären skapar medvetet en känsla av fragmentering av bilden i bilden. Ljusstyrkan hos individuella egenskaper, enligt hennes åsikt, kompenserar för "underutvecklingen av handlingen i handlingen" [14] . Guryeva noterar: betydelsen av denna målning i Grigorievs arbete bestäms av det faktum att han i arbetet med det insåg "vilka rika möjligheter införandet av bilder av barn i genren duk öppnar upp för konstnären." Samtidigt är hans skildring av barn långt ifrån sentimental, Grigoriev "lyspar" "aldrig", visar dem på allvar, med en förståelse för deras spel, beteenden, karaktärer och vanor [15] .
Afanasiev konstaterar att de vuxna på bilden bara är en pålitlig bakgrund mot vilken, enligt konstnärens avsikt, en grupp barn framträder tydligare. Konstnären framhåller att de beter sig annorlunda än vuxna. De förstår ingenting i talarens tal, men omständigheterna tvingar dem att vara seriösa. I skildringen av barn, enligt Afanasiev, visade konstnären observation och en känsla av takt. Han faller inte i sentimentalitet, utan talar om dem med en "känsla av omedelbart intresse och strikt ansvar". Grigoriev skildrar barn lugnt, återhållsamt och med en känsla av vikten av det som händer [11] .
Afanasiev noterade särskilt sammansättningen av duken som framgångsrikt skapats av konstnären. Gruppen som kommer in i synfältet uppfattas som en del av en enda helhet. Konstnären, från Afanasievs synvinkel, uppnådde medvetet denna känsla av fragmentering, genom att använda karaktären av placeringen av karaktärer, rytmen som genomsyrar kompositionen, handlingen stängs inte av ramen, utan har en fortsättning bortom den. Med barn i sikte kan betraktaren korrelera dem med bakgrundsbilder av vuxna [10] .
Afanasiev noterade att bilden vittnar: konstnären är på rätt väg till genremålning, men han saknar mogen skicklighet i den vardagliga genren. Grigoriev på duken uppnådde intrycket av verklighetstrogen övertygelse av en scen med flera figurer, förmedlade de subtilt uppmärksammade dragen hos barns beteende i jämförelse med vuxna och porträtterade på ett övertygande sätt karaktärernas individuella egenskaper. Samtidigt, enligt Afanasiev, har "en spännande, målmedveten berättelse från sovjetfolkets liv och liv ännu inte erhållits" [16] .
| Målningar av Sergei Grigoriev | |
|---|---|
| |