Obsession (film, 1976)

Obsession är en långfilm i regi av Brian De Palma .  I rollerna Cliff Robertson , Genevieve Bujold och John Lithgow . Manuset skrevs av Paul Schrader efter en berättelse av De Palma och Schrader. Filmens soundtrack komponerades av Bernard Herrmann före hans död 1975.

Både DePalma och Schrader har citerat Alfred Hitchcocks film Vertigo som inspiration för handlingen och tematiska frågor av Possession. Schraders manus skrevs om och klipptes i stor utsträckning av De Palma innan inspelningen, vilket ledde till att manusförfattaren förklarade att han inte var intresserad av den efterföljande produktionen och släppet av filmen.

Efter att filmen var klar 1975, förvärvade Columbia Pictures rättigheterna att släppa den, men begärde mindre ändringar för att minska potentiellt kontroversiella aspekter av handlingen. Efter premiären på sensommaren 1976 blev filmen De Palmas första stora kassasuccé och fick blandade recensioner från kritiker.

Plot

1959 krossades livet för Michael Cortland, en fastighetsutvecklare i New Orleans , när hans fru Elizabeth och unga dotter Amy kidnappas. Polisen rekommenderar att han förser kidnapparna med en vanlig pappersportfölj istället för en lösensumma, eftersom kidnapparna är mer benägna att ge sig in i ett hörn istället för att försöka fly med pengarna. Cortland går med på denna plan. Detta leder till en misslyckad biljakt där både kidnapparna och offren dödas i en explosion. Cortland skyller sig själv för sin frus och dotters död.

Sexton år senare blir Cortland sjukligt besatt av sin döda fru och besöker regelbundet det monument han byggde till hennes minne, en kopia av kyrkan (basilikan San Miniato al Monte) i Florens där de träffades första gången. Hans partner Robert LaSalle övertygar Cortland att följa med honom på en affärsresa till Florens. Under resan besöker Cortland en kyrka och stöter på en kvinna som heter Sandra, som har en stark likhet med sin avlidna fru. Cortland börjar uppvakta Sandra och försöker förvandla henne till en perfekt kopia av Elizabeth.

Cortland återvänder med Sandra till New Orleans för att gifta sig. På deras bröllopsnatt blir Sandra kidnappad, och kidnapparna lämnar en lösenseddel, som är en kopia av kidnapparnas meddelande från sexton år sedan. Den här gången bestämmer sig Cortland för att leverera lösen, trots att det kommer att leda honom till ekonomisk ruin, dra ut enorma summor pengar från hans konton och överföra sin del av verksamheten till LaSalle. Han inser snart att allt detta, inklusive den ursprungliga kidnappningen, planerades av LaSalle för att få kontroll över Cortlands aktier i företaget. Nästan upprörd knivhugger Cortland Lasalle till döds.

När han insåg att Sandra var menad att vara en villig partner i en komplott mot honom, reser han till flygplatsen i avsikt att döda henne. Innan man går ombord på planet avslöjas det i en tillbakablick att Sandra är Cortlands dotter Amy. Efter den första kidnappningen dolde Lasalle att hon överlevde och skickade henne att bo i hemlighet hos en italiensk sjuksköterska, som fostrade Amy som sitt eget barn och gav henne namnet Sandra. Under åren ljög LaSalle för Sandra om Cortland och övertygade henne om att hennes pappa inte betalade lösen för att han inte älskade henne. Sandra, som har blivit kär i Cortland, försöker begå självmord på planet och förs iväg i rullstol. Cortland ser henne och springer mot henne med en pistol redo. Vakten försöker stoppa honom, men Cortland slår vakten med en portfölj full med pengar, vilket gör att portföljen öppnas och pengarna rinner ut. Sandra, som ser de blinkande sedlarna, reser sig och ropar: ”Pappa! Du tog med pengar! Cortland förstår äntligen vem Sandra egentligen är, och far och dotter omfamnar varandra.

Cast

• Cliff Robertson  - Michael Cortland
• Genevieve Bujold  som Elizabeth Cortland/Sandra Portinari
• John Lithgow  – Robert LaSalle
• Stoker Fontellier - Dr Ellman
• Stanley J. Reyes - inspektör Bry
• Wanda Blackman - Amy Cortland
• Nick Kryger - Farber
• Don Hood - Ferguson
• Andrea Esterhazy - D'Annunzio.

Produktion

De Palma och Schrader kom på en berättelse med en berättelse inspirerad av Alfred Hitchcocks film Vertigo , som de beundrade. Schraders originalmanus, med titeln "Deja Vu", var enligt uppgift mycket längre än filmens sista klipp, och sträckte sig ytterligare 10 år bortom där filmen slutade. Till slut fann De Palma att Schraders manus var olämpligt för filmning på grund av dess längd, och skrev om och klippte slutet efter att Schrader vägrat göra ändringar. Enligt DePalma, "Paul Schraders slut fortsatte faktiskt en annan handling av besatthet. Det verkade för mig att det var för komplicerat och inte skulle stå emot granskning, så jag förkortade det” [1] . Bernard Herrmann, filmens kompositör, gick med på att det ursprungliga slutet skulle kasseras och sa till De Palma efter att ha läst Schraders version, "Bli av med henne - det kommer inte att fungera" [2] . Schrader förblev förbittrad över De Palmas omskrivning i flera år och hävdade att han tappade allt intresse för projektet efter att ändringarna gjordes. Schrader påpekade att "den ursprungliga tredelade berättelsen slutade med en del som utspelar sig i framtiden (1985). Min ursprungliga idé för manuset var att skriva en besatt kärlek som överskrider de vanliga tidsbegränsningarna." [3] .

De Palma sa: "Det här gjorde Schrader väldigt upprörd: han bestämde sig för att jag klippte av hans mästerverk. Sedan dess har det aldrig varit sig likt" [1] . Schrader påstod att "en framtida delbetalning klipptes bort från manuset av budgetskäl"; men det ryktades att Bernard Herrmann föreslog att manuset skulle förkortas när han arbetade på filmens partitur eftersom han kände att den senare delen inte skulle fungera i framtiden [4] . 2011 släpptes Schraders kompletta manus i tre delar som en del av en Blu-ray- utgåva från Arrow Video.

Efter att ha avslutat filmen kallade Bernard Herrmann den för den bästa av sin musikaliska karriär [5] .

Columbias ledning uttryckte oro över temat incest, särskilt eftersom det presenterades på ett så romantiskt sätt. Därför gjordes mindre ändringar i nyckelsekvensen mellan Robertson och Bugeaud: upplösningar och visuella "krusningar" infogades i bröllopsscenerna och scenerna efter bröllopet för att visa att deras äktenskap endast ägde rum i en dröm. Paul Hirsch, filmens redaktör, instämde i beslutet att slänga bort incest-temat och noterade: "Jag trodde att det skulle vara ett misstag att dra in incest i vad som i huvudsak är ett romantiskt mysterium, så jag föreslog Brian, 'Tänk om det aldrig hände? Tänk om Michael bara drömmer om att gifta sig istället för att de ska gifta sig? Vi har en bild av Cliff Robertson som sover. Vi kunde använda det och sedan byta till bröllopet." Och så gjorde vi. Det blev en projektion av hans önskningar, och inte ett verkligt faktum" [2] .

I De Palmas dokumentär indikerade regissören att han kände att filmens största brist var castingen av Cliff Robertson. De Palma kände att Robertson inte kunde spela karaktärens ångest och hade ofta en svår tid på inspelningsplatsen. De Palma berömde ivrigt Bugeaud, som han ansåg hade en mer komplex roll, som hon spelade utmärkt, vilket gav filmen den känslomässiga resonans som behövdes för projektet [6] .

Perception

Filmen blev en oväntad ekonomisk framgång. Columbia höll filmen i nästan ett år innan den släpptes på bio i slutet av augusti, traditionellt på så kallade "hunddagar" med teaterbesök. Filmen lyckades få tillräckligt många positiva recensioner från kritiker för att generera intresse och tjänade distributören mer än 4 miljoner dollar i den nordamerikanska biljettkassan [7] .

Den första kritiska reaktionen på filmen var blandad. Roger Ebert skriver: Brian DePalmas Delusion är ett överdrivet melodrama, och det är det jag älskar med den mest...Jag gillar inte bara den här typen av filmer, jag tycker om dem. Ibland kan överarbete vara sin egen belöning. Hade Delusion varit lite mer subtil, till och med lite mer meningsfull på någon tråkig logisk nivå, hade det inte fungerat alls." [8] Variety recenserade filmen som " ett utmärkt romantiskt och ickevåldsdrama ... Paul Schraders manus...är en komplex men förståelig blandning av svek, plåga och själviskhet..." [9] Richard Schickel i tidskriften Time kallade filmen "...utsökt underhållning...Filmen kastar också någon igenkännbar människa. sanningar till melodramatisk lättnad: chocken av plötslig förlust, återhämtande panik, sorg och skuld som förblindar huvudpersonen för en mängd misstänkta tecken när han söker efter ursäkter och en chans att återuppleva sitt liv. På ett sätt ger filmen tittarna möjligheten att göra detsamma - att återvända till en mer romantisk biograf och njuta av de enkla, rörande nöjena som publiken förnekas [10] censorerna hyllade Vilmos Zsigmonds stilfulla film, och Bernard Herrmanns vackra, mycket romantiska partitur blev en av de mest kända i hans framstående karriär och gav honom en postum Oscar - nominering (kompositören dog i december 1975, några timmar efter att ha avslutat arbete på partitur av Martin Scorseses film " Taxi Driver "). National Review Board utsåg "Obsession" till en av de tio bästa filmerna 1976 [11] .

Men vissa kritiker har klagat på att filmen hyllar Vertigo för mycket utan att vara original eller tillräckligt underhållande som thriller. Pauline Kael, vanligtvis en av De Palmas största fans, kallade filmen "ingenting mer än en övning i stil, med kameran cirkulerande runt tomrummet..." [12] . Vincent Canby skriver: "För att uttrycka det rakt på sak är 'Vanföreställning' inte 'Vertigo', en kvick, sardonisk utforskning av Hitchcocks besatthet som verkligen överskrider dess material, vilket inte var så illa till att börja med. Schraders manus... är mest effektivt när det är som mest romantiskt, och genomskinligt när det försöker vara mystiskt... Handlingen... är sådan att du sannolikt kommer att lösa mysteriet mycket tidigt." [ 13]

Decennier senare har filmens rykte förbättrats avsevärt. På Rotten Tomatoes har filmen ett betyg på 73% baserat på 26 recensioner. Det kritiska samförståndet lyder: "Besatthet saknar Alfred Hitchcocks mästerverk som det återspeglar, men regissören Brian De Palmas unika passioner ger den här thrillern sin egen spöklika, skruvade smak . "

Anteckningar

1. ↑ 1 2 Childs, Mike och Jones, Alan. Cinefantastique Magazine, volym 6, nummer 1, 1977, sid. 4 - 13. "DePalma har makten!"
2. ↑ 1 2 Fentum, Bill The Making of Obsession . www.briandepalma.net Hämtad 14 december 2006. Arkiverad från originalet 27 oktober 2006. (obestämd)
3. ↑ "Obsession" en essä av Brad Stevens, Arrow Blu-Ray, 2011
4. ↑ "Obsession: An Essay" av Brad Stevens, Arrow-video, Blu-Ray, 2011
5. ↑ BBC Arts - BBC Arts - Bernard Herrmanns magnifika   besatthet ? . BBC . Hämtad 3 februari 2022. Arkiverad från originalet 3 februari 2022.  (obestämd)
6. ↑ "De Palma" dokumentär från 2016
7. ↑ Affärsdata för besatthet . www.imdb.com. Hämtad 15 juli 2006. Arkiverad från originalet 3 maj 2005. (obestämd)
8. ↑ Ebert, Roger . Obsession Review , Chicago Sun-Times . Arkiverad från originalet den 2 mars 2012. Hämtad 4 mars 2022.
9. ↑ Obsession Review , Variety.com (1 januari 1976). Arkiverad från originalet den 7 november 2007. Hämtad 3 februari 2022.
10. ↑ Schickel, Richard . Double Jeopardy , Time.com (16 augusti 1976). Arkiverad från originalet den 14 augusti 2013. Hämtad 3 februari 2022.
11. ↑ Utmärkelser för 1976 . Granskningsstyrelsen. Hämtad 15 juli 2006. Arkiverad från originalet 16 maj 2006. (obestämd)
12. ↑ Kael, Pauline. Från hennes recension "The Curse" i The New Yorker , daterad 22 november 1976, återgiven i When The Lights Go Down , Holt Rinehart Winston, 1980. ISBN 0-03-056842-0
13. ↑ Canby, Vincent . 'Obsession': Mystery Film av Brian De Palma på Coronet , New York Times, 2 augusti 1976 (2 augusti 1976). Arkiverad från originalet den 1 april 2012. Hämtad 3 februari 2022.
14. ↑ Obsession (1976) . Ruttna tomater. Hämtad 21 februari 2009. Arkiverad från originalet 27 april 2009. (obestämd)

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database Ruttna tomater
I bibliografiska kataloger	GND : 1042485496 LCCN : n92062722 VIAF : 305264105 WorldCat VIAF : 305264105